一、都市铁骑新生代PALADIN(论文文献综述)
尤达[1](2021)在《网络时代美国创剧人研究》文中研究表明美国创剧人,英文为the creator of American TV soaps,sitcoms and series,原指提供故事创意或者完成试播集剧本向各大电视网推销的人,在实际生产中演变为美剧的创作主体,即具有创作剧本能力的执行制片人。从历史观之,电视时代的创剧人在美剧生产过程中流露出普遍性特点,由此形成的群体特征深刻影响着创剧人自身的演变:从身份的确立到群体的形成,再到阶层的固化。网络时代的创剧人致力于群体特征的变革,以此打破阶层的桎梏。立足创剧人文本的内容与形式观之,所谓“变革”与以往并非只是理念上的区分,在实践场域的分野十分明晰。创剧人既对美剧成规化生产模式进行大胆革新,又依据“自我”的觉感与体认进行个性化创造。更为重要的是,创剧人调和了成规与个性间的对立关系,在文本的内容选择上追求“他者互文”与“自我表现”的紧密结合,表现形式上注重制作范式与创作风格的高度统一,由此在作品中反映出多元且精彩的主题,满足受众不断增长和变化的娱乐需求。这便使得创剧人不再只是播出机构定义下一味媚俗的符号客体,而是被赋予对超越性的追求。本文从历史与现实的维度探讨美国创剧人群体的演变;从文本的内容选择与表现形式上深入考察网络时代创剧人的变革举措,指出其群体特征的两个维度;进而分析这两个维度的相互关系与共同作用;最后基于媒介场域的变化探讨群体特征发生变革的外在成因,从创剧人心理探讨变革的内在动因。如此,形成了对网络时代美国创剧人从表象到本质的考察。揆诸现实,这一研究的目的在于面对美剧在全球范围内卓越的传播力,从创作主体维度探寻美剧的成功之道,以求能在去芜存菁中有效“吸收外来”,为国产电视剧的发展带来启示意义。
王玉莹[2](2021)在《新世纪以来藏族题材电影的男性形象研究》文中指出新世纪以来,藏族题材电影呈现出良好的发展态势,并因其独特的审美特征和丰富的文化内涵而成为中国电影创作中一道独特的风景线。国内外导演都在不同程度进入藏地进行取材,并用自己的文化视野和对西藏的理解,拍摄不同题材的影片,塑造了形态各异的男性形象,其中的藏族男性以及其他民族的男性形象,体现了在不同社会语境下各自不同的身份意识。藏族题材电影里男性形象的特征和演变,也在一定程度上代表了藏族社会的发展。文章首先对西藏和平解放到新世纪之前藏族题材电影的创作进行回顾和总结,并梳理不同时期藏族题材电影中男性角色所呈现的特点,以及西方影人作品中对西藏的想象与歪曲。第一章和第二章是文章的重点部分,对新世纪以来藏族题材电影中具有典型性的男性形象,从生物学上的男性、社会学上的两性、以及文化和身份这三个维度进行分析。第二章是从藏族本民族导演、内地导演的创作视角度出发,运用电影学理论,分析他们藏族题材电影里的男性形象塑造的策略,主要有创作时的内视角和外视角,以及本土化的自然呈现和景观化的西藏叙事。第三章是从电影传播形态出发,对新世纪以来藏族题材电影中塑造男性形象的社会价值和意义进行论述,同时在全球化语境下藏族题材电影面临的问题以及文化选择和价值取向做一个总结和展望。
侯一凡[3](2020)在《内蒙古草原题材油画创作研究》文中提出中国油画艺术多元发展,少数民族题材油画是其中重要的组成部分。以今内蒙古自治区为行政区域划分的中国北方草原,拥有悠久的历史文化,草原生态、人文景观构建了独特的民族审美观念。长久以来围绕“草原”母题展开的艺术创作始终没有间断过,其拥有持久的地域魅力且具有可探索的文化深度。以草原题材展开的油画创作发端于新中国成立之后,尽管其相较于内地及沿海发达地区起步稍晚,但在国内民族题材美术创作中较早的发展起来,并且拥有相对扎实的根基。从兴起到繁荣发展的70年中,内蒙古的草原题材油画拥有一支执着的创作队伍,以他们的不懈努力,在全国美术界取得了骄人的成绩。曾经的辉煌成就书写了内蒙古美术发展史中浓墨重彩的一页,其发展阶段背后的多种成因及后期影响值得研究。对探索时期的梳理以及辉煌时期的总结,有利于未来民族美术的积极发展。目前就内蒙古草原题材油画的研究现状来看,在广度与深度上,仍有可探索的空间,笔者尝试从学理层面对其进行全面的梳理,并进一步思考其存在的现实问题。在“全球化”与当代前卫艺术发展迅速的今天,民族题材美术与当代艺术发展的位差,使内蒙古的油画家陷入一种尴尬的境地。面对草原生态环境发生的改变,那些对曾经抒情性传统的延续也使草原题材油画创作走入瓶颈期。新时代的背景下,我们亟待发现创作中存在的问题,探讨如何应对与转变,从而寻求民族艺术的创新之路。本文将以新中国成立70年为节点,结合主流艺术发展脉络对内蒙古草原题材油画创作进行整体研究。从共时与历时两方面的视野,结合草原地域的自然生态和文化生态环境,以艺术人类学的角度切入,借助其方法对地域特点进行考证,借助民族学、文化学的视角对人文背景进行分析,借助美学、图像学的方法对艺术本体进行解读,将理论与实例相结合,针对其艺术特色与文化价值展开多纬度的探讨,以期为地域美术研究打开新的思路。本文拟突出问题意识,并以此架构全篇,即分五章内容,针对四点聚焦问题展开讨论:(一)第一章草原题材油画创作形成的地缘环境与人文背景,以及第二章发展脉络及时代因素,围绕北方草原生态文化圈,在全国艺术形态同时期发展的比较视野下,探讨草原题材油画创作如何形成,如何表现,如何发展。(二)第三章在对作品创作内容的分类研究,以及第四章对本体的艺术特色与审美分析中,通过分析作品生成的艺术特点及横向对比异域民族题材油画创作,探讨研究对象形成了哪些独特的地域艺术品格,廓清其艺术个性及美学特征。(三)第五章的文化追问中,将草原题材油画发展视为一个动态的生命体,探讨在其生长过程中草原文化起到了怎样的作用,而艺术创作又是怎样丰富和传承草原文化的。根据艺术反映论与决定论,研究双向影响促进下,草原文化与草原题材艺术创作在当代语境中的相互作用。(四)在本文的结语部分,通过前文系统的梳理与学理分析,进一步明晰当代内蒙古草原题材油画创作中存在的问题,探讨其如何在新的生态文化语境中,适应新变化,化解新矛盾,产生新能量,焕发新生命。
