一、语言——文学生命之魂(论文文献综述)
罗秋红[1](2021)在《刘庆小说东北地域文化精神的寻根研究》文中指出
罗庆春,孙阿木[2](2021)在《四川少数民族文学发展70年巡礼》文中指出四川是一个多民族省份,也有全国最大的彝族聚居区、第二大藏族聚居区和唯一的羌族聚居区,有55个少数民族,其中有彝、藏、羌、苗、回、土家等14个世居少数民族。自新中国成立70多年以来,在当代世界文学和中国当代文学发展总体趋势的影响和驱导下,四川少数民族文学事业蓬勃发展,日益繁荣。四川少数民族文学的发展大致可以分为三个阶段:1949年10月至20世纪70年代,80年代至90年代,21世纪以来。经过这三个发展阶段,
李珊珊[3](2021)在《清代杭州驻防文人诗歌研究》文中进行了进一步梳理杭州驻防地处江南地区,是清代直省驻防体系中规模较大、地位较高的驻防地点。它于顺治初年建立,随清朝结束而消亡。在二百余年的发展历程中,这一旗人群体与汉城人的关系经历了由冲突走向融洽的过程。随着杭州驻防旗人与汉城社会的深入交往,杭州所具有的悠久醇厚的汉文化底蕴也吸引了驻防旗人的揣摩与学习。杭州驻防旗人纷纷以汉语进行诗歌写作,留下了丰厚的汉语诗歌作品。这些诗歌既具有与汉族文人诗歌表达的相似之处,又具有鲜明的族群特征,是清代民族文学融合的典型。本文以杭州驻防文人诗歌为研究对象,在宏观的把握上加以微观的审视,力图全面把握这一群体诗歌创作的整体风貌。前四章在历史的流变中探讨杭州驻防文人诗歌演变的历史过程;后四章则以家族文学、地域文学、创伤叙事等视角切入,重点把握杭州驻防文人诗歌创作的独特性。前四章从历时性的角度出发,将杭州驻防文学置于清代的历史演进中,综合考量杭防文人诗歌创作的具体面貌及形成因素。顺康雍时期是杭州驻防诗歌创作的发轫期,此时旗人初入关,与汉族百姓因种族、习俗、观念等的不同而存在较深隔阂,留下的少量诗作也具有与汉族文人诗歌书写相对立的情感。乾嘉时期是杭州驻防诗歌创作的兴起期,乾隆南巡展示的文化盛景给杭防旗人带来垂范。同时,旗营将领倡导旗营子弟学习汉文化并在旗营内进行文化建设,使旗营子弟与汉文化有了更多接触,他们的诗歌写作也悄然兴起。在繁荣的经济文化图景下,杭州驻防文人的诗歌写作也多表现升平之象。道咸同时期是杭州驻防诗歌创作的繁荣期,此时四十余位文人有诗歌作品存世。这一繁荣局面的出现,主要源于驻防科举制度本地化的完成,使更多的驻防旗人介入科举,在文化层面正式拉开驻地旗民交流的序幕,使杭防文人与汉文化能够进行更为深入的交流。这一方面带来诗歌写作人数及数量的增多,另一方面也使诗作内容更加多元化。咸丰十一年(1861)杭州驻防在太平天国军队的打击下遭到毁灭,其文学创作也陡然衰落。光绪年间杭州克复后,旗营文化也进行了重建。旗营文人的诗作因个人经历的不同或表现闲适安逸,也表现出对国家及政局的关切。而此时的杭州驻防文人与汉族文人共同介入时局,为国事而积极奔走。从杭州驻防诗歌创作的历史发展中,民族融合的路径也清晰可见。后四章从多种视角对杭州驻防诗歌创作进行探究,试图挖掘其诗歌创作的独特性。首先,将杭州驻防文人及诗作置于文学家族的视角下探讨其文学养成的环境及具有的特点。驻防八旗是一个有着鲜明等级和严格规范的社会,驻防文人大都属勋贵阶层。文人群体中的家族特征明显,且各个文学家族间多进行联姻。因而,杭州驻防文人群体在很大程度上是基于血缘亲情而建立的,具有强大的内聚力。其次,在“空间”的视角下聚焦杭州驻防文人的风景诗写作。杭州旗营地近西湖,影响了杭防文人诗歌创作中的审美特质和精神内核。而他们的归属感及地域认同也得到清晰展示。第三,以创伤叙事理论分析杭州驻防文人在辛酉之难后的创伤书写。辛酉难后,杭州驻防文人幸存者多进行战争书写,表达悲愤郁结的情绪。这类写作与杭州汉城文人诗歌书写达成合流,侧面可见彼时旗民共同体的形成。最后,从整体上把握旗营文学的演进以及嬗变,逐步寻绎旗营文学建构的内在理路以及在此过程中旗营文人与汉城文人的位置关系。旗营文学的发展与汉城文化社会密不可分,它始终追随着汉城文化,成为清代杭州文化的组成部分。在多维视角下对杭州驻防诗歌创作进行探究,能够与历时性的考察互为补充,使杭州驻防诗歌研究得到进一步深入。
