一、机制·人才·精品意识——天津电视台台长张建国谈电视剧生产（论文文献综述）
邵振奇[1]（2017）在《盘整与辨正：戏曲电视栏目研究》文中提出从传播学的角度看,迄今为止,人类传播的活动可以区分为口语传播、文字传播、印刷传播和电子传播四个阶段,这四个阶段并非各种媒介依次取代,而是依次叠加的过程。戏曲的传播也契合着人类传播的发展进程:经历了原始口耳相传的亲身传播→→多种方式的单面传播→→一种方式兼容多面传播的三个阶段。电视的出现,使戏曲在同一平台上的多面传播成为可能。电视以其强大的传播和感召效应和无远弗届的影响力,极大拓展了戏曲的受众群体,顺应了观众由剧场到家庭的观演方式的变化。栏目化使戏曲电视节目的编排和播出告别了杂乱无章的局面,不仅是电视编排形式上的革新,也是戏曲电视节目在制作观念、管理模式、传播策略上对电视生态演进的主动适应,是戏曲电视持续深化发展最重要、最突出的标志。它集合了剧场型、知识型、综艺型和真人秀等形式于一身,熔戏曲欣赏、信息传播、知识普及、休闲娱乐等功能于一“炉”,具有高度的灵活性、综合性、参与性,加之在固定的时间和频道播出,使观众的收视习惯得以养成,已然成为戏曲传播最好的平台之一。本文的研究按照“面向问题→→分析问题→→解决问题”的逻辑线索展开。在“面向问题”层面,主要以纵向、横向两种视角,从“历史”和“现实”两个维度,分别进行动态考察和分类观照。梳理戏曲与电视联姻的流变轨迹可见,二者的结缘以电视的主动示好为始,历经初创（1958-1965年）、停滞和复苏（1966-1978年）、迅速成长（1979-1995年）和持续深化（1996年至今）四个阶段,二者结合更加自然,互动更加密切,合作走向深入。上世纪70年代末至今,戏曲电视栏目历经萌芽期（1978—1987年）、发展期（1988—1995年）、繁荣期（1996—2003年）、转型重塑期（2004年至今）四个时期。从“戏曲唱段,我播你看”的单一形式,到“多元共荣,采撷众华”的繁华景象,戏曲电视栏目完成了专题化→→板块化→→综艺化→→娱乐化→→竞技化过渡,分众化、品牌化理念愈加深化,参与性日渐凸显,栏目的形式及内容亦趋向多元。在近40年的发展历程中,戏曲电视栏目始终以极强的包容性和适应性,不断汲取其他艺术的养分,并尝试与新的栏目形式结合,使古老的戏曲艺术焕发新的生机,更使戏曲栏目成为中国生命力最长的电视文艺形式之一。当前,戏曲栏目面临巨大的冲击和挑战,新办栏目数量锐减,老牌栏目停办取消,播出时间一改再改,戏曲电视栏目的主创人员在困难中探索,在探索中创新,在创新中发展,以多变的姿态迎难而上,使戏曲栏目进入了转型重塑的新时期。从“现实”层面,主要对当前开办的戏曲电视栏目进行分类观照。本文从电视类型化的意义出发,运用“使用与满足”理论,认为类型应成为传播者和接受者之间共同遵守的“契约”,同类栏目应体现出相似的文化价值,满足观众特定的需要,引导观众选择。本乎此,戏曲电视栏目可分为剧场型、知识型、综艺型、真人秀四大类型。在此基础上,对各类型栏目进行了概念释义,对每一类型所包含的具体栏目形态进行细分,从媒体、时间、地理三个方面考察其分布情况,并归纳出各自的局限和问题。在“分析问题”层面,本文力图紧扣观众的审美需求和倾向,以发放问卷的形式,采用分层随机抽样的方法对1004位观众进行了调查。对观众接触戏曲的渠道、收视行为、形式及内容倾向以及收视评价进行了统计与分析,并通过交叉分析,进一步探究不同年龄、文化程度、居住地观众的收视差异。调查发现,总体上中年以上群体对戏曲的忠诚度更高,青少年群体则普遍远离。对于接触戏曲的渠道,不同类型的受众选择差异明显,而电视、广播构成各类型受众接触戏曲的主要渠道。在收视行为方面,尽管戏曲栏目的现实受众群体庞大,但忠实受众数量偏少,总体收视状况不容乐观,其中青少年、高学历者、城市居民的收视热度更低。在形式及内容倾向上,戏曲剧场、竞赛类栏目受众群稳定,但局限性较强;戏曲教学、访谈、新闻专题类栏目备受冷落,生存空间已十分有限;而戏曲真人秀异军突起,成为戏曲电视栏目发展新的增长点。从观众对现有戏曲栏目的评价上看,整体满意度不高,“众口难调”矛盾突出;老牌栏目中,有些已进入衰退期,而以《梨园春》为代表的若干栏目收视神话仍在延续;此外,有些新兴栏目受到肯定,说明创新求变,争取年轻观众和高学历观众是当前戏曲栏目生存与发展的关键。在“解决问题”层面,本文首先以受众调查的结论为依据,以当前此类栏目发展过程中遇到的瓶颈与问题为导向,在论述当前文化语境对戏曲电视栏目深刻影响的基础上,力求以理性、客观的态度对此类栏目的发展定位与走向进行观照,并以传播要素为基本线索,从观念、受众、内容等方面展开论析,试图解答戏曲电视栏目的定位问题。在认识上,戏曲栏目的主创人员应将大众文化与传统文化紧密联系,加强彼此的选择、介入、交流、融合,挖掘传统文化的当代价值,站在大众的立场和角度,以他们喜闻乐见的形式,使栏目“从大众中来,到大众中去”,既要正视大众文化的旺盛生命力和积极意义,又要提防和抵制其对传统文化艺术的消解和冲击,在承认大众文化合理的感性欲望基础上,唤醒人们对戏曲的审美自觉,最终实现审美超越。一方面,要使栏目具有共性特征,坚守本土化的品质、平民化的品位、人文化的品格;另一方面,要以目标观众为中心,进行受众细分,围绕“传统韵味”、“时代特征”、“地方特色”、“娱乐本位”、“多元融合”等方面进行内容定位,满足不同观众的收视需求,从而巩固忠实受众,培养流动受众,挖掘潜在受众。在具体的操作层面,本文从策划、主持、包装等方面提出了建议。本文以为,戏曲栏目应在主题策划、特别策划和系列策划三个方面大做文章,在精心策划的基础上,加以“动态与常态”的改版,不断调整板块、改进环节、增加元素,使栏目历久弥新、长盛不衰,时刻带给观众以强烈的新鲜感。同时,还应突破固有的传播模式,实现跨区域合作、跨文化传播、多媒体联袂,最大限度地拓展受众群体。主持人是电视栏目重要的品牌,应在形象气质、言语方式、文化内涵方面与栏目契合。戏曲栏目的主持人可分为表演型、平民型、专家型三种,媒体可拓展来源,广纳英才,并大胆启用跨界主持人,主持人则要不断完善素养,提升技能,以寻求延展与超越,延长其主持生涯。此外,戏曲栏目还必须在外在包装上多动心思,通过对栏目名称、形象标志、宣传口号,以及片头、片尾、片花等的设计和包装,使栏目达到特色鲜明、深入人心、内外兼修、相得益彰的良好效果。本文还对戏曲电视栏目与新媒体的整合与互动进行了展望。与传统的电视媒体相比,内容的“海量”和形式的“多样”构成了新媒体传播的显着特征和重要优势;移动终端,尤其是手机、IPAD等“带体温的媒体”,弥合了戏曲欣赏特性和受众审美习惯之间的裂痕,极大地拓展了观众的收视时空;而欣赏方式的交互性更是打破了传受者之间的界限,带来信息获取方式的变革,培养了观众超链阅读的逻辑思维方式和理念,这一切都为戏曲栏目的发展带来了新的机遇。当前,加强媒介融合,实现多屏联动,应是戏曲电视栏目与新媒体整合与互动的有效手段。
张瀛兮[2]（2017）在《从家庭伦理剧看当代青年的婚恋伦理观嬗变》文中提出婚姻家庭质量是社会和谐文明的重要标识,是人们存在感、获得感和幸福感的重要源泉和显着表征。正确的婚恋伦理价值导向对于公民在私人生活领域践行社会主义核心价值观、传承和弘扬中华传统美德、追求和创造和谐文明美好的幸福生活,都有着不可低估的积极作用。以为人民服务、为社会主义服务为宗旨,坚持“百花齐放、百家争鸣”“双百”方针的电视文艺作品,反映现实生活,唱响主旋律,传递正能量,是在马克思主义媒介观、职业精神使然。家庭伦理剧聚焦当代中国普通百姓的日常生活,以人物命运和剧情发展演绎婚恋家庭伦理故事,以隽永的伦理意蕴和婚恋伦理价值导向,本文选作研究样本、在国内多家电视台轮番的《想明白了再结婚》更被誉为“爱情宝典”、“结婚指南”、“婚前必看”,俨然一部婚恋伦理观教育的通俗电视教材。以电视台等大众传播媒介为主要播出平台的家庭伦理剧,紧扣时代脉搏,聚焦婚姻家庭问题这一当代中国社会牵一发而动全身的神经敏感点,反映当代中国寻常巷陌、平民百姓日常生活的酸甜苦辣和喜怒哀乐,主动迎合受众文化消费、艺术欣赏和休闲娱乐的需求,其巨大的传播力、感染力和影响力,其伦理价值导向对观众的影响不可须臾小视。鉴于此,本文以《想明白了再结婚》为例,研究家庭伦理剧对当代青年婚恋伦理价值嬗变的影响,具有一定的理论探索价值和现实意义。本文采用文献调研法、实证分析法、比较法以及故事演绎法和伦理叙事法对检出的相关文献资料特别是作为研究样本的《想明白了再结婚》剧作进行多视角、综合分析研究,特别是对婚姻家庭问题的相关研究进行历史考察,对本文提出的伦理价值传播这一核心概念进行系统阐释;本文提出并初步分析了影响电视剧传播力的因素,诸如题材与内容、创作主体与制作质量、传播平台及传播伦理导向,等等;对电视剧的导向问题进行了理论联系实际的回顾和研究,提出家庭伦理剧可以作为婚恋伦理价值传播的有效载体,尤其是家庭伦理剧的导向在引导当代青年矫正婚恋伦理价值选择中出现的偏差、引导青年树立符合中华传统美德规范、践行社会主义核心价值观的正确的婚恋伦理价值观等方面,大有可为。当代青年身处于市场经济时代特别是信息化大潮席卷全球的社会转型期,在婚恋伦理价值取向上出现拜金主义、享乐主义和闪婚闪离的婚姻快餐化倾向,本文从以《想明白了再结婚》为代表的家庭伦理剧内含丰富、思想深邃的电视伦理叙事中得到启示:婚恋不是儿戏、婚恋不是交易、婚恋不是一切、想明白了再结婚。本文研究认为,婚恋家庭问题事关个人幸福、社会和谐、百姓福祉,理应引起全社会的关注和重视;当代青年的婚恋伦理价值取向因为受主客观条件的影响出现了偏离社会主义核心价值观和中华传统美德的倾向,包括电视剧工作者在内的有识之士应该加以引导和矫正;家庭伦理剧具有伦理价值导向功能,要充分发挥其内容及制作、伦理叙事以及感染力、传播力和影响力等方面优势,在引导当代青年确立正确的婚恋伦理价值导向方面发挥应有的积极作用。