张希彤[4](2020)在《百年藏族电影发展史研究(1920-2020)》文中提出藏族电影的发展承载着藏族文化的衍变,同时也反作用于藏族文化,更是藏族文化的重要组成部分。作为宣传国家民族政策和意识形态的重要统战工具,藏族电影是时代印记,也是手段。研究藏族电影发展史,跟随光影画面多维度审视藏族民风和藏族人民思想的嬗变,通过人类学和史学等研究方法,探析不同阶段的创作特点和时代特征,为少数民族电影的进一步研究提供线索,吸引更多人关注藏族电影,从而促进藏族文化传承发扬。地处封闭高原的自然条件,赋予了西藏浓厚的神秘感。二十世纪初,热衷于远征探险的西方人将镜头伸向了这片陌生的大地,藏地便开启了被他者窥探的影像萌芽期,随着日寇的铁蹄踏进我国国土,强烈的民族团结愿望激起了国人的影像自觉。新中国成立后,更是需要以电影的方式来进行民族政策宣传,以此达到巩固政权的目的,同时也创下了藏族电影发展史上至今不可复制的辉煌。直至改革开放以来思想桎梏得到解禁,藏族电影便体现出更多民族文化言说的功能,使外界清晰的领略到藏族文化,为藏族语言、文字、艺术、风俗、习惯、传统、历史和宗教与外界搭建起直观的沟通桥梁。2005年藏族导演万玛才旦的出现,以内部叙事视角给藏族电影带来全新的发展方向,至此,藏族电影打破了以往由非藏族奇观化诉说的局面。与此同时,开放的创作环境使藏族电影呈现出百花齐放的面貌,藏族文化通过不同的角度与世界进行对话,一个日常的、真实的、多彩的藏族呈现在观众面前。神秘的民族特色在藏族电影百年的发展过程中逐步褪去标签,电影所表达的内涵不仅体现着藏族文化的变迁,更深刻反映着我们国家的发展变化。然而,藏族电影目前叫好不叫座的尴尬场面阻碍着藏族文化的输出,影响我国在世界的形象塑造,因此,根据藏族的历史背景、影像表征和文化特征,勾勒藏族电影发展史,正确认识其发展规律,提出对策,有助于藏族电影实现全球化发展。
李一鸣[5](2020)在《集体经验与个体言说 ——刘庆小说创作论》文中提出作家刘庆登上文坛以来,不仅苦心经营了属于自己的一方文学天地,更以其小说创作的实绩在中国当代文学的版图上矗立起了一个以东北小镇为核心的文学地标。刘庆立足于东北文化语境,在丰富的文化资源滋养下进行创作,闯关东、抗战历史、诡谲的民间传说、萨满文化、少数民族文化等都为作家的创作提供了更大的空间;刘庆的记者以及报社总编辑工作经历使他具有一种“报人情怀”,他对于社会事件的“新闻化”把握使他在小说中更多地关注现实,从而具有了某种现实主义品格;刘庆的“新生代”作家身份使他在某种程度上具有代际特征,尴尬的历史处境、对特殊年代的童年记忆以及政治激情带来的人性扭曲都成为了刘庆小说中的叙述背景以及叙述对象。刘庆在共享着一代作家“集体经验”的同时并没有丧失独立性,而是以“个体言说”的方式完成作为一名作家的初心和使命,这正是刘庆的独特意义之所在。刘庆创作的主要内容,包括历史书写、文化书写和现实书写三个层面。刘庆以个体化的历史认知和历史观念对个人成长史进行了细致书写和描摹,同时亦有营构“民族心史”的宏大构想,在历史边缘处的动情书写展现了他对历史的独到认识和深刻体悟。对萨满文化中的神性闪光、现代文化中的理性烛照以及社会文化中的人性沉浮的书写在自觉地批判继承文化的同时更饱蘸着对现实的热切关怀。在技巧当道、语言狂欢的当下堪称一个异类的刘庆以成熟的叙事技巧、节制的语言风格以及丰富的意象系统展现了他对一种自然流畅的艺术表达方式的追求。刘庆的小说创作承继了现代东北文学的优良传统并加以发扬,同时以地方志书写和自觉的文化承担获得了文学和现实层面的双重意义。
张峰[6](2019)在《《良友》画报中的日本形象研究》文中指出《良友》画报是我国现代新闻出版史上第一本大型综合性新闻画报,内容题材广泛,遍及国内外政治、经济、军事、文艺、影视、体育等。日本作为与中国隔海相望的邻国,加之甲午战争中国的败北、明治维新后日本的强大等等因素都使得中国开始注意日本的存在,《良友》也从一开始便表达了对日本的关注。在当时中日关系复杂多变的语境之中,《良友》画报通过报人的办报观念和实践活动,将其所建构的日本形象呈现在读者面前。创刊初期《良友》涉日报道多以文化娱乐为主,关注日本风土人情,将日本形塑为与中国迥异的“异域”之都。“济南惨案”的爆发,使得《良友》编辑再次将目光聚焦于日本的强大国力及其野心,在对日本多加防范的同时,将日本视为可学习的“他者”,藉此对自身进行反思。此时《良友》所形塑的日本,可以说是国人传统记忆之上的日本与闯入生活中日本的形象杂糅。可见,初期的《良友》涉日报道大致呈现代化传播范式,多关注学习日本以及西方等强国的现代化方面。1931年9月18日,“九·一八事变”爆发,日本开展对华侵略。中日关系的转化、知识分子的责任感自然使得《良友》涉日态度开始转变。通过新闻报道、文学作品、艺术娱乐各版块,多角度形塑了日本的“侵略者”形象,以此来激发国人的民族意识,调动民众的抗日情绪。此时《良友》随着历史语境的转变,已然转向“民族—国家”这一传播范式,抗日救亡成为这一时期的核心所在。同时,通过将《良友》与不同视域中较有影响力的报刊进行对比发现,“九·一八”事变的爆发,大部分中国报刊涉日报道力度加强,其方式虽有不同,但总体而言都将日本形塑为“侵略者”这一形象。当然,《良友》所形塑的日本形象并不是单一存在的,而是与当时的语境密切相关,经历了一个复杂的渐变的历程。从这个意义上讲,研究《良友》画报构建的“日本形象”,不但可以扫描二十世纪前半期日本形象的一个断面,而且可藉此透析中日双方关系演变,为当前日本研究起到一定镜鉴作用。
郭建鹏[7](2018)在《南社报刊文学史料研究》文中提出南社作为晚清规模庞大、影响深远的社团,通过办报活动来完成“革命文人”的“文人革命”活动。他们投身于国族建构中,也是成为晚清民初文学变革中的健将。南社通过政治、报刊、文学三者的联姻取得了辉煌的成就。本文力图通过对南社报刊及南社报刊文学的梳理,揭示南社不仅是一个引领“政治革命”的团体,也引领了中国报刊媒介的发展,更重要的在文学变革时代亦走在了前列,他们属于启蒙、递变的一代,其磅礴的文学气势引领了一个时代的潮流。本文分为六个部分:在绪论部分,首先明确了研究的对象、内容与目的,即从南社报刊所刊载的文学史料入手,多角度地去考察南社时期南社人的社会、文学活动,通过这些活动来为其“正名”。其次,概述了南社研究的现状与不足,提出南社研究的价值。第一章主要是对南社的兴起与报刊业产生关系进行一个总结性的概说,南社通过报刊来代表整体参与社会政治活动,并将个体内在的政治价值取向聚集到一起,并形成了一个具有时代特色,集政治性、文化性、商业性于一体的“南社报刊编辑群”。同时对南社人的“笔名文化”进行了分析,还有部分作者与笔名的考证。第二章以时间为序,从南社成立前的海外办报到国内鼓吹革命再到南社社刊《南社丛刻》的出版,进行数据与内容上的分析,进而梳理出此阶段的报刊在政治、文学革命上的特色,作为《南社丛刻》,从与之密切相关的雅集活动进行分析,得出《南社丛刻》无论是从编辑人员的更换还是从内容的选择、编辑来看,它代表了南社发展过程中的成就与缺陷,同时也是古典文学终结路上最灿烂的一幕。