一、美国狂想曲作曲家乔治·格什温（论文文献综述）
张浩[1]（2021）在《格什温《蓝色狂想曲》艺术特征分析》文中认为格什温作为美国最具有代表性的作曲家之一,他把美国本土的爵士音乐融入到了古典音乐当中从而推动了美国民族音乐的发展。他的《蓝色狂想曲》是严肃音乐与爵士乐融合的成功案例。这部钢琴协奏曲在格什温创作初时标注了许多即兴的段落,也为演奏家提供了自由发挥的空间,更加体现了爵士音乐的特点。本文以《蓝色狂想曲》为研究对象,通过对创作背景、节奏、曲式、和声及演奏技法等方面进行多角度分析。
王茜,郭桐[2]（2021）在《音画通感在实际运用中的表现——以《蓝色狂想曲》画面为例》文中指出音画通感是艺术的通感,也是通感的艺术。多种艺术形式,如诗歌、音乐与戏曲等都有着非常明显的渗透现象,通感在其中起到了奇妙的连接作用。文章认为,通感可以通过巧妙的手法将各种类型的艺术进行拼接。音乐是众多艺术形式中与其他艺术联系最为紧密的一种艺术,其通感能力在一定程度上具有无可比拟的高度。
左贺[3]（2021）在《格什温双钢琴版《蓝色狂想曲》音乐风格与演奏诠释》文中研究说明
黄蕾[4]（2021）在《谈格什温《蓝色狂想曲》戏剧性的演奏诠释》文中研究表明
姜桢玮[5]（2021）在《格什温《三首前奏曲》爵士元素的运用与演奏探析》文中研究表明
魏雨婷[6]（2021）在《格什温三首前奏曲的音乐风格与演奏分析》文中研究说明乔治格什温是美国民族音乐历史上的具有代表性的作曲家。他的最大贡献在于将西欧古典音乐体系与美国现代爵士音乐相结合,他的三首钢琴前奏曲是他最具代表性的钢琴组曲。本文从美国爵士乐的时代背景和格什温自身成长历程着手,随即对这三首前奏曲的曲式、旋律、节奏、和声进行分析,对三首前奏曲首先进行了理性的解剖。随后对其演奏手法进行了深入的解读,分别从演奏法分析、爵士风格分析和踏板分析进行了系统性解读。笔者希望通过本文的解读,能够对喜欢爵士音乐的人士提供理论或实践上的帮助。
李丽哲[7]（2020）在《爵士音乐与古典音乐的完美结合——以格什温《三首前奏曲》为例》文中研究说明乔治·格什温是20世纪中有着独特音乐风格与音乐才能的伟大音乐家,他用极具创造力的方法将爵士乐与古典音乐相结合,创造了别具一格的音乐形式与音乐内容。他的代表作品中最能够体现这一点的是钢琴曲《三首前奏曲》。《三首前奏曲》是乔治·格什温钢琴音乐作品中仅留给世人的前奏曲,是他专门以钢琴为创作题材的音乐作品。《三首前奏曲》有非常大的艺术价值,能够很好地体现乔治·格什温的音乐创作风格,尤其是在爵士音乐与古典音乐的结合方面。因此本文以乔治·格什温的钢琴曲《三首前奏曲》为研究分析对象,主要基于《三首前奏曲》的创作背景,分析乔治·格什温的音乐创作风格、演奏特点及内涵等。通过研究分析,深入理解乔治·格什温的音乐创作风格及价值,理解爵士音乐与古典音乐结合的妙处与艺术价值,为现实的音乐、演奏、创作实践等方面提供理论依据与指导建议。
罗佩思[8]（2020）在《音乐中的彩色标题》文中进行了进一步梳理我们生活的世界五彩缤纷,清晨的一抹朝霞,夜晚的一轮明月,初春的一片新绿,深秋的一地金黄……丰富的色彩无处不在,它们点亮了我们的生活,丰富了我们的世界。在音乐中,人们常常将声音与色彩进行比较,发现不同的声音代表着不同种类的颜色。在音乐作品的标题中同样也充满了丰富的色彩,如《蓝色多瑙河》《白与黑》《红河谷》等等。在众多作曲家的笔下,音乐标题中的色彩表现为多种形态与事物,也显示出其独特的作用。本期,让我们一起来发现这些带有色彩标题的音乐作品,分享它们的故事。