潘力维[4](2021)在《中国当代少数民族舞剧的历史发展及创作实践研究》文中认为少数民族舞剧是我国民族舞剧独特而重要的组成部分,一直以来却很少被理论界所重视,对其的研究往往停留在单一舞剧作品的形态分析与文化特征表达方面,是对现象的揭示或对创作生态的分析,而缺乏创作审美上的理论解释与归纳。本论文在对史料进行全面梳理的同时,注重的是个体性与整体性的统一,既要从社会因素、文化要素等方面全方位考察少数民族舞剧创作环境,也要以人民为中心,探讨人民个体与民族整体、少数民族与中华民族共同体之间的辩证关系。纵观少数民族舞剧的创作和发展历程,可以发现在题材内容上往往集中在民间传说、抗争外敌与现实命运三个方面。分别展现着对各族人民共有品质的讴歌、中华民族在共御外敌过程中民族凝聚力的不断增强、各族人民致力于实现脱贫攻坚、共同富裕的共同理想,中华民族共同体意识由此逐步牢铸。在创作初期,少数民族舞剧往往通过各族人民共创、共建新中国的“一体化”叙事有效促进了少数民族对于国家的认同与归属。近年来,少数民族舞剧开始突破以往图解政策的刻板叙事与对少数民族风情的猎奇式解读,开启了现实关怀、真情实感的共同体叙事。在少数民族舞剧语言的系统建构过程中,实现从节律性民族舞蹈向旋律性舞剧语言的转换是我们要关注的重要问题,在将主干动作转化为舞剧的主题动机过程中,对少数民族舞蹈语言的改造应当把握相应的“度”,以促进其表意能力的进一步加强。而在形态上,近年来各少数民族舞剧的创作热情越发高涨,除了以蒙古族、彝族为代表的既具现实性、又受市场欢迎的舞剧创作,多个民族也在少数民族文艺会演的助推中实现了“零的突破”,我国少数民族舞剧创作的形态多样化特征更加鲜明,从而拓展了我国民族舞剧的风格多样化。少数民族舞剧从创生伊始就对传播中华民族形象、建构中华民族精神有着积极重要的意义。在当下复杂深刻的时代背景下,少数民族舞剧需要更为尊重文化共性、通过更为符合舞剧本质的“共同体叙事”,以自觉自信的创作态度为中华民族“多元一体”的格局、铸牢中华民族共同体意识贡献力量,进而为人类命运共同体提供支撑。
周冰瑶[5](2021)在《论史铁生的文学观念与文体实验》文中研究指明当代作家史铁生的文学世界有着鲜明的个性特色。他的创作以小说与散文两种为主,兼有少量的戏剧与诗歌创作,史铁生对各种文体的尝试以及四大文体间的“跨文体”写作,体现了他自觉的现代文体意识。同时,他对文学、音乐、美术、戏剧电影等各方面进行了综合的思考,这些丰富的文学理念散见于史铁生的创作谈、采访记、文学评论、书信及具体的作品中,深深影响着他各类文体创作。本论文以探究史铁生文体创作为突破口,将史氏文学观念与文体实验联系起来,从整体上研究二者之间的辩证关系。首先,在史铁生的文学观念中,“心魂”始终是他关注的焦点,史铁生将作家“心灵”的真诚作为判别其成就的标准,并“以身作则”进行“心魂”的真诚敞开,其一生的文学创作正是一种“心灵的现实主义”,反观自我反省自身,始终在黑夜中寻觅本真的自我。他以一种散性自由的书写方式,特别的文本话语体态,诸如对话、独语、复调、随笔等语体方式来表现真诚心灵的“无蔽”状态,探寻心灵深处隐秘的迷茫与困惑,这一系列的文体创造恰恰是史铁生“心魂”观念具体生动的实践。面对内容与形式的论争,史铁生追求最恰当的文体样式,力图创造一种独异的“有意味的形式”,抒写心灵,表达人生。他一面将文学与歌曲因素相互综合,另一面大胆尝试“跨文体”的实验书写,实现了各大文体内部的相互跨界,直逼心魂将诗歌、小说、散文、戏剧等文体元素相互杂糅,创造出圆融超拔的“有意味的形式”。注重生命体验的史铁生,真正实现了写作与生命的同构,他的创作是极具个性色彩的,由此常常表现出一种相对疏离“主流文学”的作家姿态,他的先锋写作与新时期文学主潮相比存在着明显的异质性。他深怀突出的人道主义关怀,高举“纯文学观”,关注“心魂”的精神困境,选择寓言体小说进行哲理化的叙事实验,更是在生命的晚期进行不妥协、艰难的后期创作,形成了完全不同寻常的“晚期风格”。史铁生超越的文学观念深深影响着他的文体实验,反过来具有先锋性的文体实验又不断丰富充实着他的文学理论体系的建构,二者达到了完美的契合,它们是必不可分,辩证联系的。
冯译萱[6](2021)在《阿城论》文中研究指明谈及“寻根”,阿城似乎成为一枚标志符号,而这一成就的高峰,却一叶障目般消弭了其多元的意义。众所周知,阿城的相关研究几乎是伴随着《棋王》的横空出世而渐入高潮,一直延续至今。然而,除杨肖着有一本《阿城论》的专着外,大部分均为评论文章、硕士论文,至今未有以阿城为对象的博士研究论文。通过对此前的研究文论进行梳理,可以明显发觉,学者们对阿城的创作研究带有明显的局限性,存有许多空白和不足。例如,研究资料的局限性:多集中于早期的小说,而忽视了后期影视剧本、艺术对谈、学术着作等,如古代造型学研究《洛书河图》《昙曜五窟》。还有七十年代末至八十年代初,阿城发表于期刊杂志的零散文字的考察,如本人认为对其创作研究极为重要的一篇影视评论《生活理想与审美理想》。研究文献的局限性导致了对创作者观念的部分误读,为此,本文也将担当起对阿城进一步完整而立体化研究的使命。本文以阿城至今发表的文本作品、访谈演讲为基础,补充以阿城于八十年代初发表的部分零散文字,对以往研究打捞梳理,在其经历、思想、文字间,勾连环环相扣的趋同内涵,构造出作家本身创造性、传承性、历史性和文化性的特质。通过阿城文学创作与美术、音乐、电影间的互渗交融,观照其文本丰富的艺术素养,并通过对其文论思想的考察,说明他对传统的执着,根源意图是对文化多样性的守卫,是对文化得以自由发展的空间的开拓,为了尽可能对阿城做出较为完整、全面的系统性研究。