本章还将于右任主办的“竖三民”及南社女社友的办报活动纳入研究的视野,尤其是在倡导性别平等的南社群体,女性共同参与社事和政治活动,为晚清妇女解放运动树立了光辉的典范。民元后,随着政治空间的突变,南社报刊出现分化,一部分坚持鼓吹革命,形成“反袁文学”,一部分走向消闲,并入通俗文学,成为主流。而《民国日报》副刊《觉悟》的的诞生,承载着新旧文学的转变,也是南社发展史上的分水岭。可以说,在《民国日报》上的“唐宋诗之争”只是南社堡垒垮塌的一角,也是其历史必然性的真实再现。第三章以分类文体进行研究。南社作为文学社团,其在小说、诗歌、戏剧、散文领域取得的文学成就引领了晚清民初文学的发展导向。南社的小说是古典小说与翻译小说结合下的产物,它接受西方悲剧美学思想,打破了传统“大团圆”结局模式,书写了“革命+恋爱”模式的典范。书信体、日记体及第一人称叙事等创作方法的革新,给五四作家诸多启示。南社诗歌吸纳、融汇中西传统,从本质上超越了维新派的诗学主张,通过追忆前人、幻想历史的重构与颠覆,修复、建立过去、现在、未来之间的联系,并寻找自我价值存在的生存空间、重塑国族传统的历史地位。南社戏剧最为突出的历史贡献在于理论倡导、剧本创作与舞台实践并重,弥补了改良派脱离舞台的缺陷,真正在戏剧舞台上造成了改革的声势,使近代戏剧革新运动取得前所未有的成果。第四章重在讨论南社在民国机制下的文学史地位,从民国文学的命名存在性说起,认为民国文学是对历史传统的衔接,只是替代现代文学的历史局限性,并不是要遮蔽、颠覆文学发展史上出现得现代性。然后从鸳鸯蝴蝶派的文学创作进行具体分析,得出南社小说家为主流的以民间文化出场面向市民群体的鸳鸯蝴蝶派,以其商业化的市场和价值取向延续着传统文化精髓,兼祧新的时代内涵,是连接传统与现代的纽带。同时对影响新文学运动的南社与胡适等新文学家之间白话之争从历史的源流、论争的本源及历史的现代性反思来重新诠释南社的“保守”与“反动”行为,重估南社白话文运动的影响及价值。结论南社的报刊,打造了南社为革命团体的名片,也影响了南社乃至整个晚清民初文学的发展。通过报刊中的文学作品还原南社的政治活动和文学创作的历史在场,在历史的还原与文学的解构中去找寻南社文学走向的可能性与必然性,给“没有晚清,何来五四”文学现代性发展一个合理的解释。南社作为连接古典与现代的桥梁,作为是新文化运动的萌芽,值得我们去认识、评说,它自身存在的矛盾更值得我们去思考。
王丹丹[8](2018)在《台湾现代主义小说研究》文中研究说明台湾现代主义小说是台湾文学史上最为浓墨重彩的篇章。它的发展历程时盛时衰、时显时隐,曲折坎坷却不绝如缕。它的作家队伍整齐庞大,不同世代、不同族群、不同性别的作家都积极投身于现代主义的书写之中。它的作品技艺精湛,小说文本所展示出来的繁复技巧、审美原则、语言锤炼,具有较高的审美价值和阐释意义,产生许多经典之作。它的影响广泛深远,既带来了台湾文学创作的革命性变革,又遭遇了聚讼纷纭、莫衷一是的争议和评价。本文就聚焦这一纷繁复杂的台湾现代主义小说叙事景观,对其进行整体性、系统性地剖析论述。本文共分绪论、正文(六章)、结语三大部分,主要研究内容如下:绪论部分介绍了台湾现代主义小说的研究现状,在此基础上阐发本论文的研究价值与意义。第一章探讨台湾现代主义小说的生成背景。现代主义美学在台湾的传播有其复杂的历史源流。本章从台湾具体时空背景和作家主体精神出发,探究台湾现代主义发生的多重历史因素,诠释台湾现代主义文学在地化的生成品质。第二章梳理台湾现代主义小说的创作流变。勾勒台湾现代主义小说所历经的发展图式。在现代主义嬗变的脉络梳理中窥见不同世代、不同群族或同一作家前后关于现代主义小说创作的承嬗离合。第三章解析台湾现代主义小说作家的主体精神。台湾知识分子孤绝、脆弱与边缘性的精神处境深刻地体现在小说的创作肌理之中。氤氲在字里行间的是浓重的荒原气息,跋涉在荒野之中的是一个个孤独的灵魂,这些孤立于世的生命个体在上下求索中体味着孤寂的滋味,寻找着生命的价值与意义。现代主义作家们呈现出孤独的生命精神形态,抒发着悲情的生命情感话语。第四章阐述台湾现代主义小说的存在书写意蕴。结合历史语境与文本解读,从个体、原乡两个层面切入,细致挖掘蕴含于现代主义小说文本之中的作家们对人的生命意识、生存意义的思考以及对精神原乡的终极追寻与关怀。第五章分析台湾现代主义小说的叙事艺术。现代主义文学对语言和形式持有着高度的自觉和敏感。本章深入探析台湾现代主义小说对语言文字与艺术形式的转化与建构。透过作家个性化的文体追求感受台湾知识分子的文化境遇和对于个体存在的反思。第六章归纳台湾现代主义小说的文史学意义。在宏观视域下对台湾现代主义小说的文史学价值做出评释。在艺术情思表现上,台湾现代主义小说树立了新的美学范式、深化了对人的存在意义的哲理思考。在文学传播影响上,台湾现代主义小说不仅是台湾文学史中不可或缺的华丽篇章,而且是中国现代主义文学整体建构中的重要一支。并且台湾现代主义文学之风促进并推动了海外华文文学的发展,成就了海外华文文学中的现代主义书写。结语总结了台湾现代主义小说的在地化风貌以及对未尽研究的展望。
刘宇[9](2018)在《社会阶层视域下真人秀《城市梦想》的解读》文中研究说明在我国快速推进的新型城镇化进程中,大批农民工处在城市生活的边缘,他们的现实处境与精神需求受到社会关注。2017年,国务院农民工办和央视财经频道联合推出十期系列节目《城市梦想》,运用体验真人秀的节目模式,记录企业高管发现农民工梦想、帮扶农民工实现梦想的过程。本文通过对十期节目的内容分析,发现节目构建的农民工“梦想”与农民工现实生活中的“梦想”存在落差,节目主旨与实际操作中所呈现出的效果之间存在偏差。节目文本呈现出对中国现阶段城镇化进程的肯定和对现实社会阶层的维护。从节目文本上看,社会与企业高管对农民工的梦想表达和爱心帮扶显示出单向性、当下性和替代性满足等特点,节目着力呈现农民工眼前的困难和企业“对口”帮扶的善举,而他们的城市居民身份和价值认同的诉求成了被搁置的梦想。由于文本分析的局限性,本文很难量化电视媒体的操作偏差是否有助于不同社会群体相互理解、相互关爱还是可能会激化潜在的社会矛盾。但可以肯定的是,《城市梦想》节目的出现本身聚合着多种社会力量,让人们看到国家政府对农民工群体的重视,社会成功人士和精英阶层对农民工群体施予的关爱与善意。我们也希望电视媒体开发更多以农民工为主角的节目和栏目,在关注农民工生活需求的同时也要注重他们作为个体的精神追求。
