一、美国艺术教育对我国素质教育的启示（论文文献综述）
霍楷,杨韫嘉[1]（2021）在《欧美日美育经验对我国高校美育改革的启示》文中研究说明美育指审美教育,是通过观赏艺术来培养人美感的教育。20世纪我国大力推行美育教育建设,高校对美育教育也尤为重视,高校美育建设已取得长足进展,为高校学生德、智、体、美、劳的全面发展奠定了基础。近年来,教育部陆续颁布关于美育教育的纲要与方针,为更好响应国家政策,文章运用归纳、分析、比较的方法,对欧美日高校美育教育经验进行学习和探讨,以期更好地促进我国高校美育教育改革。通过分析欧美日高校美育教育状况,总结欧美日高校美育经验,归纳对我国高校美育教育的启示,从而从高校美育教育政策、师资、课程、方法、模式5个方面提出改革建议。希望在美育越来越受重视的形势下,探索改革方法与措施,优化美育教育,增强学生人文修养,提高审美创造力,培养全面发展的栋梁之材。
曹勇[2]（2021）在《高校通识教育中的设计课程研究：概念、内容与课题方法》文中提出伴随我国高校新时代本科人才培养模式转型,美育、双创教育、跨学科教育逐步成为重要内容。它使设计教育从专业领域进入通识领域,面向高校非专业学生的通识设计教育快速发展,但对它的系统研究还很缺乏。因此,以其发展历史与现状为依据,以概念剖析与设计研究为方法,对其概念内涵、课程内容建构、课题设计方法进行了系统理论研究,并形成以下结论:设计通识是以设计学科为内容载体,以通识美育为育人目的的设计教育形态。它揭示了设计教育作为一种跨学科探索活动在职业教育与人文通识之间的往复运动。回归美育育人不仅是其应用功能,也揭示了设计创造力培养的主体内在根源和设计作为人文学科的价值本源。在育人与学科双重视野下,设计通识课程内容可分为设计语言、设计返身、设计自由3个层次,其知识形态特征应该是学科内的破界与贯通、学科外的跨界与交叉,其核心能力是设计形式生成的思维能力。通过“知觉-媒介-抽象”、“意义-符号-叙事”、“技术-结构-系统”、“观念-重构-生成”4种设计形式生成思维的训练,建立全人发展与身体、文化、技术与观念的广泛联系,它既是设计育人的特点,也是设计学科自身拓展的动力。通识设计的课题设计方法对应于课程的核心内容和内容层次,表现为微观的基于具体内容的设计方法、中观基于应用情境的设计方法,但宏观层面上讲通识课题设计的本质不仅是“关于设计教育的研究”,更是一种“设计的研究”。课题作为人文性的教学设计“形式”,在抽象层面也具有媒介、意义、结构、观念4方面特征,由此打开课题设计更为丰富的可能。
张映[3]（2021）在《改革开放以来我国中小学艺术教育政策演进研究》文中研究指明改革开放以来,我国高度重视中小学艺术教育的发展,并连续地出台了一些相关的政策文件,在中小学艺术教育的理论和实践中都取得了一定的成效。但是我们也应该看到,中小学艺术教育政策在制定、执行和评估的过程中也存在着不可忽视的问题。本文以改革开放以来国家和政府颁布的中小学艺术教育政策为研究对象,主要采用文献资料法、比较法、历史研究法对相关政策内容进行梳理与归纳,把握政策演进过程中所呈现出的发展情况,并在分类、焦点与制定主体方面对中小学艺术政策的内容进行具体的分析。同时对政策存在的问题,在获得有益经验和启示的基础上,从政策制定、政策执行、政策评估三个维度,对当前中小学艺术教育政策提出建设性建议。研究结果表明:（1）依据我国教育方针的发展变化,将改革开放以来我国中小学艺术教育政策的演进阶段大致分为三个阶段,并总结出每个阶段所呈现出的特征,分别为调整恢复阶段:重构与创新;迅速发展阶段:民主与法治;改革转型阶段:人本与未来。（2）通过在对改革开放以来我国中小学艺术教育政策演进阶段分析的基础上,探索我国中小学艺术教育政策的演进规律,发现政策演进主要呈现以下规律:趋势上由大刀阔斧式改革向渐进调试转变;焦点上由应试教育为主向素质教育为重转变,制定主体上由单一主体向多元主体转变。（3）通过分析改革开放以来中小学艺术教育政策的制定主体:发现政策的制定与颁布主要是以国家教育部为主,其他总委部门为辅的管理体系,由此分析其存在的局限。（4）通过对我国中小学艺术教育政策的分析,发现存在以下局限:在制定中小学艺术教育政策的过程中存在群众参与度低,缺乏法治保障,在政策执行过程中存在缺乏监督以及执行力度弱,与此同时,在政策评估过程中还存在评估体系过于单一,评估机制有待完善。（5）通过对改革开放以来我国中小学艺术教育政策演进历程进行整体分析,发现可以通过以下路径来完善我国中小学艺术教育政策:在政策制定过程中完善咨询,巩固法治;在政策执行过程中加强监督,强化执行;在政策评估过程中鼓励多元,完善机制。
冯迪垒[4]（2021）在《普通高中创意拼贴课程及教学研究》文中指出《普通高中美术课程标准（2017年版）》根据美术课程的性质和特点,将“创意实践”列为美术学科五大核心素养之一。近年,侧重发展学生“创意实践”素养并同时兼顾其他四项核心素养的创意类美术课程（简称创意美术课程）已受到美术教育界的关注。由于创意美术的研究起步不久,既缺少相对严密设计下的研究样例,也缺少实证研究方法运用其中的研究成果,致使围绕创意美术课程的一些基本问题尚待解答,从而影响创意美术课程的实践探究与推进。作为一名美术教师,本文作者虽曾在高中尝试性地开设过创意美术课程,但实践中有太多疑问待解。作为一名教育硕士,作者决意以“创意拼贴”这一创意美术属下的课程主题,开展一项相对完整的研究,并由此展开本文作者的学位论文研究工作,最终推动本人工作实践并为探索创意美术的同行们提供相应的参考。这便是本论文选题的基本缘由。本文以“普通高中创意拼贴课程及教学研究”为题,通过研究旨在回答“在普通高中开设侧重于发展创意思维和培养创意实践能力的‘创意拼贴’课程是否可能和可行?”、“可以怎样的教学方式来实施?”、“能取得怎样的教学结果?”、“是否能归纳提炼出创意美术课程实施的重点和难点?”、“是否能给普通高中创意美术课程建设提供具有普遍参考价值的建设性意见?”