本论文除绪论和结语外,共分为了四大章节。第一章意在探究阿城的文化观念,对其创作做纵向的历史梳理。通过梳理阿城的人生轨迹和经历,从家庭背景、到成长中汲取的知识结构、从知青经验到美国生活,展现阿城文化思想的形成,理解他始终以文化为母题的创作。同时通过辨析阿城与“寻根文学”的纠葛,说明阿城创作的心理机制:他所主张的文化“寻根”,在历史语境中实则是变革现实的理想,带有守卫文化多样性的价值,与其他寻根作家予以对比,更可挖掘他内在文化精神的“底气”。从阿城映照现实的文化观,我们可有理由引申至否定《棋王》是一部道家文化之作;思考其创作观,更可明确小说中长久以来被忽视的“自然主义”创作特质。第二章主要阐明其文学创作与美术、音乐、电影之艺术方式间的勾连转化,遵循着不同艺术的某些共同规律,阿城在小说中将美术的感知、笔法、审美蕴化为语言的表现工具;通过四字组合、标点符号、休止等手法构建强烈的节奏,通过重复、叠音、对仗的手法显现诗歌般的旋律;并将电影的蒙太奇叙事方式、镜头语言、声画合一的手法融会贯通到文字的书写,使其文字练就出丰富多样的艺术特质。第三章内容,主要对阿城小说的艺术特征做以提纲挈领的分析,从新笔记文体、“古”化的语言风格、诗意的叙事表现予以深入研究,在重顾传统文学范式的同时,说明其创作是对深化“中国特色”文学立于世界文化之林的有益尝试。第四章则对阿城迄今为止的文论话语深入分析,探讨其始终秉持的“自由观”——是制约的自由与同情的自由,即孔子所言“随心所欲不逾矩”的自由与“仁者”的自由。同时理解阿城对“巫”文化的热忱,乃至成为他对艺术、文学、乃至传统文化谱系认知理论的一脉重要来源。试图说明阿城对多样性文化的“自觉内化”:对传统的追根溯源,对知识结构的差异强调,甚至对渐近失落的原儒文化、萨满文化的打捞,无一不证明着对渐近消逝的文化的寻回,贯穿其思想的内在理路。
吕文雪[7](2021)在《李汉荣散文研究》文中提出李汉荣,当代着名的散文家,自上世纪80年代开始文学创作以来,先后出版了多部散文集,在散文创作方面取得了许多成就。本文主要从生态书写、地理意象、诗化特色等多个角度比较全面地研究李汉荣散文,并对李汉荣散文进行客观的评价。李汉荣散文具有丰富的生态意蕴,彰显李汉荣的绿色情怀。李汉荣在散文中“与天地精神往来”,追寻回归自然与精神家园的路径,具有深沉的生态忧患意识,展现出清醒的反思批判意识。李汉荣散文的生态思想有其广博的渊源,一是缘于李汉荣个人生命体验的灌注,二是深受中国古代生态思想的陶冶,三是来自西方现代生态思想的影响。李汉荣散文展现了丰富多样的地理意象。通过意象统计归纳,可以发现在李汉荣散文创作中存在着意象的泛化现象,他的每一篇散文几乎都有自然地理意象和人文地理意象同时存在,表达了李汉荣对人与动植物和谐相处的美好愿景等特点。从意象的发展流变考察,李汉荣散文中的地理意象不仅具有传统性,也具有创新性,这种创新性主要体现为时代性和个性化特点。李汉荣散文地理意象特征的形成,受到李汉荣“灵魂到场”的艺术构思方式、心物同构的意象构成方式和作家个人成长环境等多种因素的影响。李汉荣散文具有鲜明的诗化特色。其独特的诗性内蕴,既表现在自我真情的率性抒发和深透物象的审视与哲思上,也表现在想象力的驰骋与腾飞上。李汉荣散文的诗化还表现在意象的诗化凝练上,形成了充满灵性的自然万物与凝结着人类智慧的乡村旧物两大意象系列。李汉荣散文的语言也贮满了诗意,通过拟人、比喻、象征等修辞手法的恰当运用,形成了柔婉含蓄的语言风格。李汉荣散文的诗化,一方面是作者诗心延续、以诗意化的眼光观照自然万物的结果,另一方面也是作者深受古代山水田园派诗人潜移默化影响的结果。另外,中国天人合一的自然观和深厚的土地意识也影响了李汉荣散文的诗化。李汉荣散文具有独特的价值,主要表现在三个方面,一是对人类生命本质的执着叩问与对人类生存的终极关怀,二是对传统诗化散文的更新与创造,三是抵抗商业文化的喧嚣,坚守纯正的写作立场。李汉荣散文也存在着一些局限,如在艺术构思和结构布局上呈现出模式化与定型化倾向,在散文的字里行间中流露出偏颇的文化思想与复古的文化情结,在语言、抒情、取材等方面也有一些明显的缺陷和不足。
刘嘉浩[8](2021)在《中学语文史铁生散文教学拓展策略研究》文中指出史铁生是中国文坛上极具特殊性的一位作家,他从艰难的人生经历中思索着生命的意义,创作了大量的文学作品,形成了独树一帜的的语言风格。中学语文教材中的《我与地坛》《合欢树》《秋天的怀念》等作品作为中学生学习散文的优秀篇目,在日常的语文教学中凸显出越来越重要的价值。当前阅读教学存在着模式单一化、情感体验浅层化的误区,使得史铁生散文阅读教学拓展的呈现效果并不理想。本文以史铁生散文教学拓展为研究对象,通过开发史铁生散文的教学价值,对史铁生的散文作品教学拓展策略进行研究。本文利用文献研究法,通过查找、收集、分类、分析史铁生的作品与史铁生散文教学的相关研究成果,在此基础上以中学语文史铁生散文教学拓展策略研究为论题。本文利用文本细读法,对史铁生散文作品进行细读,挖掘中学语文教材中史铁生散文作品的深刻意蕴。通过对史铁生作品群文阅读选文的确定、对群文阅读“史铁生笔下的家人”议题的确定,针对初中语文阅读教学提出《秋天的怀念》的横向拓展教学策略;从知人论世、文本内容、文本主旨等角度拓展,针对高中语文阅读教学提出《我与地坛》的纵向拓展教学策略,以期为史铁生散文教学研究者提供一点参考。