贾东方[10](2018)在《民国时期的甘肃流徙文学研究》文中研究说明民国时期的甘肃文学图景,由于地域的边缘性、材料的稀缺性而一直处于模糊不清的状态,也因之很难了解现代文化、现代文学是如何进入并影响这一地域的文化、文学形态。民国时期的甘肃现代文学,虽然在时间上比其他地区稍微迟滞一些,但无论是文化蕴藉还是精神内涵方面,仍经历了现代文学发展中的相关进程。论文在原始报刊文献材料的梳理基础上,以晚清民国时期的甘肃现代文化、现代文学发展脉络为研究对象,探讨在不同时期、不同角度、不同知识群体中的多元形态,并且从晚清民国易代之际、“五四”新文化运动前后、30年代“开发西北风潮”时期及40年代“抗日战争”时期、后期转折阶段等历时性的考察角度,进行了宏观的比较研究。在从近代文学形态到现代文学形态转变过程中,民国时期的甘肃文学一直也在通过现代报刊的文化传播、文学社团的聚合、文学运动的开展、文艺思潮的争鸣等方式悄然地发生着变化。论文揭示出了与民国甘肃文学发展息息相关的甘肃旅外学子、西北考察家、流徙知识分子等群体,并通过对他们的文学创作及文学活动的分析阐释,大致勾勒描绘出民国甘肃文学发展过程中的独特面貌。在民国时期甘肃文学的发展变化过程中,特别是抗战爆发以来的“流徙知识群体”,对整个甘肃、西北乃至全国现代文学格局的影响都极为深远。就时效性影响而言,这些“流徙知识分子群体”本身就与全国的文艺组织及外地的文化人、文化刊物来往密切,在西北地区自发地聚合成文学群落以后,其本来具有的文化优势,也给予以理学为基础的甘肃传统文化造成了强烈冲击。流徙至甘肃地区的作家,在“文章下乡”、“文艺大众化”、“文艺通俗化”、“街头诗、朗诵诗运动”等方面进行了专题深入探讨,并通过文学创作、演讲教学、聚会结社、编辑刊物等多种方式,积极推动着甘肃地区文学运动的开展。就大后方文学新的格局来谈,以少数知名作家为中心的“流徙知识分子群体”,也吸引、聚合了一批青年文艺爱好者在他们的周围,并构成了一个非常有活力的40年代西北地区“新生代作家群”。他们或承继了前一时期或同时期的文化精神资源而有所开创,如牛汉之于胡风、艾青、田间及后来的《七月》派作家群,唐祈之于盛澄华、杨晦、陈敬容及同时期的“西北联大——西北大学诗人群”;或秉持自我风格而有所转变,如于赓虞在“恶魔诗人”之后的“诗教理想”及编辑事业,李泊在波德莱尔“唯美——颓废主义”诗学理念之后的“现实主义”文学转向;或受到西北地区的地域面貌、文化风俗所影响,生命体验、思维观感都发生了变化,并进而融合西北的文化元素,开创出具有苍茫色彩、阳刚之美的西北现代文学新形态,如冯振乾之于新边塞诗的开拓,牛汉的“草原书写”与“西部情结”等等。就现代知识分子的文化传播使命与精神演变轨迹而论,民国甘肃的“流徙知识分子群体”,大多数都是在国破家亡、背井离乡中切身体会着家国劫难、悲苦命运,他们往往或多或少都会将文学创作及文学活动与家国命运、民生疾苦紧密地联系在一起,并承担起沉重的历史使命,在荒凉、寂寞的异乡背负着知识分子的文化重建使命,在默默耕耘中去发现民族的韧性精神,在归家无期、生命无着之时也在寻觅着精神的原乡归宿。当然,民国时期甘肃文学的局限也相当明显。以青年作家为主体的“流徙知识群落”,非常容易受到时代氛围的影响以及民族命运的感召,并进而用如火般炽热的生命与文学,来重塑个体灵魂、民族精神。然而,这种“战斗式的浪漫主义精神”也潜藏着危险,因为这是知识分子把“个体”融入到“民族”的整体之后才获得意义和价值的,很可能在认识到自我的软弱和无力之后,心理上会依附于强有力的“民族英雄”,也可能是选择一个规避痛苦、恐惧的避风港,然而这种规避的代价,正是主体精神、自我意识的丧失。此外,作为大后方的甘肃地带,固然给“流徙知识群体”提供安全的生存空间,使得他们能相对从容地从事文学创作及其他文学活动,然而也会促使一部分人在意识到动荡时局中个人的渺小、无力之后,选择沉溺于暂时安逸的生活,放纵自我、醉生梦死,在精神原乡的寻觅之路上最终沉沦、迷失。
二、都市铁骑新生代PALADIN(论文开题报告)
(1)论文研究背景及目的
此处内容要求:
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景,再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题,并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例:
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
(2)本文研究方法
调查法:该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法:用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法:通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法:通过调查文献来获得资料,从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法:依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法:对研究对象进行“质”的方面的研究,这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法:通过具体的数字,使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法:运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法:这是社会科学用来分析社会现象的一种方法,从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法:通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、都市铁骑新生代PALADIN(论文提纲范文)
(1)网络时代美国创剧人研究(论文提纲范文)
中文摘要 |
英文摘要 |
绪论 |
第一节 研究缘起 |
第二节 文献综述 |
第三节 研究对象 |
第四节 研究思路和方法 |
第一章 身份与阶层:美国创剧人群体的演变 |
第一节 电视时代创剧人的身份界定(1928-1963) |
一、创剧人身份的探索:从发明家到电视人 |
二、创剧人身份的确立:首席编剧与执行制片人 |