蔡敏瑜[3]（2016）在《酒香也怕巷子深：4P框架下的探亲类真人秀营销策略研究》文中进行了进一步梳理近年来,真人秀成为省级卫视争夺市场的利器,但易于在一线卫视的主导下陷入同质化的恶性循环。2015年7月,广电总局继“限娱令”后发布“限真令”,要求真人秀要坚持中国梦主题,需回归人民群众,再次强调了电视在宣传与文化传播方面的重任。探亲类真人秀记录平民孩子跨国探亲的旅程,以渴望团聚的“小梦”折射新时代中国资本走向海外的“大梦”,获官方媒体与观众好评,但实际市场表现差强人意,这说明卫视亟需通过完善营销手段保证市场效益,更好地传播具有民族特色和社会意义的优秀节目。而从该类节目“口碑好但反响小”的中总结经验,将有利于鼓励各家卫视敢于涉足以往不受市场关注却具有社会价值的节目题材。本文以4P营销理论为基础,对探亲类真人秀作出产品、价格、渠道、宣传四个层面的分析,认为这类真人秀有两大独特优势:平等视角出发的人文关怀及以生动形式讲述中国资本走出去的成果。虽然目前的三档同类节目在产品层面采取了较为明显的差异化战略,但短板也很明显:产品内容难以占据受众心智,广告植入方式粗糙,播出平台难以突围卫视竞争,宣传缺乏集中性与阶段性。文章分析了造成这些短板的原因,认为制作团队经验不足和二三线卫视难以突围是主导因素,节目团队（producer）与播出平台（platform）深度介入了电视产品的4P链条中。为了提高探亲类真人秀的可持续发展能力,笔者建议,今后探亲类真人秀应坚持内容为王,完善团队建设,二三线卫视可以跨媒体合作扩大受众面,以新颖的传播方式增强广告商的信心,还需充分发挥内外部宣传资源,一方面深度挖掘节目内在价值,引发讨论,一方面围绕差异化优势进行有阶段、有层次的网络营销与受众互动。
王玉坤[4]（2014）在《戏曲电视节目研究》文中研究表明戏曲作为中国传统大众艺术的代表之一，在漫长的发展历史中，形成了以“戏台”为中心的传播方式，以及建立在此种传播方式上的成熟而精湛的表演形式。随着科技的发展、文化生态环境的改变，新媒介出现，多元化传播格局逐渐形成。电影、电视、互联网、移动终端等传播媒介，对戏曲固有的以“戏台”为中心的传播方式产生了冲击。“后戏台”传播时代的来临，使传统戏曲文化面临重大挑战。本文以戏曲电视节目为主体，探讨戏曲与电视融合的必然性，梳理戏曲电视节目的发展历程，总结戏曲电视节目的类型与形态特征，以受众调查分析为基础，剖析戏曲电视节目的现状与争议，探究戏曲电视节目的传承意义。戏曲在当今社会的生存状况成为学界关注的重要问题。戏曲传播的方式经历了从戏台到电子媒介的电影、电视、互联网、移动终端的变迁。在现代都市中，“家庭”观看正取代“剧场”成为人们新的选择，电视媒介则在多屏化的格局中居于主导地位，为戏曲传播提供了最高的普及率和最多的潜在受众。戏曲在剧场演出遭遇瓶颈之后必然会选择新媒介寻求突破，而电视正处在当前消费文化和娱乐文化泛滥的时期，作为传统文化载体的戏曲艺术加盟有助于提升电视节目的文化品位。戏曲电视经历了节目化、栏目化、频道化的三个发展阶段。不同阶段戏曲电视节目的类型、特征与播出方式差异显着，透露其背后迥然相异的电视营销手段和文化背景。三阶段的发展历程在时间上相互重叠，栏目化建立在丰富的节目类型上，频道化也要求更多的栏目契合频道的定位，承载频道的播出内容。三者垂直分布、互为补充，形成了戏曲电视的节目组织样态。以节目功能为划分标准，戏曲电视节目可分为欣赏类戏曲电视节目、竞赛类戏曲电视节目、专题类戏曲电视节目、晚会类戏曲电视节目四个类型。梳理节目理念的更迭更有助于把握当下节目类型突出的传播特征。欣赏类戏曲电视节目根据电视手段的介入程度不同，分为“原生态”的直播、录播类节目和虚实相生的戏曲电视剧。二者差别在于舞台演出与非舞台演出，但两种形态时有交叉，界线并不明晰。戏曲电视剧尽管有实景拍摄、故事性强等特点，但核心仍是完整的戏曲演出，所以将其纳入欣赏类戏曲电视节目。此类节目创作的核心问题是在戏曲艺术的写意性与电视表现手法的写实性之间寻求平衡。竞赛类戏曲电视节目从较为封闭的行业内部比赛转变为参与性更强的全民选秀模式，出现了“专业秀”“平民秀”“明星秀”选秀热潮；本土化的节目移植，开放化的媒体姿态，整体化的营销策略为其它类型的戏曲电视节目创新提供具有参考借鉴价值的范本。同时应遏制“泛娱乐化”的倾向，不断提升节目的文化品位。专题类戏曲电视节目经历了从文献纪录到文化诉求的嬗变，当下的创作呈现出多维度的题材探索，“故事化”的叙事策略，“相对真实”的创作理念，精致的影像、深邃的历史文化涵义引发了强烈的社会反响。在文化诉求的背景下，节目应更加关注戏曲艺术真实的生存语境，避免创作“失焦”，将戏曲淹没于精美画面和历史文化的滥觞之中。晚会类戏曲节目是电子媒介时代、城市化进程中民间狂欢延伸到电视空间之中的拟真集会。在电视媒介形成的公共空间中，人们拟真性参与荧屏中的全民狂欢仪式，在观看中完成个体与集体的认同。狂欢背后承载着主流媒体的官方宣教功能，形成了以国家、民族为核心的叙事体系。在节目类型的基础上归纳了戏曲电视节目专业性、地域性和多元性形态特征。戏曲艺术的专业性形成了节目专业性的形态特征；特定区域的人文生态环境中受众根据自身的经验、知识、兴趣选择节目的偏好形成了节目的地域性；戏曲艺术的综合性、受众需求分化和复杂的制播环节则形成了戏曲电视节目的多元性。本文力求关照与解读当下戏曲电视节目生存状况和争议话题。电视对戏曲本体的影响究竟是创新还是消解；戏曲电视传播冲击还是促进了戏曲剧场演出；隔着电视屏幕的演员与观众亲近还是疏远了；戏曲电视节目评奖是热闹还是萧条。通过对现状与争议的探索与研究，明确戏曲电视节目发展的方向和对策。在分众化传播语境下，戏曲电视节目对细化的受众市场深入研究显得尤为重要。文中受众分析以受众“使用—满足”模式为基础，设计调查问卷对戏曲电视受众进行入户调查，收集并处理数据，依据数据形成受众分析调查报告。受众调查及分析主要由三个部分组成，受众观看戏曲的渠道状况调查，受众戏曲电视节目收视状况调查，受众剧场观戏状况调查，并形成分析报告。戏曲电视节目的受众群体呈现诸多特点：城乡戏曲传播均以电视媒介为主导，农村的戏曲演出市场更活跃；戏曲电视节目受众老年化特征突出，高学历受众则远离电视；现实受众偏爱欣赏类、专题类节目，戏曲晚会受潜在受众青睐；戏曲剧场演出票价为关键因素，且针对不同受众实行差异化营销等。戏曲电视节目应以戏曲艺术本体为中心，尊重其艺术特征，明确自身的节目定位。通过受众分析和研究，运用反馈机制调整节目编排。使节目、栏目、频道三个层次有序互补，突出戏曲电视节目专业性、地域性和多元性的节目特点，形成整体化的营销策略和品牌效应。把握分众化传播语境下的受众细分市场，丰富节目层次满足不同受众群体的需求。以戏曲电视节目为中心，传承戏曲文化，培养年轻观众，修复戏曲文化生态环境。