谭丽萍[9](2021)在《雷平阳诗歌的语言艺术特色研究》文中提出云南乡土作家雷平阳的诗歌创作成绩斐然,曾获得第五届鲁迅文学奖,华语文学诗歌大奖,青年诗人奖等众多奖项,他的诗歌意蕴深邃,质感充足,赢得了广大学者的关注和评论,深受读者们的喜爱。雷平阳诗歌所取得的成就,与他的语言修辞艺术是紧密联系的,然而以往学者们对其诗歌的研究多从文学和文艺学角度,研究诗歌的文本形式、文本内容的主题表现以及对诗人及其创作观进行评论研究,对语言应用层面的研究几乎没有,个别两篇中也只是浅尝辄止般提到。因此,本文从语言学的角度出发,运用文献研究法、文本细读法、统计分析法、归纳总结法,以雷平阳到目前为止所出版的五本原创诗集为研究对象,在收集和梳理语料的基础上,按语料间共有的规律特征对其进行分类和整理,并结合现代汉语修辞学、艺术语言学的相关理论知识,探究其诗歌语言所具有的特色,分析其艺术效果。全文共有五章内容,主要分为三个部分。第一部分为绪论,主要介绍了论文的选题缘由,包括了选题意义及语料来源;分析了学者们对雷平阳诗歌的研究情况;介绍了论文研究的内容方法。第二部分为论文的主体部分,从五个方面对雷平阳诗歌的语言艺术特色进行全面系统的分析。第一章探究了诗歌语言的音乐性,从声韵母的配合、音节的搭配、叠音词和摹声词的使用,体现语言的音韵美;从长短句和整散句的交替使用表现语言的节奏感,音韵和谐,节奏分明,凸显诗歌的音乐性。第二章探究了诗歌语言的地域性特色,从惯用语和云南特色词汇的使用上,展现云南的风土人情,其中云南的特色词汇包括了方言词汇和描写云南地域风物的词汇;第三章从句式句法的使用方面,探讨了诗歌语言的诗意性,通过问句连用、变式句的运用,凸显诗歌情感;陌生化手法的运用,使语言偏离、变形,凸显诗歌的艺术性和诗意性。第四章探讨了辞格的运用特色,以比喻和比拟辞格为主,也对其他的象征辞格、夸张辞格、示现辞格和呼告辞格进行了探讨,分析其艺术效果。第五章探讨了雷平阳诗歌语言艺术特色形成的原因。第三部分为论文的结语,全面总结了本文的研究动态,并指出研究还存在的问题和不足,提出今后仍可以继续探讨研究的地方。
王印梅[10](2021)在《史铁生小说的“自叙传”性质研究》文中指出史铁生是当代文学史上极具个人特色的一位作家,特殊的人生经历造就了他独特的人生体验。纵观史铁生的小说创作,能够看到他的小说总是与“自我”有着千丝万缕的联系,或表现为人生经历的高度重现,或表现为心魂世界的完全敞开,因此,我们可以借用当代文学中的“自叙传”概念,来描述史铁生小说与“自我”之间的这种关联。他的“自我”经历了从“现实之我”到“精神之我”的发展过程,写作主题和手法也发生了相应的嬗变。本文试图以“自叙传”作为研究的切入点,探讨不同的创作阶段中史铁生小说呈现出的特征与变化,以及对作家在这个过程中的不断深入的自我书写进行辨析。本论文由绪论、正文和结语三个部分构成。绪论的内容主要是阐述选题缘由、研究现状和研究思路,并解释了自叙传小说的内涵。第一章主要研究史铁生小说忆旧主题小说的“自叙”特征,这一时期他的作品表现出人物故事与作家经历高度粘连的特点,他将自己的生活境遇完全展现在了读者面前,小说总是跟随着“我”的自叙节奏慢慢展开,所有描写画面都带着“我”的情绪色彩,在写作手法上体现为取材的私人性和叙述的主观性。第二章揭示了史铁生残疾主题小说的“在”与“思”,这个阶段作家肩负了更多的社会责任感,将残疾问题作为重要主题,关注点经历了从个人残疾体验到人本困境的体察的一次深刻转变,所指范围由“我”扩大到“我们”,常用寓言式与悖论式的表达。第三章讨论了史铁生哲思主题小说的“行魂”之旅,当其创作逐渐成熟,写作内容也由“实”入“虚”,进入神秘的精神领域,开启了“心魂自传”的写作模式,运用重叠与混淆,对话与独语等形式来表现复杂、多面的“自我”,完成了他在创作上的又一次飞跃。
二、语言——文学生命之魂(论文开题报告)
(1)论文研究背景及目的
此处内容要求:
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景,再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题,并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例:
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
(2)本文研究方法
调查法:该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法:用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法:通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法:通过调查文献来获得资料,从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法:依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法:对研究对象进行“质”的方面的研究,这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法:通过具体的数字,使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法:运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法:这是社会科学用来分析社会现象的一种方法,从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法:通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、语言——文学生命之魂(论文提纲范文)
(3)清代杭州驻防文人诗歌研究(论文提纲范文)
中文摘要 |
abstract |
绪论 |
第一节 中华多民族文学视域下的杭州驻防文学研究 |
第二节 学术史回顾 |
第三节 研究价值及研究方法 |
第四节 相关概念界定 |
第一章 顺康雍——杭州驻防诗歌创作的发轫期 |
第一节 满汉冲突背景下的汉族文人旗营书写 |
第二节 杭防文人诗歌创作的昂扬之态 |
第三节 杭防文学创作的先声——女性写作 |
本章小结 |
第二章 乾嘉——杭州驻防诗歌创作的兴起期 |
第一节 杭防旗人视角下的乾隆南巡及其文化意蕴 |
第二节 旗营将领倡导下的杭防文学风貌 |
第三节 杭防文人诗歌写作的升平之象 |
本章小结 |
第三章 道咸同——杭州驻防诗歌创作的繁盛期 |
第一节 驻防八旗科举制度演进及对诗歌创作的推动 |
第二节 杭防文学圈的形成与多族文人的交融互动 |
第三节 杭防文人诗歌书写的多元化 |
本章小结 |
第四章 光宣——杭州驻防诗歌创作的衰落与重建期 |
第一节 辛酉之难影响下的杭防文学 |
第二节 “局外人”的闲适安逸书写 |
第三节 “局内人”的边疆书写 |
本章小结 |
第五章 杭州驻防文学家族创作与姻娅网络 |
第一节 杭州驻防文学家族概况 |
第二节 杭州驻防家族文学传承与嬗变 |
第三节 姻娅网络与杭防文学共同体的形成 |
本章小结 |
第六章 杭防文人诗歌写作与西湖风景空间 |
第一节 杭州驻防旗营之空间布局 |
第二节 西湖与杭防文人诗作之“地方感” |
第三节 杭防文人的精神聚焦之所——孤山 |
本章小结 |
第七章 辛酉之难与杭防文人的创伤叙事 |
第一节 杭州驻防营的毁灭 |
第二节 幸存旗营文人的创伤叙事 |
第三节 旗民共同体的形成 |
本章小结 |
第八章 城东与城西:杭州驻防旗营的文学建构 |
第一节 杭防旗人文化意识的觉醒——廷玉与《城西古迹考》 |
第二节 杭防文学生态的繁荣——文人创作的涌现 |
第三节 杭防文化遗产的整理——诗歌选集与地方志的撰述 |
第四节 追步城东:杭防文人与杭城名士的关系 |
本章小结 |
结论 |
参考文献 |
致谢 |
在读期间发表的学术成果 |
(4)中国当代少数民族舞剧的历史发展及创作实践研究(论文提纲范文)
中文摘要 |
英文摘要 |
绪论 |
第一节 论题的提出及概念界定 |
第二节 研究现状 |
一、关于中国舞剧发展史中的少数民族舞剧的研究 |
二、关于中国少数民族舞剧的研究 |
三、关于少数民族舞蹈及其创作的研究 |
第三节 研究方法 |
第四节 研究意义 |
第一章 中国少数民族舞剧创作发展流变 |
第一节 少数民族舞剧的初创 |
一、少数民族舞剧的革命历史题材之先河 |
二、少数民族舞剧的民间风格奠定 |
第二节 以民间传说弘扬民族情怀 |
一、舞剧语言形态多样化追求下的创作选择 |
二、对中华民族共有品质的赞颂讴歌 |
第三节 以抗争外敌增强民族凝聚力 |
一、少数民族的反抗史诗 |
二、汉族与少数民族共御外敌 |
第四节 以现实命运凝聚民族共同体 |
一、民族集体记忆的不断深化 |
二、为“脱贫攻坚”的共同理想而奋斗 |