第二节 电视时代创剧人的阶层分析(1964-1998) |
一、创剧人群体的形成:三大剧种创剧人群体 |
二、创剧人阶层的出现:三大阶层创剧人分布 |
第三节 网络时代创剧人的阶层突破(1999-2019) |
一、模型构建:多源异构数据下的第一阶层创剧人画像 |
二、画像分析:从第一阶层创剧人到创剧人“职业群体” |
第二章 他者与自我:网络时代创剧人文本的内容选择 |
第一节 他者互文:临摹现实文本下的客观写实 |
一、效仿现实生活:从真人真事中取材 |
二、互文经典作品:从文学与影视中取材 |
第二节 自我表现:“三重自我建构”下的主观抒情 |
一、对“个体自我”的探寻 |
二、对“关系自我”的定位 |
三、对“集体自我”的认知 |
第三节 紧密结合:创剧人文本内容层面的群体特征 |
一、他者故事中自我的汇入 |
二、自我镜像中他者的虚构 |
第三章 制作与创作:网络时代创剧人文本的表现形式 |
第一节 制作范式:视听电影化与叙事文学性 |
一、电影化影像策略:质感营造与“景观”制造 |
二、文学性叙事策略:叙事结构与叙事线索 |
第二节 创作风格:视听个性化与叙事风格化 |
一、个性化的长镜头与蒙太奇 |
二、风格化的“话语”建构 |
第三节 高度统一:创剧人文本形式层面的群体特征 |
一、制作范式中个性的凸显 |
二、创作风格中成规的体现 |
第四章 互构与升华:群体特征两个维度的相互关系与共同作用 |
第一节 相互关系:成规与个性的互构 |
一、同源性:相近起源与发展 |
二、同构性:相互建塑和形构 |
三、共生性:互相依存与协作 |
第二节 共同作用:多元且精彩的主题 |
一、世界观的引导:个人信仰与哲学思辨 |
二、人生观的认同:女性主义、反同性歧视和反种族歧视 |
三、价值观的迎合:反英雄、非英雄与集体无意识 |
第五章 环境与心理:网络时代创剧人群体特征的成因 |
第一节 外在环境之变:媒介场域架构下的特征成因 |
一、网络时代媒介场域的架构变化 |
二、媒介与受众博弈下的底层逻辑 |
第二节 内在心理动因:“人类动机理论”下的特征成因 |
一、自我求生:生活困难者的生理需要 |
二、自我救赎:面临威胁者的安全需要 |
三、自我倾诉:身份认同困惑者的归属需要与情感缺失者的情感需要 |
四、自我证明:事业受挫者的尊重需要 |
五、自我实现:美国创剧人的终极追求 |
结语 |
第一节 从传播到效仿:美剧强大的影响力 |
第二节 在分辨中学习:现状、启示与反思 |
附录 |
参考文献 |
在校期间取得的成果 |
致谢 |
(2)新世纪以来藏族题材电影的男性形象研究(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
绪论 |
第一节 选题背景 |
第二节 研究藏族题材电影中男性形象的意义 |
第三节 文献综述 |
一 藏族题材电影研究的现状 |
二 藏族题材电影男性形象研究的现状 |
三 其他电影里关于男性形象研究的现状 |
四 小结 |
第四节 藏族题材电影的概念界定 |
第五节 研究方法和创新点 |
一 研究方法 |
二 创新点 |
第六节 新世纪之前藏族题材电影里的男性形象 |
一 1951年——1966年藏族题材电影中的男性形象 |
二 1978年——2000年藏族题材电影中的男性形象 |
三 国外地区的藏族题材电影 |
第一章 新世纪以来藏族题材电影中的男性形象 |
第一节 藏族本土导演电影里的主题和男性形象 |
一 传统文化的守卫者:传统与现代的对抗 |
二 失意的男性:对身份的追寻与遗失 |
三 男性成长主题:自我迷失与救赎 |
四 男权话语下的男性 |
五 现代化的民族英雄 |
第二节 内地导演藏族题材电影里的主题和男性形象 |
一 悲剧英雄:追求阳刚的男性气质 |
二 旅途中的自我救赎者 |
第二章 藏族题材电影中男性形象塑造策略 |
第一节 藏族导演藏族题材电影里男性形象的塑造策略 |
一 纪实手法与手持摄影 |
二 富有民族特色的藏语对白 |
三 特殊的视觉表达形式:隐喻、镜像和分割构图 |
四 克制的镜头语言 |
第二节 内地导演藏族题材电影里男性形象的塑造策略 |
一 聚焦普通人的生活 |
二 旁观者视角和“他者身份” |
第三章 新世纪以来藏族题材电影男性形象的价值体现 |
第一节 丰富中国民族电影的男性形象 |
第二节 满足观众的审美体验和传承民族文化 |
结语 |
参考文献 |
附录 A 中国藏族题材电影一览表(1949年-2000年) |
附录 B 新世纪以来内地导演藏族题材电影一览表 |
附录 C 新世纪以来藏族本土导演藏族题材电影一览表 |
附录 D 国外导演藏族题材电影一览表 |
致谢 |
(3)内蒙古草原题材油画创作研究(论文提纲范文)
摘要 |
abstract |
绪论 |
一、研究对象与选题缘起 |
二、研究现状与文献综述 |
三、研究方法与研究思路 |
四、研究意义与创新 |
第一章 草原题材油画创作形成的地缘环境与人文背景 |
第一节 北方草原的地域环境与生活方式 |
一、以草原为主的多样化自然生态 |
二、开放与封闭并存的游牧空间 |
三、四季轮牧与天人相谐的生活方式 |
第二节 人文背景与审美心理构建 |
一、万物有灵的自然崇拜与虔诚的民族信仰 |
二、自由、坚韧与包容的民族心理特质 |
三、游牧文化与农耕文化的审美心理互渗 |
第三节 传统艺术中的视觉审美要素 |
一、岩画结构的朴拙概括 |
二、青铜造型的力度扩张 |
三、鹿石雕刻的线性解构 |
四、寺庙壁画的多彩韵致 |
五、民间美术的装饰表现 |
第二章 草原题材油画创作的发展脉络及时代因素 |
第一节 草原题材油画创作的早期形态 |
一、社会主义现实主义的影响与“两结合”创作方法的体现 |
二、主题性创作的普遍关注 |
三、本土化与民族化的初期探索 |
四、内蒙古油画发展根基的奠定 |
第二节 新时期草原题材油画创作的多向度拓展 |
一、美术创作的复苏与开放自由的情感表现 |
二、现实主义表达中个人风格的自觉追求 |
三、精神空间探索——关于“风情”与“超风情”的问题 |
四、以妥木斯为代表的草原题材油画创作群体的形成 |
第三节 新世纪以来的草原题材油画创作 |
一、当代新兴艺术群体及其探索实践 |
二、他文化冲击下探究草原文化取向 |
三、风情性的延续与创作发展的瓶颈 |
第三章 草原题材油画创作的类型呈现 |
第一节 草原地域生活与民族风情 |
一、自然生态图景 |
二、游牧生活表现 |
三、草原民俗活动 |
第二节 历史再现与视觉叙事 |
一、浪漫激越的草原文明进程 |