等一系列问题。本文在对主要概念界定及研究框架确定后,首先从文献研究入手,既梳理国内外相关研究的进展,以明了目前的进展为本研究提供的研究基础,也考察目前相关研究成果尚存的不足,以明确本研究的探索空间。同时通过文献研究,对与本研究关联密切的车尔尼雪夫斯基“美是生活”、布鲁姆教育目标分类学、加德纳多元智能等理论进行梳理,以便为本研究构筑理论基础,并明晰这些理论在本研究中的具体应用点。其次,通过回顾我国美术教学大纲和美术课程标准的历史沿革,并通过研读教育部发布的《普通高中课程方案（2017-2020版）》和《普通高中美术课程标准（2017年版）》,领会其中对本研究具有指导意义的课程政策精神。第三,本研究通过对普通高中学生问卷以及对高中美术教师和学生的访谈,了解普通高中美术课程与教学现状（包括课程环境、教学方式、评价方式、学生学习态度等）、师生对开设创意美术（甚至具体到创意拼贴）课程的看法并对问卷数据进行统计处理,对访谈所获信息进行分析,由此获得相应的实证研究发现和结论。第四,依据《普通高中美术课程标准（2017年版）》的相关精神,借鉴吸收“美是生活”、教育目标分类学、多元智能的思想理念和理论原理,尤其是基于上述实证研究的发现和结论,对创意拼贴单元课程与教学开展实践研究。实践研究部分既包括创意拼贴课程开设的理由和意图的阐释,课程纲要与教学方案的设计。也包括创意拼贴单元课程在普通高中的具体实施,学生的课程作业和学习收获的定量和定性分析,以及对本次单元课程教学的总结与反思,进而得出“普通高中创意拼贴课程及教学研究”的总体结论:创意美术课程的开设是必要而必须的、普通高中普遍具备开设创意美术课程的潜力、创意美术课程是助推学习方式转变的有效载体、“创意拼贴”为创意美术的可行和有效提供了例证。同时,也对普通高中创意美术课程建设提出了五条建议:应为创意美术提供平等的课程环境、应以“大创意”观来审视创意美术价值、创意美术以主题式单元课程为宜、“学会评价”应是创意美术的教学难点以及情感体验和价值引领应是创意美术的教学重点。
徐梦瑶[5]（2020）在《我国民办非学历舞蹈教育的现状及对策研究》文中提出现今,我国大力提倡美育素质教育,旨在增强人的艺术修养。舞蹈教育作为艺术教育之一,更是美育体系中重要的组成部分,为此普及舞蹈教育变得尤为重要。在当下的校园教育中,培养学生德智体美劳综合素质全面发展和提升,教育手段及内容较为丰富,但对于舞蹈教育方面缺乏针对性和专业性,因此促使了民办非学历舞蹈教育的蓬勃发展,舞蹈培训机构成为了普及舞蹈教育及推进舞蹈美育建设的主力军。作为我国艺术教育事业重要组成部分的民办非学历舞蹈教育,既把握着发展的新机遇,又面对着不可忽视的瓶颈期。如:教学内容杂乱、急功近利,拔苗助长,相互无序竞争,监管缺失等等都是我国民办非学历舞蹈教育不得不面对、不得不解决的一系列问题。本文从民办非学历舞蹈教育机构科学建设为着眼点,在发现民办非学历舞蹈教育的实际问题基础上,通过一系列具有针对性、现实性的理论研究,为使我国民办非学历舞蹈教育具有更好的发展前景和更高的品质,促进我国美育素质教育的优质发展,提供对策方案为落脚点。本文以沈阳五大城区民办非学历舞蹈教育现状调研为基础,对其进行分析与探究,找出其发展过程中出现的问题,以此确定论题,像是论据,丰富论证,本文将从以下四部分展开论述:第一部分:概述了民办非学历舞蹈教育的概念、特征及功能;第二部分:通过问卷调查、个人访谈、课堂观察的方式,从教师与学生、教学内容与教学方法、机构办学与管理三个方面,对沈阳市舞蹈培训机构进行数据分析,深入了解调查;第三部分:从社会需求、政府监管效能及教育观念三个方面,探究当下我国民办非学历舞蹈教育的现状;第四部分:针对我国民办非学历舞蹈教育当前所面临的问题,提出相应的解决方案,在市场秩序、政府监管、教育理念等方面提供可行性建议,以实现舞蹈产业多元化发展,为我国民办非学历舞蹈教育的未来发展提出可借鉴的理论研究。为能够更科学地了解民办非学历舞蹈教育,实现预定的探究目的,本文在探究过程中运用了多种研究方法,包括文献资料法、调查法、观察法、数理统计法、逻辑分析法等。结合相关文献资料,参照分析我国民办非学历舞蹈教育相关课题的研究成果,为本文撰写工作提供了可贵的理论依据。此外,对沈阳市舞蹈培训机构进行了实地调研、访谈与问卷调查,获得了真实有效的第一手资料,也为本文研究提供了详实依据。最后,通过收集大量的资料和数据,经过整理统计,结合逻辑分析法,最终为实现民办非学历舞蹈教育更好的发展提供理论支撑。
宋哲琦[6]（2020）在《《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）》文中提出《装饰》作为国内重要的艺术设计类核心期刊,从1958年创刊起,与中国设计共同成长,记录了工艺美术与现代设计的发展历程,汇集了国内外着名专家学者。以《装饰》作为展现学术思想、指导学科实践的平台。本文以《装饰》发展历程为线索,通过期刊分析、文献分析、表格梳理、人物访谈等的研究方法,根据不同时期不同的内容侧重点将杂志发展分为三个阶段来进行分析,论述《装饰》与中国设计文化发展之间的关联,并对20年来的杂志内容进行系统的整理,更全面的阐述该杂志的发展历程与时代背景下相互影响的关系,以及对《装饰》、对中国设计文化、教育的作用与影响进行总结。