第二章 中国少数民族舞剧语言的系统建构 |
第一节 独特的民族舞剧语言形态建构的必要性 |
一、对“根性”的坚守与科学化传承的道路 |
二、少数民族舞剧语言自身的独立与体系化要求 |
三、继承发展“优质基因” |
第二节 少数民族舞剧语言建构的操作方法 |
一、从现实生活出发,创造新的舞蹈 |
二、运用与发展民族传统的表现形式 |
三、语言形态的兼收并蓄与多重组合 |
第三节 原生舞蹈语言在舞剧表意中的有效性及多意性 |
一、有效性——描绘民族风格 |
二、多意性——不断发展着的民族精神 |
三、少数民族舞蹈表意功能得到极大加强 |
第三章 中国少数民族舞剧的多样化发展样态 |
第一节 多元化的创作局面全面铺开 |
一、少数民族舞剧创作的“第一方阵” |
二、多个少数民族的舞剧创作开始起步 |
第二节 多样化的新型舞剧结构方式 |
一、《阿诗玛》:“诗化色块结构”与“立体交响式编舞” |
二、《东归的大雁》:回旋曲式的舞剧结构设计 |
三、《妈勒访天边》:舞蹈与意境齐头并进 |
四、《草原英雄小姐妹》:当代视角与多重空间 |
第三节 少数民族文艺会演中多样化的民族舞剧风格呈现 |
一、体现各族人民的文化诉求及共同的文化记忆 |
二、“各美其美”与“多元和谐” |
三、民族舞剧风格多样化不断提升 |
第四章 中国少数民族舞剧对民族文化的认同与把握 |
第一节 少数民族舞剧的“文化自觉”与“他者眼光” |
一、舞剧创作过程中的“文化自觉”与“他者眼光” |
二、舞剧演出过程中的“文化自觉”与“他者眼光” |
第二节 “多元一体”格局下的民族文化认同 |
一、建构中华民族共同体话语 |
二、建构主旋律话语 |
三、建构对外开放话语 |
四、建构少数民族文化传承话语 |
结语 |
附录:中国少数民族舞剧主要作品 |
参考文献 |
作者简介 |
致谢 |
(5)论史铁生的文学观念与文体实验(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
绪论 |
一、选题的缘起目的和意义 |
二、史铁生研究的历史现状 |
(一)史铁生文学观念研究综述 |
(二)史铁生文体创作研究综述 |
三、文体概念与史铁生文学观念概述 |
(一)文体内涵概述 |
(二)史铁生的文学观念概述 |
第一章 本己书写:“心灵的现实主义” |
第一节 追随心魂的真诚思辨 |
一、“心魂”核心的文学观念 |
二、心魂思辨之路 |
第二节 心魂剖白的文体创造 |
一、独语体 |
二、对话体 |
三、复调式 |
四、随笔体 |
第二章 文体实验:“有意味的形式” |
第一节 歌曲的综合借鉴 |
一、歌曲与叙事效果 |
二、歌曲与人物关系 |
三、歌曲与时代特性 |
第二节 史铁生的实验书写 |
一、小说、散文、新诗的文体融合 |
二、小说与戏剧的完美融合 |
三、“跨文体”综合实验写作 |
第三章 先锋写作:“纯文学”的坚守 |
第一节 疏离文学主流的写作姿态 |
一、史铁生创作之于伤痕反思 |
二、史铁生创作之于知青文学 |
三、史铁生创作之于先锋文学 |
第二节 突出的人道主义关怀 |
一、史铁生的“纯文学”观念 |
二、“纯文学观”与文体实验的关系 |
结语 |
参考文献 |
附录1 史铁生创作年表 |
致谢 |
攻读学位期间取得的科研成果清单 |
(6)阿城论(论文提纲范文)
中文摘要 |
abstract |
绪论 |
第一章 阿城的文化观念探究 |
第一节 父与子、经验与记忆——阿城文化思想形成 |
1.1.1 家庭的隐性濡染 |
1.1.2 知识结构与文化选择 |
1.1.3 知青记忆与文化反思 |
1.1.4 旅美生活与文化回望 |
第二节 从蔚然成风的“寻根文学”到径自的文化寻根之路 |
1.2.1 文学史回望:缘起寻根 |
1.2.2 争鸣与辨析 |
1.2.3 变革现实的“寻根”理想——以《生活理想与审美理想》为例 |
第三节 文化与创作:现实价值、历史接续、自然主义 |
1.3.1 映照现实的文化价值观 |
1.3.2 历史断裂下的文化接续 |
1.3.3 从“现实主义”到“自然主义” |
第二章 美术、音乐、电影与小说的多元融合 |
第一节 小说的美术性 |
2.1.1 散落的美术形迹 |
2.1.2 线性生长与骨法 |
2.1.3 无画处成妙境 |
2.1.4 光影间的画面语言 |
第二节 小说的音乐性 |
2.2.1 生活的音符 |
2.2.2 结构的旋律性 |
2.2.3 可读的节奏 |
2.2.4 对位法曲式 |
第三节 小说的电影性 |
2.3.1 电影是一种生活方式 |
2.3.2 从“电影人”到“电影观” |
2.3.3 电影化叙事 |
2.3.4 景别:小说的镜头语言 |
2.3.5 声画合一 |
2.3.6 从《芙蓉镇》到《刺客聂隐娘》:阿城电影剧本创作 |