陈铭[5]（2014）在《大陆综艺娱乐节目创新研究 ——一种生产者视角》文中研究说明大陆综艺娱乐节目自1958年电视首播开始,就在逐步进入我们的生活。经过近六十年的发展,如今综艺娱乐节目呈现出了两个突出的特点：一是内容多、播出时间长、覆盖面广、收视率高、在受众中影响力大；二则是在这份火爆背后,创新能力匮乏、盲目跟风从众、缺乏自主意识的困局越来越深的困扰着从业者们进行综艺娱乐节目的创作。从一个生产者视角展开的问题由此提出：如何引领大陆综艺娱乐节目创新困局突围?针对这一问题,本文以经济学中熊彼特的创新理论为研究框架,以传播学赖利夫妇的系统理论为研究工具,结合麦克卢汉的媒介延伸理论、心理学马斯洛的需求层次理论、经济学菲利普·科特勒的STP战略和迈克尔波特的竞争战略理论,归纳出现今制约大陆综艺娱乐节目创新的外部与内部的制约因素,在媒介融合生态下和互联网思维下的综艺娱乐创新展开研究。首先,本文从这一问题提出的现实背景入手,对研究视角、研究对象与研究内容展开清晰界定,汲取前人已经研究过的的养分,寻找理论与实践中的空白场域,通过对“综艺娱乐节目”、“节目创新”这两个核心概念的全新界定和两者之间的关系梳理作为整个研究的起点。然后通过对大陆综艺娱乐节目创新历史发展轨迹的梳理,对其诞生以来的四个发展阶段进行了总结和归纳,寻觅大陆综艺娱乐节目创新背后的历史轨迹和现状。而后对大陆综艺娱乐节目创新困局进行剖析,总结出大陆综艺娱乐节目中节目形态、节目内容和节目制作方式在创新上陷入困局的的具体表现形式。接下来,笔者从现象入手,分析大陆综艺娱乐节目创新的制约因素。本章以赖利夫妇的“系统理论”为研究工具,以参与式观察和深度访谈中获得的大量第一手信息为研究资料,从生产者视角出发,立足于一线的客观实际,将其与理论工具相结合,从外部、内部两大系统入手、从中归纳出在外部系统中,行政环境、市场环境和法律环境三大外部要素对创新的制约现状,以及在内部系统中,观念陈旧、人才匮乏、技术落伍三大内部要素对创新的制约；然后笔者即开始大陆综艺娱乐节目创新困局突围的具体策略展开研究。在准确找寻到现实的制约因素之后,则需要找准病根对症下药。笔者从四个方面入手,试图寻找困局突围之道。第一方面为优化外部环境。通过对制作机构“制播分离,转企改制”、市场体制即节目市场的铺开和完善以及法律规制进一步完善知识产权保护三管齐下,为综艺娱乐节目创新突围营造好良性大环境,为创新提供坚实的制度基础和法律保障：第二方面为转变制作观念。从内容生产者自己的观念转变入手,结合全新的媒介融合的大背景,完成从“单向传播”到“多元互动”的转变,从“我做你看”模式进化为“共同制作、共同传播、共同成长”的拓扑模式；完成从“内容为王”到“用户至上”的最终转变,尊重用户需求,增进用户沟通,强调用户体验,以做互联网产品的心态来做节目；第三方面为强化内容创新。在策划环节中,结合菲利普·科特勒“STP理论”和迈克尔波特的“竞争战略”视角切入,通过目标定位和细分市场的方式,打造差异化战略和聚焦化战略,到达创新的最终目的；而在制作环节中,结合传播学中“使用与满足理论”与心理学中马斯洛“心理需求层次理论”,深入探究受众在观看节目是的心理诉求点,依此探寻文艺晚会类、游戏竞技类、婚恋交友类、脱口秀类和真人秀类这当今最为主流的五大综艺娱乐节目类型进具体的可操作的内容创新方向；最后一方面为融入技术时代。本节从麦克卢汉的“媒介延伸理论”入手,立足于现代的技术发展水平,提出“全面延伸”的全新观点,认为即将到来的时代,将是一个视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉和中枢意识层面的所有官能全面同步延伸、所有官能脱离了“躯体”的时空樊笼束缚和禁锢的全新的时代。这一全新的理论观点发展和延伸了麦克卢汉的“媒介延伸理论”,赋予了这一上世纪的理论全新的时代意涵,并在这一理论方向的指引下,在“媒介融合”、“自媒体”和“大数据”的时代背景中,提出了综艺娱乐节目从“公共狂欢”到“私人定制”的颠覆式变革的可能,描绘了未来的综艺娱乐节目创新的全新图景,并提供了在这一全新时代中综艺娱乐节目可能的存在形态,并希望生产者能在这一时代到来前做好充足的应对创新全新挑战的准备。
张永峰[6]（2011）在《中国电视剧的生产体制与人格形象（1979-1993）》文中认为本文从生产体制与人格形象两个方面研究1979—1993年的中国电视剧,同时讨论到电视剧对文学作品的改编。这期间,随着改革的进程,革命理想主义在国家政治中迅速退场,现代化理想很快占据主导地位。这种变化对电视职能、电视剧生产体制、电视剧改编、电视剧中的人格形象产生了深远影响。对于电视职能来说,电视在宣传工具身份之外,经济工具身份日益明朗,这使得电视的娱乐工具一面越来越为经济工具一面服务,这种变化影响到电视剧的生产体制。电视剧生产体制是国家政治与支配电视剧生产的其它因素冲突及冲突克服的结果。这些因素中重要的是电视台的经济利益和现代化思潮（经从业人员、观众发挥作用）,这两者与变化中的国家政治的关系决定了电视剧生产体制几个方面——题材规划、制作流通体制、审查制度、评奖制度——的结构形态和运行后果。就题材规划制度来说,最终稳定下来的基本结构形态是把电视剧题材规划分为“主旋律”与“多样化”两种规划类型,“主旋律”题材电视剧承担国家政治宣传和建构政治认同的职责,“多样化”题材电视剧（通俗剧、娱乐剧）进入商品市场为生产方单位和播出单位带来经济效益。就制作流通体制来说,最终是室内剧制作模式与市场化流通体制相配合。就审查制度来说,国家政治与经济利益的博弈促成审查制度法规化。评奖制度提供了制造明星身份的“地盘”,为电视剧领域成为“名利场”充当助产士。电视剧生产体制总的运行后果是为电视剧利润角逐开辟了道路。电视剧改编给“文学插上翅膀”的同时,在电视剧生产体制运行当中对文学原料进行加工。文中选取了代表不同阶段的四个案例来观测国家政治与现代化思潮制约下的电视剧生产。电视剧人格形象是按“语言”（文字、声音、图像）的规则进行编码,人格形象在从“问题青年到理想重建”、“从改革家到资本家”的变迁中为“资本化人格”的形成开辟道路。
张文翠[7]（2010）在《河南电视台人力资本建设研究》文中研究说明人才是第一生产力,任何行业的竞争归根结底都是人才的竞争。电视媒体作为知识型行业,人才因素是电视媒体发展的关键因素,电视媒体的竞争归根结底就是人才的竞争。随着媒体市场竞争的不断加剧,尤其是我国加入WTO后,媒介面临前所未有的机遇和挑战。电视媒体要在竞争中求发展,就要进行人力资本建设,尤其是优质型人力资本建设。电视媒体作为我国传统的四大媒体之一,在我国已经走过了50年的历程,在过去它极大丰富了受众对信息量的需求,而要在未来继续占据媒体“龙头”地位,电视媒体进行人力资本建设迫在眉睫。电视媒体是在计划经济体制下产生,与之相适应的就是电视媒体实行人事行政管理。历经电视媒体体制不断改革,电视媒体实现了从“人事管理”到“人力资本”,是量变到质变的飞跃。目前,电视媒体人力资本化经营逐渐成为电视媒体人力资源管理的新方向,树立了人力资本作为第一资本的观念。这是电视媒体对媒体从业人员重要性地认识不断提高的结果。河南电视台作为电视媒体,已走过了40年辉煌的历史,取得硕果累累。电视台要在未来走向更辉煌的明天,就要把人才放在首要位置,就要进行人力资本建设。全文主要内容分为四部分:一部分主要介绍了选题价值、文献综述、研究方法与研究框架等。选题价值主要包括理论意义、现实意义以及文章的创新之处。二部分电视媒体从“人事管理”到“人力资本”,紧跟电视媒体对媒体从业人员的管理和认识演变过程这条线脉,对三个阶段进行对比,得出电视媒体人力资本经营的重要性,并从国内外电视媒体发展的环境和自身发展的需要三个方面进行了概述,提出电视媒体进行人力资本建设的迫切性。三部分河南电视台人力资本现状及成因,主要内容包括河南电视台历程和概况,然后通过对河南电视台人力资本现状进行调查研究,制作图表,其成因从宏观和微观两个层面进行分析,提出河南电视台要进行人力资本建设以及建设的意义。文中的数据是作者亲自通过调查问卷得出,具有真实性。四部分河南电视台人力资本建设对策。通过构建河南电视台人力资本建设模型,提出河南电视台进行人力资本建设就是要进行优质型人力资本建设。根据舒尔茨人力资本投资理论,提出进行人力资本建设具体方案以及人力资本的激励管理。最后对河南电视台进行人力资本建设可行性进行概述,使研究意义进一步确定。
黄晓军[8]（2010）在《我国大众传媒的合作竞争研究》文中研究说明本文按照“理论视域”、“历史脉络”、“现实考察”、“对策探讨”的逻辑理路探讨了我国大众传媒合作竞争机理、历史演进以及在空间上的演化情形,总结出我国大众传媒竞争当中存在的问题,进而提出规制改革与体制创新的对策思路。合作竞争是以双赢为目的,以合作为表象的高级竞争形式。从内容上看,包括传媒集团内部的整合、传媒产业链上下游环节的合作以及大众传媒与其他组织的合作。动态地看,传媒的合作竞争按照合作程度由浅入深,合作方向由内到外,依次呈现为传媒整合、传媒联动、传媒联盟,传媒并购。传媒并购合二为一,外部合作消失,内部整合开始,从而形成传媒合作竞争的整个循环。由于数字技术的发展,媒介融合逐步加强,引发媒介产业融合,传媒产业边界渐渐漂移与模糊。这也正是跨媒介合作的根本动因。媒介融合对企业的合作竞争而言,其机理为同时追求技术标准化和产品差异化。因技术的标准化,必然形成技术合作与联盟,因产品的差异化,又使竞争在激烈和平缓中变动,媒介融合交织着竞争与合作的反复与交替。合作需要跨越边界,对种种边界的跨越存在着不同的合作行为,这又可以用相应的理论来解释。博弈论用来解释传媒既竞争又合作的过程,生态论以生态位的理念用来诠释我国传媒合作竞争的资源和起点。网络论则在更高的层次上,将传媒合作行为视作对一切资源的利用与建构。传媒整合是传媒集团内部的协同合作。在这个前提下,提升传媒集团资源的利用率和信息共享水平是传媒集团运作的关键。整合在平台上表现为全媒体编辑部一体化,在机制上是稿库式发稿,在队伍上则期待全媒体记者的出现。