秦嘉域[7]（2020）在《智性与根性的审视 ——当代陶艺教育方法论研究》文中提出本文以理性分析的视角剖析了基于艺术的智性力量和文化根性美学的当代陶瓷教育科学发展的可行性方法论。研究当代陶艺教育方法论的目的是寻求一种能够运用哲学的眼光,感悟世界、探寻事理、追求本质的明晰的教育理念。进而探讨当代陶艺教育应当赋予艺术教育的核心内容是以“理”入道,即注重艺术修养的打磨和厘清文化根源作为个体艺术表达的思想源头,从而使得陶瓷艺术在当代的艺术语境下能够更加充分地显示出其文化根性美学的深厚底蕴和智性的艺术力量。本文贯穿于两条理性研究脉络,一方面,中国传统陶艺中民俗是基因,传统是根,哲理是魂。具备力量与认同感的艺术永远源于本民族文化的特性和根基,民族化的艺术在国际交流与传达中显示出独特的魅力,并由此表明民族文化身份。面对西方现代艺术思潮的冲击,中国当代陶艺教育从理论上对传统进行冷静的反思与甄别,找出历史积淀与当代精神的文化交融点。另一方面,当代陶瓷艺术是现代社会和现代文明的产物。它与现代科学技术的发展,物质生活的进步以及现代人审美品味和精神需求的变化密切相关,因此,在历史契机下,当代陶艺无限的创造力,变幻莫测的视觉美感与感人的艺术魅力展示出陶瓷自身的时代优选性。综上提出当代陶艺教育在美育人才培养中是智慧开启的金钥匙。陶艺的创造性和艺术的智性力量其核心和支点并不是工艺手段,而是作品表达出来的观念的价值。因此,中国的当代陶艺教育亟需明确在可持续发展的教育理念下形成能够培养出文化自觉、自省并具有艺术修养的富于创造力的拔尖艺术人才的科学教育实践方法,教学方法导入的平衡点即是“以人为本”的科学教育模式和蕴育智慧的教学方法。
余博[8]（2020）在《美国基础教育中多元文化艺术教育的教学研究》文中研究表明2014年,美国发布了《国家核心艺术标准》,这意味着美国艺术教育改革的进一步深化。美国是多种族国家,多元文化艺术教育一直是美国艺术教育的重要标志之一,它为各种文化提供了发展的空间,将艺术教学与社会议题相结合,注重培养学生的民主观念。“他山之石,可以攻玉”,为了更好地理解多元文化艺术教育,为我国艺术教育提供一些借鉴,文章将其教学作为切入点,结合比较研究法从教学目标、教学内容、教学方法等方面着手进行了深入的分析。此外,文章对每一种教学内容和教学方法都列举了相应的案例进行佐证,分析教师在不同的教学情境中如何展开教学,促进学生审美素养的提升。在比较研究当中,由于中美社会文化有着较大的差别,文章综合分析了多元文化艺术教学的概况,在此基础上结合我国社会文化在文章启示部分提出了一些本土化的教学建议,着意从文化层面分析多元文化艺术教学在中国可以采取的思路。多元文化艺术教育一方面是多元文化主义和后现代主义在艺术教育领域的反映,另一方面也是多元智能理论、多学科艺术教育、视觉文化艺术教育的综合成果,体现了艺术教育与现代社会生活的结合,其跨学科的性质、探究型的创作方法、批判性的反思能够促使学生达成对艺术的全面理解。从教学内容上来看,文章立足于多学科艺术教育涵盖了视觉文化艺术的多个维度,介绍多元文化艺术教育如何承袭艺术史的脉络并顺应现当代艺术潮流的发展;从教学方法上来看,文章从艺术整合、社区访谈、建构教学这几个层面探寻了艺术教学缘何成为师生平等对话的平台,从中窥视其教学特点,综合其教学现状为我国艺术教学提供参考,从而引导学生认同本民族文化并欣赏他者文化。最终,文章立足我国艺术教学现状从学生主体性、文化认同、学科融通、教学取向这几个维度提出了针对性的启示。从学生主体性维度来看,艺术教学应当培养学生创造性,开展师生平等对话,为学生自主探索艺术提供条件;从文化认同维度来看,教师要引导学生认同本民族传统文化,产生民族自豪感,从而在面对多元文化艺术时不至于妄自菲薄;从学科融通维度来看,艺术教学不仅要综合艺术史、艺术批评、艺术创作与美学,还要借鉴人类学、社会学等学科的研究方法,帮助学生认识到艺术的全貌;从教学取向维度来看,教师要注重艺术教学的社会文化取向,引导学生探究社会议题,同时也要使其认识到我国艺术文化中庸、虚静的价值取向,形成多元文化的视角。
刘慕洁[9]（2020）在《法国中小学电影教育研究》文中指出电影教育是指电影作为一种教育资源开展的教育活动以及增进人们关于“电影”的知识、技能,传递电影文化价值观,进而影响人们思想观念、促进身心健康的活动。电影诞生于法国,随着电影技术的进步以及电影内容的不断延伸和拓展,电影逐渐具备教育、认识、审美诸多功能。欧洲有着悠久的电影教育传统,其中,法国是电影强国,也是世界上最早开展中小学电影教育,且成效斐然的国家之一,实践经验丰富,值得借鉴。目前,法国已经形成了较为成熟的中小学电影教育体制,在实践方面,在世界电影教育发展中处于领先地位。近年来,我国对中小学影视教育的重视度提高。2018年,我国教育部提出用力争取用3年到5年的时间,实现我国影视教育在中小学实现基本普及。如何实施好中小学电影教育,是我国教育界亟需深入研究的热点话题,也是迫切的现实需要。本研究以法国中小学电影教育作为研究主题,绪论部分,首先介绍研究缘起以及研究的理论与实践意义,接着对电影教育相关的国内外文献进行综合整理和论述,在已有研究的基础上提出本文的研究内容、研究思路和研究方法。第一章对本文涉及的关键概念,包括电影素养、电影教育和影视教育进行概念厘定,接着对中小学电影教育的理论基础进行介绍,理查德·迈耶的多媒体学习认知理论、怀特海的教育节奏思想以及布鲁纳的教育文化观都为电影教育提供理论支持。第二章将法国中小学电影教育历程划分为起源、萌芽期、全面发展时期和发展新阶段四个时期,详细梳理其发展历程。第三章分别介绍法国电影教育在小学、初中、高中的具体实施,以“电影与小学”、“电影在初中”和“电影在高中”三大国家级电影项目为具体案例进行研究。第四章介绍法国电影教育的校外实施情况。第五章将关注点转向国内中小学电影教育的历史发展和现实实施情况,在总结我国存在的问题和法国电影教育的经验的基础上,提出对我国未来电影教育完善的建议。