第三章 阿城创作的艺术特征 |
第一节 化传统为现代——新笔记文体 |
3.1.1 另一种文化复归意识 |
3.1.2 《遍地风流》的笔记特征 |
3.1.3 样本集纳的功能意义 |
第二节 “古”化语言 |
3.2.1 字词的复位性 |
3.2.2 半文言风貌 |
3.2.3 民与俗的活泼生命 |
第三节 意象、氛围、生命 |
3.3.1 阿城的诗性观 |
3.3.2 表于意象,融于氛围 |
3.3.3 文字是感觉的诗意流露 |
3.3.4 伦理生活的诗意情怀 |
第四章 阿城文论话语建构 |
第一节 自由境界的学思 |
4.1.1 随心所欲不逾矩的价值认同与精神共鸣 |
4.1.2 限度、维度、超越 |
4.1.3 “同情”是自由的根基 |
第二节 巫文化视角 |
4.2.1 艺术起源论 |
4.2.2 中国造型的幻象源头 |
4.2.3 “巫”与文化基因 |
第三节 多样性景观 |
4.3.1 世俗关怀到人文视角 |
4.3.2 映照中西的文化之思 |
4.3.3 认识论的思辨色彩 |
结语 |
附主要参考文献 |
致谢 |
(7)李汉荣散文研究(论文提纲范文)
摘要 |
abstract |
绪论 |
一、选题背景 |
二、研究现状 |
三、研究思路和研究方法 |
第一章 李汉荣散文的生态书写 |
第一节 绿色的情怀——李汉荣散文的生态意蕴 |
一、“与天地精神往来”:回归自然与精神家园 |
二、深沉的生态忧患意识 |
三、清醒的反思批判意识 |
第二节 广博的视野——李汉荣散文生态思想的渊源 |
一、作家个人生命体验的灌注 |
二、中国古代生态思想的陶冶 |
三、西方现代生态思想的影响 |
第二章 李汉荣散文的地理意象 |
第一节 李汉荣散文地理意象的生成机制及分类统计 |
一、李汉荣散文地理意象的生成机制 |
二、李汉荣散文地理意象的分类统计 |
第二节 李汉荣散文地理意象的主要特征 |
一、由意象统计归纳的特征 |
二、从意象发展流变概括的特征 |
第三节 李汉荣散文地理意象特征的成因 |
一、“灵魂到场”的艺术构思方式的影响 |
二、主客体“心物同构”的结果 |
三、作家个人成长环境的影响 |
第三章 李汉荣散文的诗化特色 |
第一节 李汉荣散文的诗性内蕴 |
一、自我真情的率性抒发 |
二、深透物象的审视与哲思 |
三、想象力的腾飞 |
第二节 李汉荣散文意象的诗化凝练 |
一、充满灵性的自然万物 |
二、凝结着人类智慧的乡村旧物 |
第三节 李汉荣散文语言的诗化表达 |
一、熨帖多样的修辞手法的恰当运用 |
二、柔婉含蓄的语言风格 |
第四节 李汉荣散文诗化的原因 |
一、诗人诗心的延续:以诗意化的眼光观照自然万物 |
二、古代山水田园派诗人潜移默化的影响 |
三、中国天人合一的自然观和深厚的土地意识的影响 |
第四章 李汉荣散文的价值与局限 |
第一节 妙笔生花——李汉荣散文的价值 |
一、对人类生命本质的执着叩问与对人类生存的终极关怀 |
二、对传统诗化散文的更新与创造 |
三、抵抗商业文化的喧嚣,坚守纯正的写作立场 |
第二节 瑕不掩瑜——李汉荣散文的局限 |
一、艺术构思和结构布局的模式化倾向 |
二、偏颇的文化思想与复古的文化情结 |
结语 |
参考文献 |
攻读硕士学位期间取得的科研成果 |
致谢 |
(8)中学语文史铁生散文教学拓展策略研究(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
绪论 |
一、选题的缘起及意义 |
(一)选题缘起 |
(二)研究意义 |
二、史铁生相关研究现状分析 |
(一)关于史铁生的研究现状 |
(二)史铁生文学作品研究现状 |
(三)中学语文教材中的史铁生作品教学研究现状 |
三、研究方法 |
第一章 史铁生作品分析及教学价值分析 |
一、史铁生作品分析 |
(一)史铁生及其作品概述 |
(二)史铁生散文文体的多样性 |
(三)史铁生散文文体的互文性 |
(四)中学语文教材中史铁生作品选文的审美特佂 |
二、史铁生作品的教学价值分析 |
(一)细研文体——拓展学生散文文体知识 |
(二)品味语言——提高学生语言鉴赏水平 |
(三)研读内容——培养学生的审美能力 |
第二章 《秋天的怀念》的横向拓展教学策略 |
一、群文阅读在史铁生作品拓展教学中的意义 |
(一)增加学生阅读量,加深学生对文本的了解 |
(二)拓宽学生对史铁生作品的认知,弥补单篇教学的不足 |
(三)符合课标对阅读教学的要求,整合课内外教学文本资源的联系 |
二、史铁生作品群文阅读选文的确定 |
(一)以人生经历为线索,选取史铁生不同阶段的散文作品 |
(二)以人文主题为中心,建构史铁生亲情题材作品的组元 |
(三)以人物分析为路径,鉴赏史铁生塑造人物的手法 |
三、群文阅读“史铁生笔下的家人”议题的确定 |
(一)感受史铁生的家庭氛围 |