传媒联动开启了传媒合作竞争,跨越发展的历程。多表现为传媒外部的业务合作,对地域、介质、级别的跨越式发展。传媒因其互补性和规模化、巩固市场地位的优势而联动,同时也存在信息环境单一的问题。传媒联动为传媒集团的跨域发展注入了活力,除了业务合作,传媒展开多方位的跨越式合作,但是因政策的变动,以联动为起点的跨越让传媒联盟凸显出来。传媒联盟本质上是为了获取外部资源而进行的网络化的生存方式,呈现出跨业务、跨媒介、跨地域的特征,但在实际操作和效益方面存在一些问题。传媒的资本合作伴随着放松规制逐步深入,传媒并购需要大量融资,是传媒资本竞合的集中体现,并购与反并购是传媒在资本方面激烈竞争与合作最生动的写照。我国大众传媒的发展在政策和技术的推动下渐次进入合作竞争的新阶段。政策方面因放松规制启动了传媒内在的发展能量,因技术而来的媒介融合带动了传媒的竞合。我国报业、广电业、网络业在这样的环境下,都要经历一个从对抗性竞争到非对抗性竞争、合作竞争的历程。在这个过程中,从内部合作到外部合作,从业务合作到资本合作,合作竞争的广度和深度逐步加强,而从整体上看,我国大众传媒的合作竞争从市场行为有着上升为发展战略的趋势,除了成本领先战略、差异化战略、目标集聚战略外,大众传媒的合作战略有着深刻的现实基础和必然的发展趋势,是传媒企业网络化生存的战略。从空间的发展来看,大众传媒因为行政区划的局限,地域性特征明显,其合作竞争的情形与有限的生态位资源密切相关,也受到某一空间的传媒种群密度的影响。宏观地看,地市级传媒趋向整合、合作,而省级同城传媒竞争最为激烈,国际间传媒重在合作,而区域经济下的传媒合作正在成为一种趋势。大众传媒在空间布局上呈现出非均衡分布的状态,其分布与我国经济的发展呈正相关而出现地理集聚,但是传媒产业增长极大小孤岛并立,激化效应明显,但扩散效应不足。另一方面,伴随着我国区域经济发展,传媒增长极的扩散效应带来传媒产业的集群发展,在区域经济的推动下,传媒之间的合作和联系不断加强,地域传媒走向区域传媒,分工协作,甚至组建区域传媒集团也可能成为未来发展方向。在大众传媒合作竞争的过程中,搭便车和公地悲剧是传媒合作的机会主义表现形式。传媒的合谋行为往往是价格战的发生机制。传媒合作对象的选择错误,在合作的机制和监管方面缺位。传媒合作的范围过大,呈现出多元化发展的弊端。在与资本合作时罔顾政策风险,导致合作败局。传媒整合在效益上,内部合作程度不高等等。这些都是传媒合作竞争中动机、对象和风险方面出现的技术性问题,但合作竞争最重要的问题政府及相关部门的严格规制,表现在部门利益、行业利益、地方利益阻碍了传媒合作竞争的良性展开。因此,政府规制的焦点就在于突破局部利益之争。和西方政府对传媒规制不同的是,我国传媒的规制大多数情况下并不是因为过度竞争,由市场失灵引起的,而是传媒市场总体上发育不健全,放松规制旨在培育市场,塑造真正的市场主体,是传媒产业化和市场化的延续。从根本上讲,规制是在传媒体制的框架下进行的,因此,要让传媒的合作竞争能良性发展,必然从宏观上依赖于我国传媒体制的创新。我国传媒的发展有着明显的制度依赖,在他国传媒体制的参照下,传媒必须产权明晰,公益经营两分开以及剥离转制,才能打造真正的合作竞争主体,在突破行政壁垒方面协调好条块利益,在投融资体制方面,加大开放力度,才能创造出我国大众传媒合作竞争的良好局面。
徐浩然[9]（2007）在《中国省级卫视竞争力评价研究》文中认为省级卫视借助卫星技术实现了本省强势覆盖和外省部分覆盖,理论上已经具备强大的衍生价值,可以主打具有优势权的本省市场,还可以兼顾区域或全国市场。但是按照行政区划设置的省级卫视表现出很强的事业属性,其活动经营范围的省域限制使得省级卫视的本地性强于外地性,而对本地性的依赖又使得省级卫视的发展受到区域经济和文化发达程度的制约,其市场价值没有得到彰显。随着市场经济的发展,省级卫视在广告经营方面取得了长足进展,并由此产生突破本省范围的发展诉求,卫星电视是否拥有足够的竞争力已经成为吸引广告客户的重要武器,也成为省级卫视发展的目标和前提。论文将省级卫视纳入中国电视产业系统的框架中进行深入研究,以省级卫视为立足点,以电视产业系统为参照系,从纵向范围和产业范围研究省级卫视发展的基本规律,系统分析省级卫视的空间分异和市场竞争状况。由于地理区位和区域经济发展水平等方面的不同,我国省级卫视发展存在明显的空间分异特征;结合Nielsen Media Research收视调查数据以及各省级卫视发展的数据资料,以集中度指数CRn、和空间β指数两项指标对中国30个主要省级卫视的空间分异状况进行测度和实证研究。其中,集中度指数CRn指标是从市场空间角度来衡量省级卫视竞争力的分异状况,反映出省级卫视的市场竞争和垄断情况以及省级卫视竞争力在全国范围内的空间布局现状;空间β指数是从地理空间来衡量省级卫视竞争力集中和分散程度,反映出省级卫视竞争力的演化差异。省级卫视竞争力是由栏目资源、频道受众、成本效益等诸多指标因子组成的多层次、多功能的复合体,是一个不断发展变化的动态系统。栏目资源是决定省级卫视竞争力的基本因素,频道受众、成本效益是决定省级卫视竞争力强弱的重要依据。不同省级卫视栏目资源、频道受众、成本效益组合不同导致其竞争力的区域差异。通过栏目资源指标可以反映省级卫视效果层面的竞争力,通过频道受众指标可以反映省级卫视效率层面的竞争力,通过成本效益指标可以反映省级卫视效益层面的竞争力。省级卫视竞争力的评价指标是用来评价省级卫视在实现一定目标过程中拥有的竞争优势所采用的标准和尺度。指标体系是一系列指标的构成体,这些指标之间存在有机的联系并相互作用,指标体系通过揭示这种联系和相互作用的规律来反映省级卫视竞争力系统的结构状况,考察系统结构的稳定性和应变能力,辨明系统功能和效益的演变动向和发展趋势,最终达到对省级卫视竞争力系统进行有效控制的目的。本文建立的省级卫视竞争力评价指标体系能够在时间上反映省级卫视竞争力的演化趋向,在空间上反映省级卫视竞争力的演化结构,在数量上反映省级卫视竞争力的演化规模效益,在层次上反映省级卫视竞争力的演化功能水平。省级卫视竞争力具有时间特征尺度和空间特征尺度,不同时期省级卫视表现出不同的竞争能力,不同区域省级卫视竞争力有所不同。从省级卫视发展和演化维度侧面对省级卫视竞争力进行综合评价,能够深入分析省级卫视在栏目资源、频道受众、成本效益等维度的竞争态势。基于尼尔森市网和索福瑞省网对江苏卫视市场收视率进行统计分析,认为江苏卫视栏目管理评价体系应该建立三种工具:一是江苏卫视栏目战略发展评价系统;二是江苏卫视栏目经营管理评价系统;三是江苏卫视栏目目标管理评价系统。最后,针对中国省级卫视发展中存在的问题,从明确省级卫视发展的频道定位、有效进行省级卫视区域定位、实行制播分离、制作专业化节目、拓展盈利渠道、提高经济效益、加强合作谋求共赢、组建省级卫视联盟等方面提出省级卫视竞争力提升的对策建议。
熊忠辉[10]（2005）在《中国省级卫视发展研究》文中提出经济、文化、信息传播全球化进程加快,西方电视媒体正加速进入中国领土,或向我们倾销节目或通过卫星电视整频道落地,逐步占有中国电视市场。而与此形成鲜明对比的是,由于行政、区域、观念、利益等方面的壁垒,中国目前只有中央电视台拥有全国性的电视网络并占据绝对市场地位,一个充分竞争的全国性市场格局尚未形成,中国电视生产力相对较弱,与西方电视媒体竞争乏力。因此,建立中国电视业新秩序,形成相互竞合、协调发展、共同提高的局面,为中国电视业进入国际电视市场储备能量、增添动力,其意义重大。 自1989年到1999年,31个省级电视台全部实现频道上星,由此形成我国电视业的基本结构:中央电视台——省级卫视——省级地面频道——地市电视台,逐步建立一张交叉重叠的全国性卫星电视网络。省级台是中国电视业的重要力量和关节点,其中只有省级卫视具备了跨区域发展的物理基础。省级卫视能否在这个基础上发生化合反应,其扩张发展对于中国电视业整体实力增强具有隘口和突破口的意义。 省级卫视借助卫星技术实现了本省强势覆盖和外省部分覆盖,在理论上已经具备强大的衍生价值,可以主打具有优势权的本省市场,还可以兼顾区域或全国市场。但是,按照行政区划设置的省级卫视表现出很强的事业属性,其活动经营范围也限制在本省域。这就决定了大部分省级卫视必然以新闻综合为频道定位,这又使得省级卫视的本地性强于外地性,与“以大众市场为目标”形成矛盾。此外,对本地性的依赖使得大部分省级卫视的发展受到本省域经济和文化发达程度的制约,其市场价值没有得到彰显。在这种形势下,省级卫视难免表现出严重的同质化竞争倾向。 随着市场经济的发展,省级卫视在广告经营方面取得了长足进展,并由此产生突破本省范围的发展诉求,成为省级广电业向更大区域乃至全国范围扩张发展的“破城椎”,并与中央电视台、省级地面频道、地市电视台等对手在渠道覆盖、节目内容经营、频道价值定位、广告市场诸多方面展开日益激烈的竞争。但是,我国卫星电视发展中遗留下的诸如重“上”轻“下”、重公轻商、重大轻小、重管轻理等问题,致使省级卫视在市场经济中身份模糊和力量先天不足。而卫星电视是否拥有足够的竞争力,已经成为吸引广告客户的重要武器,也成为省级卫视发展的目标和前提。 省级卫视竞争力的培养在总体上必须依赖于其所处的技术、政治等宏观环境因素变量,这些变量构成省级卫视的两难处境:行政事业属性和产业属性如何平衡。在经济转轨时期,这个根本矛盾导致省级卫视在发展中生发出若干相关矛盾,比如:是播出平台还是内容集成商的角色模糊,覆盖渠道的唯一性对上游节目制