次仁卓玛[10]（2020）在《甘南藏族自治州舞蹈教育现状调查与对策研究 ——以初中舞蹈“第二课堂”为例》文中研究表明舞蹈作为人体文化与身体教育的重要支脉,她是“人体生命的最美表现,精神世界的最佳象征”;她是“民族精神和族群情感最生动的载体”;她是“一切艺术之母”,“一切语言之母”;她更是人体运动规律和义理精蕴的综合载体。舞蹈作为一种古老的教育手段,可以称之为是开启美善智慧之门的一把金钥匙。初中阶段是青少年身体发育心智成熟的关键时期,也是塑造人格完善品性的最佳时期。本研究采用文献法、问卷调查法、访谈法等方法,通过深入调查和分析甘南藏族自治州初中阶段舞蹈“第二课堂”的开展情况,客观反映当前甘南州初中阶段舞蹈教育的发展现状,并对甘南州舞蹈教育中存在的不足进行深入反思,进而对甘南州舞蹈教育活动中存在的问题提出有效、可实施的策略及建议。全文共分为四个部分,第一章、绪论,主要包括研究背景、研究目的意义,概念界定,文献综述,研究对象及研究方法。第二章、现状调查结果与统计分析,主要以甘南州初中阶段舞蹈“第二课堂”的开展情况、师资队伍、舞蹈设施设备及图书视频资料、对舞蹈教育的态度这四个方面的调查分析整理出以下较为关键的制约因素:外部环境的制约,校方重视程度不够,舞蹈专业教师紧缺,舞蹈教学资源利用不合理,初中阶段舞蹈教育的定位不明确等。第三章中针对以上问题,提出加强和改进甘南州舞蹈教育的意见建议,主要包括重视舞蹈教育发展、舞蹈师资队伍的配备、合理利用舞蹈教育设施及图书影像资料、完善舞蹈“第二课堂”四个方面。第四章结语部分则是对全文的一个概括和总结。
二、美国艺术教育对我国素质教育的启示（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、美国艺术教育对我国素质教育的启示（论文提纲范文）
（1）欧美日美育经验对我国高校美育改革的启示（论文提纲范文）
| 1 欧美日高校美育教育状况 |
| 1.1 欧洲高校美育教育概况 |
| 1.2 美国高校美育教育状况 |
| 1.3 日本高校美育教育状况 |
| 2 欧美日高校美育经验 |
| 2.1 欧洲高校美育教育经验 |
| 2.2 美国高校美育教育经验 |
| 2.3 日本高校美育教育经验 |
| 3 欧美日高校美育经验对我国高校美育教育的启示 |
| 3.1 欧美日高校美育政策启示 |
| 3.2 欧美日高校美育师资启示 |
| 3.3 欧美日高校美育课程启示 |
| 3.4 欧美日高校美育方法启示 |
| 3.5 欧美日高校美育模式启示 |
| 4 结语 |
（2）高校通识教育中的设计课程研究：概念、内容与课题方法（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 从设计为人到设计育人——通识设计课程研究 |
| 一、背景:设计育人 |
| (一)在人人设计的时代：数字时代的技术、设计与人 |
| (二)学科之显隐:包豪斯百周年纪念中缺席的设计通识 |
| (三)设计亦育人:当代高校美育发展视野下的通识设计教育 |
| 二、概念:何谓设计通识 |
| (一)“高校”：高等教育层面 |
| (二)“通识”：面向通识教育和“通识”中西比较差异 |
| (三)设计——以设计学科为内容载体的课程 |
| (四)设计通识与设计美育 |
| (五)通识与“专业通识” |
| 三、综述:研究史与问题 |
| (一)文献综述：从知识、理论、思维到课程实践 |
| (二)总体特征与突出问题 |
| 四、研究内容与方法 |
| (一)目的:从“概念”到“形式” |
| (二)内容框架:“为什么—有什么—是什么—教什么—怎么教” |
| (三)方法：从解决问题到基于“概念设计”的研究 |
| 五、研究意义与目标 |
| (一)意义:育人与学科的不可分性 |
| (二)目标:学术材料、理论建构、研究方法 |
| 第一章 为什么:历史语境与当代使命 |
| 第一节 设计成为通识——学科发展中的历史渊源 |
| 一、设计通识与 19 世纪欧美大学艺术学科初创—诺顿美术课程中的设计教育 |
| 二、设计通识与 20 世纪初期专业设计教育变革—早期包豪斯教育中的通识渊源及美国新包豪斯的通识设计思想 |
| 三、设计通识作为战后设计研究的目的与结果—欧洲“设计思维”研究与“设计”成为英国中小学国家课程 |
| 四、设计通识成为当代设计学科拓展动力——当代斯坦福设计思维引发的设计学科变革 |
| 五、我国传统设计教育史“专业”与“通识”关系——传统造物中工匠职业教育与文人艺术的交互 |
| 第二节 设计作为美育——新时代高校美育的形式 |
| 一、我国传统美育思想与设计美育的表现形式 |
| 二、近现代我国高校“美育”理解变迁与设计美育特点 |
| 三、当代我国高校“美育”发展历史机遇与困局并存 |
| 四、设计教育成为当代高校美育载体的优点 |
| 五、“设计美育”的当代中外美学理论基础 |
| 第二章 有什么:发展现状与比较思考 |
| 第一节 贯通或是悬置?——中小学设计课程标准比较 |
| 一、设计引领艺术、技术:英国国家课程中的设计课程 |
| 二、设计作为视觉艺术素养:美国国家艺术标准 |
| 三、我国中小学设计教育的“标准悬置”与“裂隙修复” |
| 第二节 从基础到前瞻——高校通识设计课程比较 |
| 一、美国大学通识教育演化与课程制度形成 |
| 二、美国大学通识课程中的设计课程 |
| 三、美国通识设计课程的主要类型与学科内容-功能特征 |
| 四、高校通识设计课程：从“专业科普”迈向“育人联结与学科前瞻” |
| 第三章 是什么:研究核心——概念、内容、课题方法 |
| 第一节 课程概念思考 |
| 一、概念回溯：“设计通识”与“设计美育”内外两种视野 |
| 二、内涵思考：比较视野下的课程内涵特征解析 |
| 第二节 课程内容辨析 |
| 一、学科内外：今天“设计”概念何为？ |
| 二、育人对接：从核心素养视野到设计通识的核心素养 |
| 三、设计实践/实验：“通过设计实践进行的教育” |
| 第三节 课题设计价值 |
| 一、通识设计课程教学设计的特殊性 |
| 二、过去教训：教学自身缺乏“设计” |
| 三、课题设计:使教学与课程成为一种“艺术”的核心 |
| 第四章 教什么:课程内容建构理论 |
| 第一节 课程学视野:课程内容建构的学理基础 |
| 一、当代课程理论中的课程内容 |
| 二、通识设计课程内容建构的理论框架 |
| 第二节 通识与美育视野:通识设计课程内容的三层次理论 |