二、革命时期的现实主义再现 |
三、当代草原建设的多样表达 |
第三节 文化追问与象征内涵 |
一、史诗传说与文化符号 |
二、文化遗迹的厚重积淀 |
三、神圣而虔诚的草原仪式 |
第四节 精神探索与生命哲学 |
一、民族肖像的精神世界窥探 |
二、母性的主题及永恒的光辉 |
三、鞍马文化的精神象征 |
四、传统与现代文明碰撞引发的生存反思 |
第四章 草原题材油画创作本体的审美分析 |
第一节 草原题材油画创作的艺术表现 |
一、宏阔的视觉空间构图 |
二、意象性造型与写意性笔法 |
三、色彩运用的特有张力 |
四、粗犷的浮雕肌理塑造 |
五、线性表达的内在骨力 |
六、平面化与装饰性的语言表现 |
第二节 草原题材油画创作的审美意蕴 |
一、质朴与醇厚的鲜活力——民族生活的原生态表达 |
二、畅然与高古的穿透力——传统艺术的提炼与升华 |
三、造化与心源的转化力——自然物象内化的草原情怀 |
四、含蓄与奔放的表现力——诗意的抒情美与劲健的刚性美 |
第三节 比较视野中的内蒙古草原题材油画创作 |
一、藏民族题材油画创作 |
二、新疆少数民族题材油画创作 |
三、三地民族题材油画创作的共性与个性 |
第五章 草原题材油画创作的文化追问 |
第一节 创作对象、主体与受众视角的草原文化表达 |
一、以游牧经济形态为基础的地域文化彰显 |
二、法度自然的生态性文化观照 |
三、异度空间天人共生的审美共鸣 |
第二节 草原题材油画创作中的民族文化交流 |
一、油画语言呈现中西方艺术跨文化的创作实践 |
二、艺术语言的中性调和体现游牧文化的包容性 |
三、全球化语境下民族身份的文化自信与文化认同 |
第三节 传承与发展中草原文化的当代意义 |
一、开掘——民族文化审美资源 |
二、传承——保存民族文化的鲜活性 |
三、创新——提升民族艺术在民族文化谱系中的文化内涵 |
结语:问题与出路 |
参考文献 |
图片出处 |
附录 |
附录1 内蒙古油画大事记(1946-2019) |
附录2 油画家燕杰访谈录 |
附录3 油画家王延青访谈录 |
附录4 画家王荣访谈录 |
附录5 油画家博·阿斯巴根访谈录 |
致谢 |
攻读学位期间发表论文情况 |
(4)百年藏族电影发展史研究(1920-2020)(论文提纲范文)
摘要 |
abstract |
绪论 |
一、研究对象和研究范围 |
(一)研究对象 |
(二)研究范围 |
二、研究意义和背景 |
(一)研究意义 |
(二)研究背景 |
三、研究文献综述 |
(一)少数民族电影相关着作及文献研究 |
(二)藏族电影个案分析研究 |
(三)藏族电影中呈现的各类学科文化研究 |
(四)藏族纪录电影研究 |
(五)西藏电影研究 |
四、研究方法 |
(一)影视人类学方法 |
(二)内容分析法 |
(三)史学研究法 |
(四)比较研究法 |
第一章 猎奇与探索:藏族电影诞生萌芽期(1949年之前) |
一、好奇的西方眼睛 |
(一)西方为远征而来:发现与探索 |
(二)带着浪漫的幻想:闯入与窥探 |
(三)寻找神秘乌托邦:探索最高峰 |
二、“他者”的身份诉说 |
(一)藏地被想象的命运 |
(二)外因推动重塑藏地 |
(三)入侵者被西藏征服 |
三、民族视觉的苏醒 |
(一)动荡唤醒民族危机 |
(二)国人尝试纪录藏地 |
(三)政府呼吁民族团结 |
第二章 建构意识形态:十七年的辉煌和经典(1949—1966年) |
一、构建国家主流意识形态 |
(一)电影列入行政规划 |
(二)题材表现时代特色 |
(三)宣扬国家民族政策 |
二、风格化叙事模式的形成 |
(一)平衡艺术与政宣 |
(二)故事模式见端倪 |
(三)表现元素多样化 |
三、经典记忆中压抑的疼痛 |
(一)几经锤炼的剧本 |
(二)严谨的艺术切磋 |
(三)含蓄微妙的叙事 |
第三章 民族化叙事:改革开放后跨越转型(1978—2004年) |
一、民族文化的艺术表达 |
(一)十七年创作的延续 |
(二)思想桎梏逐渐解禁 |
(三)触摸宗教信仰文化 |
二、电影商业化之初体验 |
(一)体制遭遇变革 |
(二)英雄模范旋律 |
(三)尝试多样题材 |
三、抒发与扞卫家国情怀 |
(一)二元文化的搏击 |
(二)女性情感的关照 |
(三)生命禁区的搏斗 |
第四章 内视原生态:藏族导演掀起新浪花(2005—2020年) |
一、跨视域还魂民族精神 |
(一)内视角叙述藏地 |
(二)“新浪潮”的煽动者 |
(三)“新浪潮”的后起者 |
二、藏语电影的开枝散叶 |
(一)藏语电影的概念 |
(二)藏语电影的发展 |
(三)艺术风格的变化 |
三、逃离世俗的心灵洗礼 |
(一)藏族文化符号的呈现 |
(二)风格类型进一步拓展 |
(三)市场催生的奇观火花 |
第五章 电影精品化:积极探索向全球发展 |
一、挖掘共性张扬自我 |
(一)注入普世观念 |
(二)领略内在精髓 |
(三)抒写藏族灵魂 |
二、呼唤经济效益回归 |
(一)制造品牌效应 |
(二)培养电影人才 |
(三)研究市场分众 |
三、放眼全球走向世界 |
(一)明确电影类型 |
(二)国家层面助力 |
(三)打造电影精品 |
结语 |
主要参考文献 |
一、着作文献 |
二、期刊文献 |
三、报纸文献 |
四、视听文献 |
附录 :藏族电影创作年表 |
致谢 |
(5)集体经验与个体言说 ——刘庆小说创作论(论文提纲范文)
摘要 |
ABSTRACT |
引言 |
(一)选题意义 |
(二)研究概况综述 |
(三)研究思路与研究方法 |
一、写作资源及美学特征探源 |
(一)文化语境:东北的多元交融文化 |
(二)身份指认:报人的情怀与担当 |
(三)代际特征:集体经验与童年记忆 |
二、书写倾向与言说方式探微 |
(一)厚重历史的动情书写 |
1.历史观念及书写方式 |
2.对个人成长史的倚重 |
3.“民族心史”的营构 |
(二)复合文化的多维抟塑 |
1.萨满文化中的神性闪光 |
2.现代文化中的理性烛照 |
3.社会文化中的人性浮沉 |
(三)客观现实的深切观照 |
1.社会事件的文学再现 |
2.对小人物苦难的呈现 |
3.对社会的整体性思索 |
三、刘庆小说创作的艺术表达 |
(一)成熟的叙事技巧 |
(二)节制的语言风格 |
(三)丰富的意象世界 |
四、刘庆小说创作的独特意义 |
(一)对东北文学的承继与超拔 |
(二)地方志书写及其当下意义 |
结语 |
参考文献 |
致谢 |
攻读硕士学位期间论文发表情况 |
(6)《良友》画报中的日本形象研究(论文提纲范文)