二、机制·人才·精品意识——天津电视台台长张建国谈电视剧生产（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、机制·人才·精品意识——天津电视台台长张建国谈电视剧生产（论文提纲范文）
（1）盘整与辨正：戏曲电视栏目研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、选题的目的和意义 |
| 二、相关概念的厘清与界定 |
| 三、研究现状综述 |
| 四、本文的创新之处 |
| 第一章 戏曲电视栏目的流变及特征 |
| 第一节 戏曲与电视的联姻与互动 |
| 一、初创阶段(1958-1965年) |
| 二、停滞和复苏阶段(1966-1978年) |
| 三、迅速成长阶段(1979-1995年) |
| 四、持续深化阶段(1996年至今) |
| 第二节 戏曲电视栏目的发展历程及观念衍变 |
| 一、萌芽期(1978—1987年)：摸索、尝试,形式单一 |
| 二、发展期(1988—1995年)：灵活、分众,注重参与 |
| 三、繁荣期(1996—2003年)：娱乐、竞技,打造品牌 |
| 四、转型重塑期(2004年至今)：创新、求变,期待突围 |
| 第三节 戏曲电视栏目的特征 |
| 一、固定性 |
| 二、综合性 |
| 三、参与性 |
| 第二章 戏曲电视栏目的分类及问题 |
| 第一节 戏曲剧场型 |
| 一、戏曲剧场型栏目的定义 |
| 二、戏曲剧场型栏目的分布情况 |
| 三、戏曲剧场型栏目的构成元素 |
| 四、戏曲剧场型栏目的局限与问题 |
| 第二节 戏曲知识型 |
| 一、戏曲知识型栏目的定义 |
| 二、戏曲知识型栏目的分类 |
| 三、戏曲知识型栏目的局限与问题 |
| 第三节 戏曲综艺型 |
| 一、戏曲综艺型栏目的定义 |
| 二、戏曲综艺型栏目的元素 |
| 三、综艺型栏目的局限与问题 |
| 第四节 戏曲电视栏目新类型——真人秀 |
| 一、戏曲真人秀栏目概述 |
| 二、戏曲真人秀栏目的构成元素 |
| 三、戏曲真人秀的文化坚守与传播效应 |
| 四、戏曲真人秀栏目的局限与问题 |
| 第三章 戏曲电视栏目的受众调查与收视分析 |
| 第一节 调查过程及样本情况 |
| 第二节 受众接触戏曲的渠道分析 |
| 一、问卷的设计及拟解决的问题 |
| 二、总体情况分析 |
| 三、不同年龄受众接触戏曲渠道的差异分析 |
| 四、不同文化程度受众接触戏曲渠道的差异分析 |
| 五、不同居住地受众接触戏曲渠道的差异分析 |
| 六、结论及启示 |
| 第三节 戏曲电视栏目观众的收视行为分析 |
| 一、问卷设计及拟解决的问题 |
| 二、戏曲电视栏目的到达率 |
| 三、观众对戏曲电视栏目的收视热度分析 |
| 四、观众收看戏曲电视栏目的动机分析 |
| 五、观众收看戏曲电视栏目的时段分析 |
| 六、结论及启示 |
| 第四节 观众收看戏曲电视栏目的形式及内容倾向分析 |
| 一、问题设计及拟解决的问题 |
| 二、总体情况分析 |
| 三、不同年龄观众收看戏曲电视栏目的形式及内容差异 |
| 四、不同文化程度观众收看戏曲电视栏目的形式及内容差异 |
| 五、不同居住地观众收看戏曲电视栏目的形式及内容差异 |
| 六、结论及启示 |
| 第五节 戏曲电视栏目的收视评价分析 |
| 一、问题设计及拟解决的问题 |
| 二、观众对戏曲电视栏目的总体评价 |
| 三、当前戏曲电视栏目所存在的问题 |
| 四、观众对中央电视台戏曲电视栏目的评价 |
| 五、观众对省级电视台戏曲电视栏目的评价 |
| 六、观众对戏曲电视栏目主持人素质的要求 |
| 七、观众对戏曲电视栏目主持人的评价 |
| 八、结论及启示 |
| 第四章 戏曲电视栏目的定位 |
| 第一节 大众文化影响下的戏曲电视栏目 |
| 一、大众文化的概念释义 |
| 二、大众文化对戏曲电视栏目的冲击 |
| 三、大众文化对戏曲电视栏目的启示 |
| 四、大众与精英的审美互动 |
| 第二节 戏曲电视栏目的观念定位 |
| 一、品质本土化 |
| 二、品位平民化 |
| 三、品格人文化 |
| 第三节 戏曲电视栏目的受众定位 |
| 一、巩固忠实受众 |
| 二、培养流动受众,挖掘潜在受众 |
| 第四节 戏曲电视栏目的内容定位 |
| 一、传统韵味 |
| 二、时代特征 |
| 三、地方特色 |
| 四、娱乐本位 |
| 五、多元融合 |
| 第五章 戏曲电视栏目的制作与包装 |
| 第一节 戏曲电视栏目的策划与改版 |
| 一、策划手段 |
| 二、改版创新 |
| 三、传播与合作模式 |
| 第二节 戏曲电视栏目的主持艺术 |
| 一、戏曲电视栏目主持人的类型 |
| 二、戏曲电视栏目主持人的选择 |
| 三、戏曲电视栏目主持人的形象定位 |
| 四、主持能力的培养与提升 |
| 第三节 戏曲电视栏目的外在包装 |
| 一、栏目名称 |
| 二、栏目形象标志 |
| 三、栏目宣传口号 |
| 四、栏目片头、片花、片尾 |
| 余论戏曲电视栏目与新媒体的整合与互动 |
| 参考文献 |
| 附录A：戏曲电视栏目受众调查问卷 |
| 附录D：若干优秀戏曲电视栏目台本 |
| 附录E：诸种戏曲电视综艺形态 |
| 攻读博士学位期间的研究成果 |
| 致谢 |
（2）从家庭伦理剧看当代青年的婚恋伦理观嬗变（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 概述 |
| 一、问题的缘起 |
| 1. 家庭伦理剧风生水起 |
| 2. 婚恋家庭问题亟待关注 |
| 3. 从传播伦理视角对婚恋观问题的研究缺失 |
| 二、本研究的选题依据 |
| 1. 青年婚恋伦理价值观对婚姻家庭、社会和谐和文明的意义 |
| 2. 电视剧的影响力、传播导向及其对社会伦理价值观的影响 |
| 三、国内外研究现状 |
| 1. 国内相关研究的大致情况 |
| 2. 国外相关研究的情况 |
| 四、本文拟采用的研究方法 |
| 1. 文献调研法 |
| 2. 实证分析法 |
| 3. 故事演绎法 |
| 4. 伦理叙事法 |
| 第二章 家庭伦理剧及《想明白了再结婚》的故事演绎 |
| 一、关于家庭伦理剧 |
| 1. 家庭伦理剧及其特点 |
| 2. 家庭伦理剧现状及评价 |
| 二、关于《想明白了再结婚》 |
| 1. 《想》剧概况 |
| 2. 《想》剧故事梗概 |
| 3. “叙事”剧中人物 |
| 4. 《想》剧主要人物关系及伦理冲突 |
| 第三章 婚姻、伦理价值传播与电视剧的导向 |
| 一、婚姻家庭问题概说 |
| 1. 婚姻的涵义 |
| 2. 婚姻的法理解析 |
| 3. 婚姻的心理分析 |
| 4. 家庭伦理剧对出轨心理呈现的偏颇 |
| 5. 婚姻与家庭幸福 |
| 二、道德观与伦理价值传播 |
| 1. 人类道德观的历史考察 |
| 2. 黑格尔及德国古典哲学的道德观 |
| 3. 马克思主义道德观的形成 |
| 4. 当代伦理价值观梳理及伦理价值概念体系的确立 |
| 三、电视剧的伦理价值导向 |
| 1. 习近平的媒介观对电视剧导向的启示 |
| 2. 电视剧导向的现状和问题 |
| 3. 端正电视剧导向的理论与实践 |
| 4. 电视剧不良导向及其矫正 |
| 第四章 家庭伦理剧的伦理价值导向与传播 |
| 一、家庭伦理剧的题材和内容 |
| 1. 题材的伦理价值导向惯性 |
| 2. 婚恋家庭伦理叙事的价值传承与升华 |
| 二、家庭伦理剧的生产与制作 |
| 1. 家庭伦理剧与伦理价值导向的涵养 |
| 2. 《想》剧生产与伦理导向赋值 |
| 3. 制作的审美追求与伦理价值导向 |
| 三、家庭伦理剧的传播伦理价值导向 |
| 1. 媚俗的“力量” |
| 2. 同质化的“怪圈” |
| 3. 过度商业化的驱动 |
| 4. 泛意识形态教化 |
| 5. 伦理价值导向混乱 |
| 6. 传播策略的功利化倾向 |
| 第五章 《想明白了再结婚》的伦理启示 |
| 一、《想》剧对当代青年婚恋观的启示 |
| 1. 婚恋不是儿戏 |
| 2. 婚恋不是交易 |
| 3. 婚恋不是一切 |
| 二、《想》剧的婚恋家庭伦理启示 |