| 一、通识与美育的目标指向与层次性 |
| 二、通识设计课程内容三层次理论 |
| 第三节 学科视野:课程内容的知识与能力形态 |
| 一、通识设计课程内容的知识形态:学科“破界”与“跨界” |
| 二、通识设计课程内容的核心能力:设计思维中的“形式思维” |
| 第四节 设计通识的核心能力——设计形式生成思维的培养 |
| 一、从设计形式4 属性看设计形式生成思维的基本类型 |
| 二、基于知觉-媒介-抽象的设计形式生成思维 |
| 三、基于意义-符号-叙事思维的设计形式生成 |
| 四、基于技术-结构-系统思维的设计形式生成 |
| 五、基于观念-重构-生成思维的设计形式生成 |
| 第五章 怎么教:课题设计方法研究 |
| 第一节 课题的本质与设计方法研究——作为教学设计的“形式生成” |
| 一、课题的本质及其设计方法：作为教学设计的“形式生成” |
| 二、设计通识典型课题分析 |
| 三、通识设计课题设计方法：差异与应对策略 |
| 第二节 微观：设计形式生成思维 4 种类型的课题设计研究 |
| 一、基于“知觉-媒介-抽象”思维的通识设计课题研究 |
| 二、基于“意义-符号-叙事”思维的通识设计课题研究 |
| 三、基于“技术-结构-系统”思维的通识设计课题研究 |
| 四、基于“观念-重构-生成”思维的通识设计课题 |
| 第三节 中观:通识设计内容3 层次的课题设计研究 |
| 一、“设计语言”的课题设计方法研究 |
| 二、“设计返身”的课题设计研究 |
| 三、“设计自由”的课题设计——在设计中自由 |
| 第四节 课题设计方法总结与作为教学设计形式的展望 |
| 一、微观和中观层面的课题设计方法总结 |
| 二、宏观、抽象层面的课题设计方法展望 |
| 结论 “造物亦育人”——面向未来的高校通识设计课程 |
| 一、异化与回应:设计作为一种通识性人文实践 |
| 二、通识设计课程内容的再思考 ——设计学科核心素养与设计思维中的形式思维 |
| 三、课题设计作为育人体验设计和课程推广关键 |
| 附录一：本文专业案例分析与通识课题设计目录 |
| 附录二 西南交通大学通识课《设计美育Ⅰ:从艺术到设计》课程教学(2020-2021 秋季学期) |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（3）改革开放以来我国中小学艺术教育政策演进研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1 前言 |
| 1.1 选题依据 |
| 1.1.1 国家对中小学艺术教育发展的高度重视 |
| 1.1.2 艺术教育是实现人的全面发展的重要途径 |
| 1.1.3 我国中小学艺术教育在政策引领下取得较大进步但仍存在较大问题 |
| 1.1.4 我国对于中小学艺术教育政策整体性研究不足 |
| 1.2 选题意义 |
| 2 文献综述 |
| 2.1 相关概念界定 |
| 2.1.1 关于艺术教育的概念界定 |
| 2.1.2 关于中小学艺术教育的概念界定 |
| 2.1.3 关于中小学艺术教育政策的概念界定 |
| 2.2 国内研究现状 |
| 2.2.1 关于我国中小学艺术教育的研究 |
| 2.2.1.1 理论方面的研究 |
| 2.2.1.2 实践方面的研究 |
| 2.2.2 关于我国中小学艺术教育发展的研究 |
| 2.2.3 关于我国中小学艺术教育政策的研究 |
| 2.3 国外研究现状 |
| 2.4 研究评述 |
| 3 研究对象与方法 |
| 3.1 研究对象 |
| 3.2 研究方法 |
| 3.2.1 文献资料法 |
| 3.2.2 比较法 |
| 3.2.3 历史研究法 |
| 4 研究结果与分析 |
| 4.1 我国中小学艺术教育政策演进的阶段划分及特征分析 |
| 4.1.1 调整恢复阶段:重构与创新 |
| 4.1.2 迅速发展阶段:民主与法治 |
| 4.1.3 改革转型阶段:人本与未来 |
| 4.2 我国中小学艺术教育政策的演进规律 |
| 4.2.1 趋势上:由大刀阔斧式调整向渐进调试转变 |
| 4.2.2 焦点上:由应试教育为主向素质教育为重转变 |
| 4.2.3 制定主体上:由单一主体向多元主体转变 |
| 4.3 我国中小学艺术教育政策演进中存在的问题 |
| 4.3.1 政策制定过程:民主参与有待完善,法治保障有待巩固 |
| 4.3.2 政策执行过程:执行过程缺乏监督,执行力度有待加强 |
| 4.3.3 政策评估过程:评估体系过于单一,评估机制有待完善 |
| 4.4 我国中小学艺术教育政策的优化路径 |
| 4.4.1 政策制定过程:完善咨询,巩固法治 |
| 4.4.2 政策执行过程:加强监督,强化执行 |
| 4.4.3 政策评估过程:鼓励多元,完善机制 |
| 5 结论与建议 |
| 5.1 结论 |
| 5.2 建议 |
| 6 参考文献 |
| 致谢 |
（4）普通高中创意拼贴课程及教学研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景 |
| (一)培养学生创新创意素养是国际社会的共识 |
| (二)美术课程是发展学生创意素养的独特平台 |
| (三)创意类美术课程在高中美术课程体系中须有相应地位 |
| (四)“创意拼贴”是探索高中创意美术课程建设的可行方式 |
| 二、研究意义 |
| (一)理论意义 |
| (二)实践意义 |
| 三、主要概念界定 |
| 四、研究方案 |
| (一)研究问题 |
| (二)研究目标 |
| (三)研究内容 |
| (四)研究方法 |
| (五)研究路线 |
| 第一章 文献综述及理论基础 |
| 一、国内外文献综述 |
| 二、本研究的理论基础 |
| 第二章 普通高中美术课程与教学现状研究 |