摘要 |
ABSTRACT |
第一章 绪论 |
1.1 选题背景和意义 |
1.2 研究思路及方法 |
1.3 研究内容 |
1.4 特色和创新点 |
第二章 《良友》画报与日本之关联 |
2.1 《良友》画报报道日本之原因——近代国人对日观的影响 |
2.1.1 远夷倭寇与富强之国 |
2.1.2 联盟对象与敌对者 |
2.1.3 学习榜样与蕞尔小国 |
2.2 《良友》画报历任主编的对日观 |
2.2.1 伍联德——以印刷业富国强民 |
2.2.2 梁得所——理性对待日本 |
2.2.3 马国亮、张沅恒——全面支持抗日 |
第三章 “九一八”事变前《良友》中日本的“他者”形象 |
3.1 日本的“异域”形象 |
3.2 繁荣中的忧患意识 |
3.3 作为“他者”的日本 |
第四章 抗战时期《良友》中日本“侵略者”形象的多角度呈现 |
4.1 新闻报道——以民族主义话语为主导 |
4.1.1 及时报道中日战况,凸显日本残暴形象 |
4.1.2 国际视野多层呈现,日本侵略的非正义性 |
4.1.3 关注日本时事,揭露日本野心 |
4.1.4 时事纪念形塑“抗日共同体” |
4.2 文学作品——以“抗日救亡”为主要议题 |
4.2.1 关注人民苦难命运,控诉日军侵华暴行 |
4.2.2 刻画国民奋起抵抗,歌颂抗日英雄人物 |
4.3 艺术作品——以图文互动方式控诉侵华行径 |
4.3.1 摄影图片——图文互动揭露日本暴行 |
4.3.2 艺术娱乐——以抗战为主要议题 |
第五章 不同视域报刊与《良友》画报日本形象之比较 |
5.1 新记《大公报》:“学习榜样”到凶残的“侵略者” |
5.2 《中央日报》:“御敌”与“杀敌”的杂糅 |
5.3 《读卖新闻》:正义的友人 |
第六章 《良友》画报建构日本形象的分析与评价 |
6.1 《良友》建构日本形象的特点 |
6.1.1 以理性态度对待日本 |
6.1.2 真实与虚幻的交织 |
6.2 《良友》画报所建构的日本形象的传播效果及其影响 |
6.2.1 《良友》的宣传方式 |
6.2.2 《良友》的受众群体 |
6.2.3 《良友》的实际影响 |
结语 |
参考文献 |
附录 (《良友》涉日内容一览表) |
攻读硕士学位期间取得的科研成果 |
致谢 |
(7)南社报刊文学史料研究(论文提纲范文)
中文摘要 |
abstract |
绪论 |
一、南社研究的回顾与展望 |
二、从南社的活动方式来看南社的影响 |
三、从南社性质看南社研究的价值空间 |
第一章 南社的兴起与报刊业 |
第一节 国族话语下的文人聚义 |
一、南社成立前国族革命下的文学聚义 |
二、南社成立后文学团体的政治言说 |
第二节 报刊、政治、文学三者的联姻 |
第三节 南社报人与笔名文化 |
一、蕴含丰富意蕴的笔名 |
二、剑气与梅魂——高旭名号透析 |
三、南社社友名号匡谬 |
第二章 南社报刊述略 |
第一节 南社成立前的报刊 |
一、留学生与革命报刊 |
二、国内引领时代潮流的革命报刊 |
三、“文界革命”影响下的白话报刊 |
第二节 南社成立后的报刊 |
一、南社雅集与《南社丛刻》的出版 |
二、于右任与“竖三民” |
三、反袁旗帜下的南社报刊 |
四、南社报人与消闲报刊 |
五、南社报人与《民国日报》副刊的转型 |
第三节 南社女社友与报刊 |
一、从闺阁中走出来的新女性 |
二、异国他乡的社会政治活动 |
三、民元前南社女社友的革命活动 |
四、民元后南社女社友引领的妇女解放运动 |
五、南社女社友的办报活动 |
第三章 南社报刊文学综论 |
第一节 报刊中的南社小说 |
一、大社会背景下的身体写作 |
二、翻译世界中的“归化”与“异化”特征 |
三、创作方法上的新变 |
第二节 报刊中的南社诗歌 |
一、响应“诗界革命”的创作 |
二、感世之作中“咏史”主题 |
第三节 报刊中的南社传奇杂剧 |
一、从《二十世纪大舞台》到戏剧理论的创新与实践 |
二、源自社会不同层面的声音 |
第四章 民国机制下的南社报刊文学 |
第一节 民国文学史言说与南社文学 |
一、“民国文学”存在的合理性 |
二、南社:民国文学书写的起点 |
第二节 政治革命下的南社消闲文学 |
一、南社社友思想的消闲化转型 |
二、南社与鸳鸯蝴蝶派的交集 |
三、鸳鸯蝴蝶派与文学的现代性 |
第三节 南社与新文学家“白话文运动”之论战 |
一、南社文人与“新文学家”之间的交集 |
二、南社文人与“新文学家”论争之源 |
三、南社文人与“新文学家”论争背后的反思 |
结语:启蒙、革命与现代性的追寻 |
参考文献 |
作者简介及在学期间的攻读成果 |
后记 |
(8)台湾现代主义小说研究(论文提纲范文)
摘要 |
abstract |
绪论 |
第一章 台湾现代主义小说的生成背景 |
第一节 文化危机中的现代主义价值选择 |
1.威权时空下的西方文化思潮影响 |
2.现代主义与台湾知识分子的精神遇合 |
第二节 东方语境中的现代主义在地化生成 |
1.五四精神的薪火相传 |
2.中华文化的浅吟低唱 |
第二章 台湾现代主义小说的创作流变 |
第一节 五、六十年代台湾现代主义小说的崛起 |
1.夏氏兄弟对台湾现代主义文艺思潮的开启 |
2.《自由中国》、《笔汇》对台湾现代主义文学的推动 |
3.《现代文学》对台湾现代主义文学运动的引领 |
4.新批评对台湾现代主义文学的助推 |
5.台湾现代主义小说的产生和繁荣 |
第二节 七、八十年代台湾现代主义小说的成熟与深化 |
1.台湾现代主义小说经典的确立 |
2.现代技法与乡土现实的结合 |
3.现代主义性别议题的爆发 |
4.现代主义与后现代主义的交汇 |
第三节 九十年代以后台湾现代主义小说的美学坚守与多元发展 |
1.语言形式的艺术突破 |
2.文本主题的多重面向 |
3.女性话语的历史叙述 |
4.语体风格的多元繁复 |
5.文化杂糅下“中文的纯化” |
6.文学新世代的现代主义精神承续 |
第三章 台湾现代主义小说作家的主体精神 |
第一节 孤独的生命映像 |
1.无所依凭的虚无 |
2.辗转漂泊的零丁 |
3.身份迷失的孤愤 |
4.与世疏离的孤寂 |
5.西化之下的空虚 |
第二节 悲情的生命话语 |
1.叹时序变迁无常 |
2.哀人生偃蹇困顿 |
3.苦羁旅相思离愁 |
4.伤生死离别痛楚 |
5.悲人之异化空乏 |
第四章 台湾现代主义小说的存在书写 |
第一节 个体生存困境的言说 |
1.力比多的困扰 |
2.存在的迷惘 |
3.死亡叙写 |
第二节 原乡的失落与守望 |
1.外省作家的血脉寻根 |