| 三、《想》剧对电视剧的传播伦理启示 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读硕士学位期间的研究成果 |
（3）酒香也怕巷子深：4P框架下的探亲类真人秀营销策略研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景与意义 |
| 1.2 研究对象及研究目的 |
| 1.3 理论依据——4P营销 |
| 1.4 选题研究现状 |
| 1.5 论文结构与研究方法 |
| 2 探亲类真人秀概述 |
| 2.1 真人秀的定义与类型 |
| 2.2 探亲类真人秀的基本情况 |
| 2.3 探亲类真人秀的特点 |
| 3 探亲类真人秀的营销优势 |
| 3.1 基于差异化战略的探亲类真人秀节目要素分析 |
| 3.2 平等视角出发的人文关怀 |
| 3.3 以生动形式讲述的中国故事 |
| 4 探亲类真人秀的营销短板 |
| 4.1 尚处培育期的节目内容 |
| 4.2 粗糙的广告植入 |
| 4.3 传播力有限的播出平台 |
| 4.4 杂乱滞后的宣传手段 |
| 5 探亲类真人秀营销效果不佳的原因 |
| 5.1 职业化团队的缺乏 |
| 5.2 竞争性复制下的价格恶性循环 |
| 5.3 二三线平台难突围，自身实力建设缓慢 |
| 5.4 缺乏效度与规划的宣传 |
| 6 探亲类真人秀的营销对策 |
| 6.1 明确内容为王，完善团队建设 |
| 6.2 结合节目确定植入品牌 |
| 6.3 夯实播出渠道的力量 |
| 6.4 充分发挥内外资源宣传节目卖点 |
| 结语 |
| 注释 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（4）戏曲电视节目研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 1 戏曲电视节目概述 |
| 1.1 “后戏台”时代——戏曲传播方式的变迁 |
| 1.1.1 戏曲电影传播 |
| 1.1.2 戏曲电视传播 |
| 1.1.3 戏曲互联网传播 |
| 1.1.4 戏曲移动终端传播 |
| 1.2 从剧场走进家庭——戏曲与电视“初识” |
| 1.2.1 电视媒介的传播特性 |
| 1.2.2 剧场与家庭的传受差异 |
| 1.3 分化与融合的多屏化传播格局——电视媒介在戏曲传播中的地位 |
| 1.3.1 新媒介冲击下戏曲剧场演出、戏曲电影传播的边缘地位 |
| 1.3.2 多屏环伺下戏曲电视传播的主导地位 |
| 2 戏曲电视节目的发展历程 |
| 2.1 戏曲电视节目化 |
| 2.2 戏曲电视栏目化 |
| 2.3 戏曲电视频道化 |
| 3 戏曲电视节目类型 |
| 3.1 从写意到写实——欣赏类戏曲电视节目 |
| 3.1.1 “原生态”的直播、录播类戏曲电视节目 |
| 3.1.2 虚实相生的戏曲电视剧 |
| 3.2 从行业大赛到全民选秀——竞赛类戏曲电视节目 |
| 3.2.1 本土化的节目移植 |
| 3.2.2 开放化的媒体姿态 |
| 3.2.3 整体化的营销策略 |
| 3.3 从文献纪录到文化诉求——专题类戏曲电视节目 |
| 3.3.1 多维度的题材探索 |
| 3.3.2 “故事化”的叙事策略 |
| 3.3.3 “相对真实”的创作理念 |
| 3.4 从民间狂欢到拟真集会——晚会类戏曲电视节目 |
| 3.4.1 全民参与的狂欢仪式 |
| 3.4.2 主流媒体的官方宣教 |
| 4 戏曲电视节目形态特征 |
| 4.1 专业性 |
| 4.2 地域性 |
| 4.3 多元性 |
| 5 戏曲电视节目现状与争议 |
| 5.1 创新还是消解——电视化对戏曲本体的影响 |
| 5.2 促进还是冲击——电视传播语境下的戏曲剧场演出 |
| 5.3 亲近还是疏远——演员与观众的双向交流 |
| 5.4 热闹还是萧条——戏曲电视节目评奖 |
| 6 戏曲电视节目受众分析 |
| 6.1 收视率调查的应用局限与市场困境 |
| 6.2 受众分析的现实依据与理论基础 |
| 6.3 戏曲传播渠道状况分析 |
| 6.3.1 电视在戏曲传播中的媒介地位分析 |
| 6.3.2 城乡戏曲传播渠道差异的交叉分析 |
| 6.4 戏曲电视节目受众收视状况分析 |
| 6.4.1 受众群体特征与戏曲电视节目收视倾向交叉分析 |
| 6.4.2 影响受众选择戏曲电视节目的若干因素分析 |
| 6.4.3 戏曲电视节目受众收视习惯 |
| 6.4.4 戏曲电视节目受众满意度 |
| 6.4.5 戏曲频道付费模式的受众接收度 |
| 6.5 戏曲剧场演出受众观看状况分析 |
| 6.5.1 受众群体特征与剧场看戏倾向交叉分析 |
| 6.5.2 影响受众选择剧场看戏的若干因素分析 |
| 6.5.3 戏曲剧场演出的票价因素分析 |
| 6.6 戏曲电视节目受众分析调查报告 |
| 6.6.1 城乡戏曲传播均以电视媒介为主导，农村戏曲演出市场更活跃 |
| 6.6.2 戏曲电视节目受众老年化特征突出，高学历受众则远离电视 |
| 6.6.3 现实受众偏爱欣赏类、专题类节目，戏曲晚会受潜在受众青睐 |
| 6.6.4 戏曲剧场演出票价为关键因素，针对不同受众实行差异化营销 |
| 7 戏曲电视节目的传承意义 |
| 7.1 留存珍贵的戏曲影像资料 |
| 7.2 培养年轻的戏曲观众 |
| 结语 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录 A |
| 附录 B |
| 附录 C |
| 攻读学位期间发表的论文及获奖情况 |
（5）大陆综艺娱乐节目创新研究 ——一种生产者视角（论文提纲范文）
| 论文创新点 |
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 引言 |
| 1.1 问题的提出 |
| 1.2 选题意义 |
| 1.3 文献综述 |
| 1.3.1 关于综艺娱乐节目的研究综述 |
| 1.3.2 关于创新的研究综述 |
| 1.4 研究视角与研究方法 |
| 1.5 研究框架 |
| 2 大陆综艺娱乐节目创新概述 |
| 2.1 基本概念界定 |
| 2.1.1 综艺娱乐节目 |
| 2.1.2 节目创新 |
| 2.2 大陆综艺娱乐节目与创新之间的关系探究 |
| 2.3 大陆综艺娱乐节目创新历程与现状 |
| 2.3.1 综艺娱乐节目创新的源起(1958年——1978年) |
| 2.3.2 综艺娱乐节目创新的觉醒(1978年——1990年) |
| 2.3.3 “突破型创新”密集诞生阶段(1990年——1998年) |
| 2.3.4 创新现状——“模式引进”风潮下的“渐进型创新”时期(1998年——今) |
| 3 大陆综艺娱乐节目创新困局剖析 |
| 3.1 节目形态类型化严重 |
| 3.1.1 文艺晚会类节目形态 |
| 3.1.2 谈话类脱口秀节目形态 |
| 3.1.3 真人秀类节目形态 |
| 3.2 节目内容同质化严重 |
| 3.3 节目制作方式——“模式引进”依赖症 |
| 4 大陆综艺娱乐节目创新的制约因素分析 |
| 4.1 外部制约因素 |
| 4.1.1 行政体制缺乏活力 |
| 4.1.2 市场环境尚未完善 |
| 4.1.3 法律保护创新乏力 |
| 4.2 内部制约因素 |
| 4.2.1 思想观念模式僵化 |
| 4.2.2 创新人才严重缺失 |
| 4.2.3 技术未能与时俱进 |
| 5 大陆综艺娱乐节目创新困局突围策略研究 |
| 5.1 优化外部环境 |
| 5.1.1 “制播分离,转企改制”——充满活力的制播体制构建 |
| 5.1.2 “公平竞争,自由流动”——公平自由的市场环境营造 |
| 5.1.3 “法规健全,执法严明”——严谨完善的法律体系保障 |
| 5.2 转变制作观念 |
| 5.2.1 从“单向传播”到“多元互动” |
| 5.2.2 从“内容为王”到“用户至上” |
| 5.3 强化内容创新 |
| 5.3.1 内容策划之“定位”策略研究 |
| 5.3.2 内容制作之“需求”策略研究 |
| 5.4 融入技术时代——“私人订制”娱乐全息时代的颠覆式变革 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一：《关于大陆综艺娱乐节目创新研究的深度访谈》大纲 |
| 附录二：深度访谈样本(一)——与魏文彬深度访谈 |
| 附录三：深度访谈样本(二)——与张一蓓深度访谈 |
| 攻博期间发表的与学位论文相关的科研成果 |
| 致谢 |
（6）中国电视剧的生产体制与人格形象（1979-1993）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 导论：内在于现当代文学的电视剧研究 |