| 一、课程标准研究 |
| 二、问卷调查 |
| 三、个别访谈 |
| 四、现状研究小结 |
| 第三章 创意拼贴单元课程开发与教学实践 |
| 一、开设创意拼贴单元的缘由与意图 |
| 二、课程纲要与教学方案设计 |
| 三、教学过程与结果 |
| 第四章 研究结论、建议及展望 |
| 一、本研究的总体结论 |
| 二、对创意美术课程建设的建议 |
| 三、本研究的成效、不足及未来展望 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（5）我国民办非学历舞蹈教育的现状及对策研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 第一节 研究缘起及意义 |
| 一、研究缘起 |
| 二、研究意义 |
| 第二节 研究现状与文献综述 |
| 一、对国内民办非学历舞蹈教育的相关研究 |
| 二、对国外舞蹈教育的相关研究 |
| 第三节 研究方法与途径 |
| 第一章 我国民办非学历舞蹈教育的概述 |
| 第一节 民办非学历舞蹈教育的概念 |
| 一、舞蹈教育 |
| 二、民办非学历舞蹈教育 |
| 第二节 民办非学历舞蹈教育的特征 |
| 一、普遍性 |
| 二、多样性 |
| 三、灵活性 |
| 四、终身性 |
| 第三节 民办非学历舞蹈教育的功能 |
| 一、以感应的方式认识世界,提升人的情智 |
| 二、以律动的方式锻炼体魄,增强人的体能 |
| 三、以审美的方式解放心灵,发掘人的潜能 |
| 四、以身心合一训练身体,塑造完美的人格 |
| 第二章 我国民办非学历舞蹈教育的现状调查 |
| 第一节 现状调查设计 |
| 一、调查地区 |
| 二、调查对象 |
| 三、调查方法 |
| 第二节 现状调查过程实施 |
| 一、问卷的发放与收回 |
| 二、个案访谈的实施 |
| 三、课堂观察的实施 |
| 第三节 调查结果与分析 |
| 一、教师与学生方面 |
| 二、教学内容与教学法方面 |
| 三、机构办学与管理方面 |
| 第三章 我国民办非学历舞蹈教育的现状解析 |
| 第一节 广泛的社会需求 |
| 一、素质教育的市场需求 |
| 二、受教育者的多样需求 |
| 三、毕业学生的就业需求 |
| 第二节 政府监管效能问题 |
| 一、法律政策不够完善 |
| 二、审批主体多元 |
| 三、缺乏有效的奖惩手段 |
| 第三节 新旧教育观念的交织 |
| 一、机构举办者办学理念的利益与公益 |
| 二、教师教学初衷的愿景与现实 |
| 三、家长教育观念的期盼与偏颇 |
| 第四章 我国民办非学历舞蹈教育的对策研究 |
| 第一节 规范市场秩序 |
| 一、素质教育的有效落实 |
| 二、优化舞蹈课程体系 |
| 三、提高举办者的职业素养 |
| 第二节 加强政府监管 |
| 一、完善相关法律与法规 |
| 二、规范监管、强化执法力度 |
| 三、利用协会、发挥行业功能 |
| 第三节 提高教育观念 |
| 一、内涵建设、提高核心竞争力 |
| 二、加强师德、提高教师综合素质 |
| 三、提高认知、转变社会教育观念 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 在校期间发表的论文、科研成果等 |
| 致谢 |
（6）《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 致谢 |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究的背景及意义 |
| 1.2 相关领域研究现状 |
| 1.2.1 期刊论文类 |
| 1.2.2 专着类 |
| 1.3 研究的方法、思路 |
| 1.3.1 研究的方法 |
| 1.3.2 研究的思路 |
| 2 百花盛开的工艺美术发展(1958-1961) |
| 2.1 《装饰》创刊溯源 |
| 2.2 《装饰》杂志风格主要视觉特点 |
| 2.2.1 封面文字 |
| 2.2.2 封面视觉图案 |
| 2.2.3 内页版面设计 |
| 2.3 传统工艺美术的发展 |
| 2.3.1 重新重视民间美术 |
| 2.3.2 指导工艺美术创作 |
| 2.4 为美化人民生活服务 |
| 2.4.1 面向大众生活创作 |
| 2.4.2 向西方世界开展学习 |
| 3 求索争鸣的设计萌芽(1980-1996) |
| 3.1 复刊时代背景 |
| 3.2 《装饰》视觉元素的变化 |
| 3.2.1 封面设计形式的探索 |
| 3.2.2 封面主体立意的变迁 |
| 3.2.3 内页版式的有序与变化 |
| 3.3 工艺美术的变革 |
| 3.3.1 “工艺美术“名词的局限 |
| 3.3.2 “装饰热”的兴起 |
| 3.4 现代化的新浪潮 |
| 3.4.1 科技与艺术的大讨论 |
| 3.4.2 现代设计的浪潮 |
| 3.5 《装饰》步伐的“守”与“进” |
| 4 对话世界文化自信的设计现代化(1997-2018) |
| 4.1 走入“全球化” |
| 4.2 《装饰》设计的多元化 |
| 4.2.1 和谐的整体性 |
| 4.2.2 现代感的民族美 |
| 4.2.3 敢于尝试的创意美 |
| 4.2.4 版式装饰的简洁美 |
| 4.3 开放视野立足传统 |
| 4.3.1 工艺美术的新发展 |
| 4.3.2 设计批评的引入 |
| 4.3.3 中国创造带来的思考 |
| 4.4 面向时代关注当下 |
| 4.4.1 设计的伦理学问题 |
| 4.4.2 技术与设计的关系 |
| 4.4.3 从设计艺术到设计科学 |
| 4.5 《装饰》内容的“质”与“量” |
| 5 总结 |
| 5.1 从工艺美术到现代设计 |
| 5.2 从教育理论到学科实践 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 采访文字稿 |