2.本省作家的乡土之恋 |
3.在台马华作家的原乡再造 |
第五章 台湾现代主义小说的叙事艺术 |
第一节 重表现的叙事技巧 |
1.内视阈的叙事视角 |
2.时空重组的蒙太奇手法 |
第二节 多维度的叙事结构 |
1.错时的叙事排列 |
2.非线性叙事构架 |
第三节 缤纷多彩的叙事话语 |
1.博雅丰赡的温婉之美 |
2.另类奇崛的惊艳之美 |
第六章 台湾现代主义小说的文史学意义 |
第一节 艺术情思的深度开掘 |
1.反叛与创新:标新立异的美学实践 |
2.追寻与反思:生存意义的哲理思考 |
第二节 文学格局的空间拓展 |
1.引领与传承:台湾文学史中的华丽篇章 |
2.互补与共融:中国现代主义文学的整体建构 |
3.辐射与传播:海外华文文学中的现代主义书写 |
结语 |
参考文献 |
攻读博士学位期间的科研成果 |
致谢 |
(9)社会阶层视域下真人秀《城市梦想》的解读(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
1 绪论 |
1.1 研究背景 |
1.2 研究意义 |
1.3 研究方法及创新点 |
1.4 文献综述 |
2 社会阶层的理论阐释 |
2.1 基本概念界定 |
2.2 经典的社会阶层理论 |
2.3 我国现阶段的社会分层模式 |
3 《城市梦想》的表达层分析 |
3.1 人物形象 |
3.2 故事化叙事模式 |
3.3 视听语言 |
4 《城市梦想》的内容层分析 |
4.1 “梦想”主题的彰显 |
4.2 梦想的表达与回应偏差 |
5 《城市梦想》建构的倾向性意义 |
5.1 符号化的阶层想象 |
5.2 协商式的主体唤询 |
5.3 梦想的悬置 |
6 结语 |
致谢 |
参考文献 |
(10)民国时期的甘肃流徙文学研究(论文提纲范文)
中文摘要 |
Abstract |
绪论 |
一、选题的研究对象 |
二、学术史回顾 |
三、选题意义与思路 |
第一章 民国甘肃:现代文化演进中的边缘场域 |
第一节 晚清民国之际的文化思潮 |
一、晚清变革之音与“理学”保守思潮 |
二、“五四”风云与《新陇》青年学子 |
第二节 “开发西北”风潮与30年代的甘肃文坛 |
一、《自由之花》与30年代初期的文学境况 |
二、“开发西北”与纪行体文学的兴起 |
第三节 “抗敌建国”与战争初期的文艺大众化倾向 |
一、西北大后方文学中心的形成与抗战初期的文学境况 |
二、《现代评坛》与“文艺大众化、通俗化”的讨论 |
第四节 “战争余波”与四十年代中后期的文学形态 |
一、黑暗时局与讽刺、批判现实的文学思潮 |
二、黎明曙光与走向“人民文艺”的文学 |
第二章 民国甘肃“流徙文学”的形成及其演变进程 |
第一节 “战时乱离体验”与“流徙文学” |
一、“流徙者”的乱离体验及其聚合 |
二、“流徙文人”的韧性精神 |
第二节 “流徙文学”的格局影响 |
一、文化内迁与民国甘肃的人文期刊 |
二、流徙文人与民国甘肃的戏剧运动 |
三、流徙文人与甘肃地区的文学社团及文人圈 |
四、流徙文人的文学创作及其与全国文坛的关联 |
第三节 “流徙文学”的意义及其反思 |
一、“地域意识”的形成及西北文艺的提倡 |
二、西北青年的“发现”与“战斗文艺”的反思 |
三、“精神原乡”觅寻中的迷失与重构 |
第三章 西北旅行及现代文艺的传播与反响 |
第一节 萧军的“流亡之旅” |
一、亡国体验中的“奴隶”身份与觉醒的“斗士”精神 |
二、鲁迅思想的影响、传播及其分歧差异 |
三、战争时期的名士风流与浪子情缘 |
第二节 茅盾的“文艺指导” |
一、西北风物的描绘与流徙作家的观感印象 |
二、抗战初期文化境况及茅盾的文艺指导 |
三、茅盾的战时文艺观及其在西北地区的反响 |
第三节 老舍的“西行观感” |
一、文艺作家的“战时使命”与现实纠葛 |
二、老舍的西北印象观感及文学活动 |
三、战时的“通俗文艺观”及其反响 |
附表:老舍行程及文学活动简记 |
第四章 边域书写及西部精神的内化与抒怀 |
第一节 冯振乾的“血火吟唱”与“新边塞诗”倾向 |
一、民族危亡时局中的“血”与“火”的吟唱 |
二、“月夜漫游”与“生命情思”的凝成 |
三、西北诗歌运动的开展及“新边塞诗”的探索 |
第二节 于赓虞的“边域言行”与“诗教理想” |
一、激昂时潮中的孤独行吟 |
二、“摩罗精神”的余音与异域文明的书写 |
三、“诗教人生”的使命与“文艺复兴”的理想 |
第三节 牛汉的“草原篇章”与“革命之路” |
一、“沙漠之子”与“西中国的歌吟” |
二、民族苦难记忆与家国命运的融合 |
三、“革命斗士”的身份认同及其生命历程的转折 |
附表:牛汉西北行程及文学活动简记 |
第五章 原乡求索及个体生命的沉迷与深思 |
第一节 陈敬容“生命诗学”的变奏 |
一、生命诞生的喜悦与爱怜之诗 |
二、婚姻的痛苦磨难与忧郁之作 |
三、自由理想的追求与忏悔之音 |
第二节 回族诗人沙蕾的“浮世颓文” |
一、家国危难中的民族身份融合 |
二、偏寓西北的抒情篇章与浮世颓文 |
第三节 李泊的“唯美诗艺”与“现代书写” |
一、象牙迷宫中的美妙诗行与波德莱尔诗学 |
二、暴风雨中的行吟及其“革命前文学”形态 |
三、都市生活的现代书写及其“新综合”诗学趋向 |
附表:李泊西北行程及文学活动简记 |
结语 |
参考文献 |
附录 |
在学期间的研究成果 |
致谢 |
四、都市铁骑新生代PALADIN(论文参考文献)
- [1]网络时代美国创剧人研究[D]. 尤达. 南京艺术学院, 2021(12)
- [2]新世纪以来藏族题材电影的男性形象研究[D]. 王玉莹. 上海师范大学, 2021(08)
- [3]内蒙古草原题材油画创作研究[D]. 侯一凡. 内蒙古大学, 2020(01)
- [4]百年藏族电影发展史研究(1920-2020)[D]. 张希彤. 西北师范大学, 2020(01)
- [5]集体经验与个体言说 ——刘庆小说创作论[D]. 李一鸣. 渤海大学, 2020(05)
- [6]《良友》画报中的日本形象研究[D]. 张峰. 西北大学, 2019(12)
- [7]南社报刊文学史料研究[D]. 郭建鹏. 吉林大学, 2018(04)
- [8]台湾现代主义小说研究[D]. 王丹丹. 山东师范大学, 2018(11)
- [9]社会阶层视域下真人秀《城市梦想》的解读[D]. 刘宇. 华中科技大学, 2018(06)
- [10]民国时期的甘肃流徙文学研究[D]. 贾东方. 兰州大学, 2018(10)