| 第一章 “自己走路”：电视职能的重构 |
| 第一节 从“缩型影剧院”到宣传工具 |
| 第二节 从“生计问题”到经济工具 |
| 第三节 什么样的娱乐工具 |
| 第二章 电视剧的生产体制 |
| 第一节 改革动员与题材规划 |
| 第二节 制作流通体制与《渴望》的意义 |
| 第三节 审查制度的形成 |
| 第四节 评奖制度与“名利场” |
| 第三章 “给文学插上翅膀”：电视剧对文学的改编 |
| 第一节 《武松》：草莽英雄还是“革命战士” |
| 第二节 《四世同堂》：市民批判还是爱国主义 |
| 第三节 《新星》：忠于原着的是与非 |
| 第四节 《过把瘾》：剔除了心理创伤的爱情风波 |
| 第四章 电视剧的人格形象 |
| 第一节 从“问题青年”到理想重建 |
| 第二节 从改革家到资本家 |
| 第三节 资本化人格的形成 |
| 结论 |
| 参考电视剧 |
| 参考文献 |
| 后记 |
（7）河南电视台人力资本建设研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| （一） 选题意义 |
| 1. 理论意义 |
| 2. 现实意义 |
| （二） 创新之处 |
| （三） 文献综述 |
| 1. 电视媒体人力资本的研究 |
| 2. 关于河南电视台的研究 |
| 3. 媒体从业人员调查数据研究 |
| （四） 研究方法与研究框架 |
| 一、电视媒体从“人事管理”到“人力资本” |
| （一） 人事管理、人力资源、人力资本区别与联系 |
| 1. 人事管理 |
| 2. 人力资源 |
| 3. 人力资本 |
| （二） 电视媒体对媒体从业人员的认识和管理的改革历程 |
| 1. 我国电视媒体初期的人事管理 |
| 2. 90 年代电视媒体传统人力资源管理 |
| 3. 现在人力资本经营 |
| （三） 电视媒体人力资本建设的急迫性 |
| 1. 电视媒体的人力资本状况和结构 |
| 2. 电视媒体人力资本建设是发展的需要 |
| 二、河南电视台人力资本现状以及成因 |
| （一） 河南电视台概况 |
| 1. 河南电视台的发展历程 |
| 2. 河南电视台电视媒体人员队伍的概况 |
| （二） 河南电视台的人力资本现状调查问卷内容设计 |
| 1. 媒体从业人员的基本状况 |
| 2. 培训 |
| 3. 健康状况 |
| 4. 人员变动 |
| （三） 调查的具体结果分析 |
| 1. 人员性别 |
| 2. 年龄 |
| 3. 学历、职称构成状况 |
| 4. 专业层次 |
| 5. 受培训情况 |
| 6. 健康状况 |
| 7. 福利待遇情况 |
| 8. 人员变动 |
| （四） 电视台人力资本现状分析 |
| 1. 宏观层面 |
| 2. 微观层面 |
| （五） 河南电视台进行人力资本建设的意义 |
| 三、河南电视台人力资本建设对策 |
| （一） 电视台人力资本建设模型 |
| 1. 内部普通型人力资本转化获取 |
| 2. 直接引进 |
| （二） 电视台人力资本建设方案 |
| 1. 转变观念，重视人力资本投资 |
| 2. 普通型人力资本向优质型人力资本转化方案 |
| （三） 电视台人力资本投资风险 |
| （四） 电视台人力资本激励管理 |
| 1. 工资激励 |
| 2. 精神激励 |
| 3. 情感激励 |
| （五） 电视台进行人力资本投资的可行性分析 |
| 1. 国外人力资本作用的实证分析 |
| 2. 经济基础提供了保障 |
| 3. 电视媒体行业人才观念的转变 |
| 结语 |
| 注释 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（8）我国大众传媒的合作竞争研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 目录 |
| 引言 |
| 一、选题背景及意义 |
| 二、文献综述与研究问题 |
| 三、研究的思路与方法 |
| 第一章 我国大众传媒合作竞争的机理分析 |
| 第一节 大众传媒合作竞争的内涵 |
| 一、竞争与合作的关系 |
| 二、从竞争模型到合作模型 |
| 三、大众传媒合作竞争的内容 |
| 第二节 大众传媒合作竞争的动态过程 |
| 一、动态过程:整合、合作与融合 |
| 二、传媒产业边界的漂移与融合 |
| 三、媒介融合中的合作竞争机理 |
| 第三节 传媒合作竞争的基本理论 |
| 一、博弈论 |
| 二、生态论 |
| 三、网络论 |
| 第二章 我国大众传媒合作竞争的模式 |
| 第一节 传媒整合与传媒联动 |
| 一、传媒整合:传媒集团内部的协同合作 |
| 二、传媒联动:传媒外部的业务合作 |
| 三、传媒间的其他合作 |
| 第二节 传媒联盟:合作战略的基本模式 |
| 一、传媒联盟的动机与本质 |
| 二、传媒联盟的分类与特征 |
| 三、我国传媒联盟存在的问题及思考 |
| 第三节 传媒并购:传媒资本的竞合 |
| 一、我国传媒资本合作的路径 |
| 二、融资与传媒并购 |
| 三、传媒并购与反并购 |
| 第三章 我国大众传媒合作竞争的历史演进 |
| 第一节 我国大众传媒合作竞争的动因 |
| 一、我国大众传媒的PEST分析 |
| 二、我国大众传媒合作竞争的推动因素 |
| 第二节 我国大众传媒从竞争到合作竞争的变迁 |
| 一、报业 |
| 二、广电业 |
| 三、网络业 |
| 第三节 合作竞争:传媒网络化生存的战略 |
| 一、我国大众传媒合作竞争的维度 |
| 二、我国大众传媒合作竞争的战略 |
| 第四章 我国大众传媒合作竞争的空间演化 |
| 第一节 我国大众传媒的空间生态差异 |
| 一、大众传媒的地域性与生态位 |
| 二、大众传媒的种群密度与传媒生态平衡 |
| 第二节 我国大众传媒合作竞争的空间层次 |
| 一、地市级传媒(副省级城市传媒):合作与整合 |
| 二、省会城市传媒(直辖市传媒):同城激烈博弈 |
| 三、区域经济下的地域传媒:合作制胜 |
| 四、传媒的国际合作:形式多样,谋求双赢 |
| 第三节 我国大众传媒的空间集聚与区域传媒 |
| 一、我国大众传媒的空间布局及其成因 |
| 二、大众传媒的极化效应和集群化 |
| 三、从地域传媒到区域传媒 |
| 第五章 我国大众传媒合作竞争的问题与体制创新 |
| 第一节 我国大众传媒合作竞争的技术性问题 |
| 一、传媒合作的动机:机会主义与合谋 |
| 二、传媒合作的对象:错选与范围太大 |
| 三、传媒合作的风险:投资与政策影响 |
| 第二节 我国大众传媒的合作竞争的规制问题 |
| 一、大众传媒政府规制的理论依据 |
| 二、我国大众传媒合作竞争的规制焦点:突破局部利益之争 |
| 三、传媒政府规制改革的主题:规制与竞争 |
| 第三节 我国大众传媒合作竞争的体制创新 |
| 一、他国传媒的体制概况 |
| 二、我国大众传媒发展的制度依赖 |
| 三、传媒合作竞争的体制创新 |
| 参考文献 |
| 攻博期间科研成果目录 |
| 致谢 |
（9）中国省级卫视竞争力评价研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 问题提出 |
| 1.2 文献综述 |
| 1.2.1 国内外研究现状分析 |
| 1.2.2 研究理论基础 |
| 1.3 研究内容与研究方法 |
| 1.3.1 研究内容与基本思路 |
| 1.3.2 研究主要方法 |
| 第二章 省级卫视发展现状及竞争力测度研究 |
| 2.1 省级卫视的发展现状 |
| 2.1.1 省级卫视生存环境 |
| 2.1.2 省级卫视经营现状 |
| 2.2 竞争力与省级卫视竞争力 |
| 2.2.1 省级卫视核心竞争力及构成 |
| 2.2.2 我国省级卫视核心竞争力分析 |
| 2.3 省级卫视竞争力空间分异测度研究 |
| 2.3.1 省级卫视竞争力空间分异测度方法 |
| 2.3.2 省级卫视竞争力空间分异测度的实证研究 |
| 2.3.2.1 集中度指数计算结果及数据分析 |
| 2.3.2.2 空间β指数计算结果及数据分析 |
| 2.4 本章研究结论 |
| 第三章 省级卫视竞争力评价体系及测度方法研究 |
| 3.1 栏目资源指标子系统 |
| 3.1.1 节目收视率（Program Audience Share） |
| 3.1.2 栏目占有率（Program Market Share） |
| 3.1.3 品牌栏目数（Brand Program Quantity） |
| 3.1.4 栏目集中度（Program Concentration Ratio） |