| 附录二 《装饰》1958-2018杂志封面 |
| 附录三 《装饰》1958-2018文章整理 |
| 作者简介 |
（7）智性与根性的审视 ——当代陶艺教育方法论研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究目的 |
| 1.3 研究意义 |
| 1.3.1 开展陶瓷艺术教育的理论意义 |
| 1.3.2 开展陶瓷艺术教育的实践意义 |
| 1.4 研究现状 |
| 1.4.1 国内研究现状 |
| 1.4.2 国外研究现状 |
| 1.5 创新之处 |
| 1.6 技术路线 |
| 2 艺术的智性力量 |
| 2.1 智性的定义 |
| 2.2 感性、理性与智性的辩证关系 |
| 2.2.1 “感性”、“理性”的定义 |
| 2.2.2 “感性”、“理性”、“智性”的辩证关系 |
| 2.3 艺术的智性力量 |
| 2.4 艺术智性力量在当代陶艺教育中的时代需求 |
| 3 陶瓷文化的根性美学探究 |
| 3.1 根性定义及中国陶瓷文化溯源 |
| 3.2 中国近现代陶瓷美学与美育教育的启蒙研究 |
| 3.3 中国现当代陶艺美学特征分析 |
| 3.4 中国现当代陶艺创作中的根性美学回归 |
| 3.5 中国陶瓷艺术创作观的当代性转向 |
| 4 当代陶艺教育方法论研究 |
| 4.1 当代陶艺教育中智性与根性的导入 |
| 4.1.1 陶瓷艺术体现科学技术的发展 |
| 4.1.2 陶瓷艺术奠定审美思想的基础 |
| 4.1.3 陶瓷艺术作为历史的见证 |
| 4.1.4 传统书画艺术的根性之美在陶瓷中的介入 |
| 4.2 探索陶艺开启智慧的方式 |
| 4.2.1 自由的材料造型语言 |
| 4.2.2 严谨的微观材料语言 |
| 4.2.3 丰富的色彩装饰语言 |
| 5 智性与根性对当代陶艺教育发展的启示 |
| 5.1 当代陶艺教育模式现状分析 |
| 5.2 立足智性与根性对当代陶艺教育的启示 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录A 论文图片来源 |
| 攻读硕士学位期间发表学术论文情况 |
| 致谢 |
（8）美国基础教育中多元文化艺术教育的教学研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| (一) 选题缘由 |
| 1. 提高艺术教育质量的当代需要 |
| 2. 中国艺术教学内容和方法较少创新 |
| 3. 对美国多元文化艺术教学的积极探索可为中国艺术教学提供借鉴 |
| (二) 研究意义 |
| 1. 理论意义 |
| 2. 现实意义 |
| (三) 概念界定 |
| 1. 多元文化教育 |
| 2. 多元文化艺术教育 |
| 3. 基础教育 |
| 4. 教学 |
| (四) 国内外研究现状 |
| 1. 国内研究现状 |
| 2. 国外研究现状 |
| 3. 总结与评价 |
| (五) 研究方法 |
| 1. 文献研究法 |
| 2. 比较研究法 |
| (六) 研究思路 |
| 一、美国多元文化艺术教学的缘起与发展 |
| (一) 美国多元文化艺术教学的产生背景 |
| 1. 多元文化主义的兴起 |
| 2. 多元文化教育的推广 |
| 3. 艺术教育改革的推进 |
| (二) 美国多元文化艺术教学的发展 |
| 1. 多元智能理论对美国多元文化艺术教学的影响 |
| 2. 多学科艺术教育对美国多元文化艺术教学的影响 |
| 3. 视觉文化艺术教育对美国多元文化艺术教学的影响 |
| 二、美国多元文化艺术教育的教学现状 |
| (一) 教学目标 |
| 1. 综合跨学科的知识与技能 |
| 2. 多元探究型的过程与方法 |
| 3. 公正批判性的情感、态度与价值观 |
| (二) 教学内容 |
| 1. 艺术史、艺术批评、艺术创作与美学 |
| 2. 视觉文化艺术 |
| (三) 教学方法 |
| 1. 跨学科的艺术整合教学 |
| 2. 基于社区的民主教学 |
| 3. 对社会议题进行建构教学 |
| 三、美国多元文化艺术教育的教学特点 |
| (一) 注重文化多元性 |
| (二) 培养学生民主观念 |
| (三) 将艺术教学与社会议题相结合 |
| 四、美国多元文化艺术教学对我国的启示 |
| (一) 培养创造性,为学生提供探索空间 |
| (二) 积极学习本民族艺术文化 |
| (三) 融通艺术领域进行跨学科教学 |
| (四) 重视艺术教育的社会文化取向 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（9）法国中小学电影教育研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 研究缘起及意义 |
| 一、研究缘起 |
| 二、研究意义 |
| 第二节 文献综述 |
| 一、国内外电影教育研究综述 |
| 二、文献综述小结 |
| 第三节 研究思路、研究内容及方法 |
| 一、研究思路与技术路线 |
| 二、研究内容 |
| 三、研究方法 |
| 第一章 中小学电影教育的理论基础 |
| 第一节 相关概念界定 |
| 一、电影素养 |
| 二、电影教育 |
| 三、影视教育 |
| 第二节 中小学电影教育的理论基础 |
| 一、多媒体学习认知理论 |
| 二、怀特海教育节奏思想 |
| 三、布鲁纳的教育文化观 |
| 第二章 法国中小学电影教育发展历程 |
| 第一节 法国中小学电影教育的起源 |
| 一、电影的诞生 |
| 二、电影教育功能的探索 |
| 第二节 法国中小学电影教育的萌芽时期 |
| 一、40-50 年代:经济复苏的同时重视教育事业 |
| 二、60-70 年代:电影教育在艺术教育中萌生 |