(二)家人在史铁生文学写作中的重要地位 |
(三)探究史铁生散文的风格 |
第三章 《我与地坛》的纵向拓展教学策略 |
一、《我与地坛》纵向拓展教学的意义 |
(一)引领学生探究作品的多元价值 |
(二)建立学生与文本沟通的桥梁 |
(三)提高学生的语文核心素养 |
二、《我与地坛》纵向教学拓展策略 |
(一)知人论世拓展:《我与地坛》的创作背景 |
(二)文本内容拓展:《我与地坛》的整体观照 |
(三)文本主旨拓展:史铁生的生死思考 |
结语 |
注释 |
参考文献 |
攻读硕士学位期间发表的学术论文 |
致谢 |
(9)雷平阳诗歌的语言艺术特色研究(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
绪论 |
第一节 本文的选题缘起 |
一、选题缘由 |
二、选题意义 |
三、语料来源 |
第二节 雷平阳诗歌的研究现状 |
一、关于诗歌形式的研究 |
二、关于诗歌主题的研究 |
三、关于诗人及其创作的评论 |
第三节 本文的研究内容和研究方法 |
一、研究内容 |
二、研究方法 |
第一章 讲究韵律体现语言的音乐性 |
第一节 和谐优美的韵律 |
一、音韵和谐顺畅 |
二、丰富多样的叠音词 |
三、摹声词的运用 |
第二节 语言的节奏感 |
一、长短句的交替运用 |
二、整句与散句的相互配合 |
第二章 特色用词凸显语言的地域性 |
第一节 惯用语的使用 |
第二节 云南本地词汇的使用 |
一、方言词汇的运用 |
二、 云南风物词汇运用 |
第三章 句法新颖表现语言的诗意性 |
第一节 问句连用,引人深思 |
一、有疑而问,展开联想 |
二、无疑而问,情感浓烈 |
第二节 常用变式句,凸显重点 |
一、句子成分的重复 |
二、句子成分的易位 |
第三节 陌生化的手法 |
一、语言的偏离 |
二、语言的变形 |
第四章 辞格运用 凸显语言的情感性 |
第一节 恰当多姿的比喻 |
一、比喻的结构特色 |
二、比喻的意象联系 |
三、比喻的艺术效果 |
第二节 物我相融的比拟 |
一、比拟的结构特色 |
二、比拟的艺术效果 |
第三节 其他多种辞格的运用 |
一、象征 |
二、夸张 |
三、示现 |
四、呼告 |
第五章 语言艺术特色形成原因 |
第一节 表达主体自身因素 |
一、作家的生活经历和性格气质 |
二、作家的思想感情与创作态度 |
三、语言修养和审美追求 |
第二节 语境制导因素 |
一、宏观语境 |
二、微观语境 |
结语 |
参考文献 |
攻读学位期间发表的学术论文和研究成果 |
致谢 |
(10)史铁生小说的“自叙传”性质研究(论文提纲范文)
摘要 |
abstract |
绪论 |
一、选题缘由 |
二、研究现状 |
三、研究思路 |
四、自叙传小说的内涵 |
第一章 史铁生忆旧主题小说的“自叙”特征 |
第一节 “真”的表现:取材的私人性 |
一、回顾知青岁月 |
二、追忆童年生活 |
三、自叙爱情故事 |
四、难忘七年沉淀 |
第二节 “真”的表达:结构和叙述的主观性 |
一、散文化结构的写作 |
二、第一人称叙事的艺术 |
第二章 史铁生残疾主题小说的“在”与“思” |
第一节 从“我的残疾”到“残疾的人” |
一、残疾自画像 |
二、残疾作为问题 |
三、残疾的隐喻 |
第二节 从“残疾的人”到“人的残疾” |
一、寓言式的“我思” |
二、悖论式的“我在” |
第三章 史铁生哲思主题小说的“行魂”之旅 |
第一节 “心魂自传” |
一、叛徒:社会自我 |
二、爱情:个人自我 |
第二节 “写作之夜” |
一、混淆与重叠 |
二、独语与对话 |
结语 |
参考文献 |
攻读学位期间发表的论文和研究成果 |
致谢 |
四、语言——文学生命之魂(论文参考文献)
- [1]刘庆小说东北地域文化精神的寻根研究[D]. 罗秋红. 辽宁大学, 2021
- [2]四川少数民族文学发展70年巡礼[J]. 罗庆春,孙阿木. 阿来研究, 2021(01)
- [3]清代杭州驻防文人诗歌研究[D]. 李珊珊. 内蒙古大学, 2021(11)
- [4]中国当代少数民族舞剧的历史发展及创作实践研究[D]. 潘力维. 南京艺术学院, 2021(12)
- [5]论史铁生的文学观念与文体实验[D]. 周冰瑶. 闽南师范大学, 2021
- [6]阿城论[D]. 冯译萱. 吉林大学, 2021(01)
- [7]李汉荣散文研究[D]. 吕文雪. 陕西理工大学, 2021(08)
- [8]中学语文史铁生散文教学拓展策略研究[D]. 刘嘉浩. 哈尔滨师范大学, 2021(09)
- [9]雷平阳诗歌的语言艺术特色研究[D]. 谭丽萍. 云南师范大学, 2021(09)
- [10]史铁生小说的“自叙传”性质研究[D]. 王印梅. 云南师范大学, 2021(08)