| 3.1.5 名牌主持人占栏目专业人士比重（Ratio of Name Brand Compere in Program Professional） |
| 3.1.6 栏目知名度（Program Popularity） |
| 3.1.7 栏目满意度（Program Satisfaction Degree） |
| 3.1.8 栏目忠诚度（Program Loyalty Degree） |
| 3.2 频道受众指标子系统 |
| 3.2.1 观众构成（Audience Profiles） |
| 3.2.2 观众集中度（Audience Concentration Ratio） |
| 3.2.3 观众规模（Audience Size） |
| 3.2.4 受众喜爱率（Audience Favor Ratio） |
| 3.2.5 频道覆盖率（Channel Coverage Rate of Population） |
| 3.2.6 频道入户率（Channel Covering Rate of Family） |
| 3.2.7 频道公信力（Channel Public Faith Force） |
| 3.3 成本效益指标子系统 |
| 3.3.1 广告创收（Advertising Incoming） |
| 3.3.2 广告价格（Advertising Price） |
| 3.3.3 广告干扰度（Advertising Disturbance Degree） |
| 3.3.4 每千人成本（Cost Per Mille） |
| 3.3.5 收视点成本（Cost Per Rating Point） |
| 3.3.6 社会认可度（Social Approval Degree） |
| 3.4 本章研究结论 |
| 第四章 省级卫视竞争力评价测度的实证研究 |
| 4.1 省级卫视竞争力评价的计算方法 |
| 4.1.1 AHP 法（层次分析方法） |
| 4.1.2 PCA 法（主成份分析法） |
| 4.2 省级卫视栏目资源指标评价 |
| 4.3 省级卫视频道受众指标评价 |
| 4.4 省级卫视成本效益指标评价 |
| 4.5 省级卫视竞争力指标综合评价 |
| 4.5.1 雷达图和象限图分析 |
| 4.5.2 省级卫视竞争力指标评价分析 |
| 4.5.2.1 湖南卫视竞争力评价分析 |
| 4.5.2.2 安徽卫视竞争力评价分析 |
| 4.5.2.3 上海东方卫视竞争力评价分析 |
| 4.6 本章研究结论 |
| 第五章 江苏卫视竞争力评价的实证研究 |
| 5.1 江苏卫视省、市两级市场收视状况 |
| 5.1.1 市场平均收视率 |
| 5.1.2 市场人均每天收看分钟数 |
| 5.1.3 市场目标观众构成 |
| 5.1.4 频道竞争态势比较 |
| 5.2 江苏卫视竞争力评价分析 |
| 5.2.1 栏目竞争力分析评价 |
| 5.2.1.1 栏目目标管理评价系统的建立 |
| 5.2.1.2 栏目目标管理评价系统的研究方法 |
| 5.2.1.3 重点栏目竞争力评价分析 |
| 5.2.2 收视竞争力分析评价 |
| 5.2.3 覆盖竞争力分析评价 |
| 5.2.4 受众影响力分析评价 |
| 5.3 江苏卫视战略定位分析 |
| 5.4 本章研究结论 |
| 第六章 省级卫视竞争力提升的对策建议 |
| 6.1 明确省级卫视发展的频道定位 |
| 6.2 有效进行省级卫视区域定位 |
| 6.3 实行制播分离，制作专业化节目 |
| 6.4 拓展盈利渠道，提高经济效益 |
| 6.5 加强合作谋求共赢，组建省级卫视联盟 |
| 6.6 本章研究结论 |
| 第七章 结论与有待进一步研究的问题 |
| 7.1 主要研究结论 |
| 7.2 主要创新之处 |
| 7.3 有待进一步研究的问题 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 在学期间的研究成果及发表的学术论文 |
| 附录 |
（10）中国省级卫视发展研究（论文提纲范文）
| 导言 |
| 一、问题的提出 |
| 二、研究背景和目的 |
| (一) 政府推进广播影视产业的发展 |
| (二) 省级卫视寻求扩张发展的方式和途径 |
| (三) 有关省级卫视的研究升温 |
| 三、关于研究对象的几点说明 |
| (一) 关于省级卫视 |
| (二) 省级卫视在中国电视业格局中的位置 |
| (三) 关于事业性和产业性 |
| 四、研究的价值、方法和理论视野 |
| (一) 本论文的期望价值 |
| (二) 本论文的研究思路和方法 |
| (三) 本论文的理论视野 |
| 第一章 中国卫星电视的发展历程 |
| 第一节 中国卫星电视发展的早期阶段 |
| 一、卫星电视在中国的崛起 |
| 二、卫星电视发展中存在并遗留的问题 |
| 第二节 中国卫星电视进入竞争时代 |
| 一、角逐场上的竞争对手 |
| 二、全面竞争的有关表现 |
| 三、卫星电视竞争力评价指标体系 |
| 第三节 境外卫星电视的影响 |
| 一、西方国家商业卫星电视的市场化特点 |
| 二、境外卫星电视对我国卫星电视的影响 |
| 三、我国对境外卫星电视的管制 |
| 本章小结 |
| 第二章 中国省级卫视的发展现状 |
| 第一节 省级卫视的外部生存环境 |
| 一、省级卫视外部生存环境的构成因素 |
| 二、省级卫视面临的两极矛盾 |
| 三、省级卫视市场身份转型需要解决几个问题 |
| 第二节 省级卫视经营的基本状况 |
| 一、全国卫星电视市场概况 |
| 二、省级卫视的市场概况 |
| 三、当前省级卫视市场的几个特点 |
| 第三节 省级卫视扩张发展的诉求 |
| 一、省级卫视扩张发展的动因 |
| 二、省级卫视扩张发展的前提 |
| 本章小结 |
| 第三章 省级卫视扩张发展及其面临的主要矛盾 |
| 第一节 省级卫视扩张发展及其面临的壁垒 |
| 一、主管部门对省级卫视扩张发展的确立 |
| 二、省级卫视扩张发展的主要方向 |
| 三、省级卫视扩张发展面临的障碍 |
| 第二节 省级卫视间的非均衡 |
| 一、区域非均衡的一般理论 |
| 二、省级卫视非均衡的主要表现 |
| 三、对省级卫视区域非均衡的认识 |
| 第三节 省级卫视扩张发展的外部性与信息不对称 |
| 一、外部性与信息不对称 |
| 二、省级卫视外部性和信息不对称的主要表现 |
| 三、外部性和信息不对称产生的影响 |
| 本章小结 |
| 第四章 省级卫视扩张发展需要的宏观条件 |
| 第一节 牢固树立文化产业观念 |
| 一、国际卫星电视的产业扩张 |
| 二、科学认识省级卫视的产业属性 |
| 第二节 制度变迁与政治支持 |
| 一、我国卫星电视行政管制的几个方面 |
| 二、我国对卫星电视管制存在的问题 |
| 三、卫星电视扩张发展寻求政治政策支持 |
| 第三节 市场化机制 |
| 一、所有制结构转型 |
| 二、实现资源要素的有效流通 |
| 三、市场机制存在着有限性 |
| 本章小结 |
| 第五章 省级卫视扩张发展的战略 |
| 第一节 制定扩张发展战略的一般基础 |
| 一、影响电视产业演进的因素 |
| 二、在产业演进中打造竞争优势 |
| 三、关于战略基础的几点说明 |
| 第二节 省级卫视扩张发展的战略模式 |
| 一、资源驱动型战略模式 |
| 二、价值驱动型战略模式 |
| 三、区域驱动型战略模式 |
| 第三节 省级卫视间的联盟 |
| 一、关于建立省级卫视联合体的想象 |
| 二、省级卫视协同联盟的发展方式 |
| 本章小结 |
| 结束语 |
| 参考文献 |
四、机制·人才·精品意识——天津电视台台长张建国谈电视剧生产（论文参考文献）
- [1]盘整与辨正：戏曲电视栏目研究[D]. 邵振奇. 山西师范大学, 2017(05)
- [2]从家庭伦理剧看当代青年的婚恋伦理观嬗变[D]. 张瀛兮. 陕西师范大学, 2017(07)
- [3]酒香也怕巷子深：4P框架下的探亲类真人秀营销策略研究[D]. 蔡敏瑜. 暨南大学, 2016(05)
- [4]戏曲电视节目研究[D]. 王玉坤. 山西师范大学, 2014(08)
- [5]大陆综艺娱乐节目创新研究 ——一种生产者视角[D]. 陈铭. 武汉大学, 2014(07)
- [6]中国电视剧的生产体制与人格形象（1979-1993）[D]. 张永峰. 上海大学, 2011(11)
- [7]河南电视台人力资本建设研究[D]. 张文翠. 河南大学, 2010(02)
- [8]我国大众传媒的合作竞争研究[D]. 黄晓军. 武汉大学, 2010(05)
- [9]中国省级卫视竞争力评价研究[D]. 徐浩然. 南京航空航天大学, 2007(06)
- [10]中国省级卫视发展研究[D]. 熊忠辉. 复旦大学, 2005(07)