| 第三节 20 世纪80-90 年代:法国中小学电影教育全面发展时期 |
| 一、1988《艺术教育法》的颁布 |
| 二、“电影在初中“、“电影与小学”以及“电影在高中”三大国家电影教育项目成立 |
| 第四节 电影教育在21世纪的发展 |
| 一、《学校文化艺术计划》:文化艺术教育置于教育体系核心 |
| 二、数字时代背景下电影教育更受重视 |
| 第三章 法国中小学电影教育校内实施 |
| 第一节 法国基础教育体制简介 |
| 第二节 法国小学电影教育实施 |
| 一、教学大纲中的电影教育 |
| 二、“小学与电影”项目 |
| 第三节 法国初中电影教育的实施 |
| 一、教学大纲中的电影教育 |
| 二、“电影在初中”项目 |
| 第四节 法国高中电影教育的实施 |
| 一、教学大纲中的电影教育 |
| 二、“电影在高中”项目 |
| 第四章 法国中小学电影教育校外实施 |
| 第一节 青少年电影节 |
| 一、高中生让·雷阿诺奖 |
| 二、高中生凯撒奖 |
| 第二节 社会机构 |
| 一、图像传递者协会 |
| 二、短片机构 |
| 第五章 法国中小学电影教育的经验及启示 |
| 第一节 法国中小学电影教育的特征 |
| 一、各学龄段电影教育相互衔接 |
| 二、全社会广泛参与 |
| 三、配套资源完善 |
| 第二节 我国中小学电影教育现状与当前存在的问题 |
| 一、我国中小学电影教育历史发展 |
| 二、我国中小学电影教育目前实施方式 |
| 三、我国中小学电影教育当前存在的问题 |
| 第三节 法国中小学电影教育对中国中小学电影教育的启示 |
| 一、政府发挥主导职能,同时给予地方自主权 |
| 二、争取最广泛的社会参与 |
| 三、完善配套教学资源 |
| 四、加强电影教育师资队伍建设 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 后记 |
（10）甘南藏族自治州舞蹈教育现状调查与对策研究 ——以初中舞蹈“第二课堂”为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究目的及意义 |
| 三、概念界定 |
| (一)舞蹈教育 |
| (二)普及型舞蹈教育 |
| (三)“第二课堂” |
| 四、文献综述 |
| (一)国内研究综述 |
| (二)国外研究综述 |
| 五、研究对象及研究方法 |
| (一)研究对象 |
| (二)研究方法 |
| 第二章 现状调查结果与统计分析 |
| 一、样本基本情况 |
| (一)学生样本 |
| (二)教师样本 |
| 二、舞蹈课程的开展情况 |
| (一)舞蹈“第二课堂”课程开设情况 |
| (二)舞蹈“第二课堂”课程教学形式 |
| (三)舞蹈“第二课堂”课程评价方式 |
| (四)存在的问题及原因分析 |
| 三、师资队伍 |
| (一)舞蹈教师的数量 |
| (二)舞蹈教师的专业素养 |
| (三)舞蹈教师的职业定位 |
| (四)舞蹈教师的薪资待遇 |
| (五)舞蹈教师的教学压力 |
| (六)舞蹈教师的培训 |
| (七)存在的问题及原因分析 |
| 四、舞蹈教学基础设施及图书影像资料 |
| (一)教学基础设施 |
| (二)图书及影像资料 |
| (三)存在的问题及原因分析 |
| 五、对舞蹈教育的态度和认识 |
| (一)学校对舞蹈教育的重视程度 |
| (二)教师对舞蹈教育的态度和认识 |
| (三)学生对舞蹈教育的态度和认识 |
| (四)存在的问题及原因分析 |
| 第三章 加强舞蹈教育发展的对策和建议 |
| 一、重视舞蹈教育发展 |
| (一)明确义务教育阶段舞蹈教育的定位 |
| (二)转变传统舞蹈教育观念 |
| (三)舞蹈教育经费的落实 |
| 二、舞蹈师资队伍的建设 |
| (一)师资培训 |
| (二)师资引进 |
| 三、合理利用设施设备及图书视频资料 |
| (一)舞蹈教室 |
| (二)图书视频资料 |
| 四、完善舞蹈教育 |
| (一)校本课程的开发使用 |
| (二)课程评测机制的完善 |
| 第四章 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录一 图表情况说明 |
| 附录二 甘南州中学舞蹈教育现状调查(学生问卷) |
| 附录三 甘南州中学舞蹈教育现状调查(舞蹈教师问卷) |
| 附录四 访谈提纲 |
| 个人简历、在学期间发表的学术论文及研究成果 |
四、美国艺术教育对我国素质教育的启示（论文参考文献）
- [1]欧美日美育经验对我国高校美育改革的启示[J]. 霍楷,杨韫嘉. 文化创新比较研究, 2021(24)
- [2]高校通识教育中的设计课程研究：概念、内容与课题方法[D]. 曹勇. 南京艺术学院, 2021(12)
- [3]改革开放以来我国中小学艺术教育政策演进研究[D]. 张映. 成都体育学院, 2021(09)
- [4]普通高中创意拼贴课程及教学研究[D]. 冯迪垒. 上海师范大学, 2021(08)
- [5]我国民办非学历舞蹈教育的现状及对策研究[D]. 徐梦瑶. 沈阳音乐学院, 2020(08)
- [6]《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）[D]. 宋哲琦. 浙江大学, 2020(12)
- [7]智性与根性的审视 ——当代陶艺教育方法论研究[D]. 秦嘉域. 大连理工大学, 2020(06)
- [8]美国基础教育中多元文化艺术教育的教学研究[D]. 余博. 华中师范大学, 2020(02)
- [9]法国中小学电影教育研究[D]. 刘慕洁. 华东师范大学, 2020(11)
- [10]甘南藏族自治州舞蹈教育现状调查与对策研究 ——以初中舞蹈“第二课堂”为例[D]. 次仁卓玛. 西北师范大学, 2020(01)