陈晓雨[9]（2020）在《格什温三首《钢琴前奏曲》爵士风格与演奏分析》文中认为乔治·格什温（George Gershwin,1898.9.26-1937.7.11）,“美国着名民族特征曲风的杰出代表作曲家,出生于美国纽约市布鲁克林区的一个俄国犹太移民家庭。格什温一生都在创作上追求极富美国特色的音乐,爵士乐的专业化是他最大的成功,对美国的音乐发展贡献度极高”1。三首《钢琴前奏曲》是格什温在他个人风格成熟时期创作的唯一独奏作品,这三首前奏曲无论是从曲式、节奏还是旋律上都带有典型的爵士乐风格,并运用了“前奏曲”这一体裁形式,因此作品无论在创作方面还是演奏方面均有一定研究意义。故本文将以美国二十世纪初的音乐文化为背景,从格什温三首《钢琴前奏曲》的音乐风格与演奏的技巧进行分析,从蓝调（Blues）等爵士音乐特色对曲目的影响进行论述。以及通过本文的论述能对研究格什温音乐的研究者提供一些角度和参考,能够让钢琴学习者更好地去了解和演奏格什温的作品。
张童[10]（2020）在《乔治·格什温《蓝色狂想曲》创作技法分析》文中认为乔治·格什温（George Gershwin,1898-1937）是最能代表美国音乐特色的作曲家之一,其创作的个性之处在于将最具美国民间音乐风格代表的爵士乐元素融入到了欧洲传统音乐创作理论之中,将二者结合起来的创作风格成为了他独树一帜的音乐创作语言。格什温在他短暂的一生中创作了数量极为庞大的作品,所涉及的风格也极其多样,他于1925年创作的《蓝色狂想曲》（Rhapsody in Blue）是其创作生涯最为经典的作品之一。通过这部作品,他将代表美国民族特色的爵士乐带入了世界音乐的舞台并为世人所熟知,真正实现了民族音乐与世界的交融。本文将分为三个章节对格什温与他的《蓝色狂想曲》中所使用的各类创作技法以及作品中所要表达的20世纪初的美国民族精神进行分析与论述。全文共分为三个章节:第一章是为格什温个人及创作生涯,《蓝色狂想曲》创作背景的概述;第二章内容主要介绍了何为爵士元素,针对爵士乐的起源与发展以及爵士乐形成的两大重要因素——布鲁斯与拉格泰姆进行详细的阐述;第三章为全文核心篇章,是对《蓝色狂想曲》中所涉及到的各类作曲理念与技法的研究。全文将从爵士风格的主题材料、特殊的作品结构布局、华彩式写法的即兴、多元素和声手法的使用等方面的作曲技法角度进行深入剖析。力求展现出《蓝色狂想曲》中最具特色以及独树一帜的音乐内容。
二、美国狂想曲作曲家乔治·格什温（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、美国狂想曲作曲家乔治·格什温（论文提纲范文）
（1）格什温《蓝色狂想曲》艺术特征分析（论文提纲范文）
| 一、《蓝色狂想曲》创作背景 |
| 二、《蓝色狂想曲》创作特征 |
| （一）曲式分析 |
| （二）和声 |
| （三）节奏 |
| （四）旋律 |
| （五）伴奏织体 |
| （六）配器 |
| 三、《蓝色狂想曲》的演奏艺术手法 |
| （一）即兴性 |
| （二）装饰音 |
| （三）节奏 |
| （四）跳音 |
| （五）琶音 |
| 结语 |
（2）音画通感在实际运用中的表现——以《蓝色狂想曲》画面为例（论文提纲范文）
| 一、通感 |
| 二、音与画的通感 |
| (一)音乐中的画意 |
| (二)绘画中的乐感 |
| 三、音与画的共性 |
| (一)色彩 |
| (二)线 |
| 四、《蓝色狂想曲》中的音画通感 |
| (一)关于《蓝色狂想曲》的拼贴 |
| (二)《蓝色狂想曲》的爵士风格 |
| (三)哈莱姆文艺复兴 |
| 五、音画通感在《蓝色狂想曲》中的重要作用 |
| 六、音画通感的极致——电影音乐 |
| 结语 |
（6）格什温三首前奏曲的音乐风格与演奏分析（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 一、选题的目的与意义 |
| 二、研究意义 |
| 三、研究方法 |
| 第二章 格什温三首前奏曲的创作背景 |
| 一、20 世纪美国爵士音乐 |
| (一)20 世纪美国的社会环境 |
| (二)爵士乐的诞生 |
| 二、格什温及其音乐创作概述 |
| 第三章 格什温《三首前奏曲》的音乐分析 |
| 一、曲式分析 |
| 二、创作风格分析 |
| 第四章 格什温《前奏曲三首》的演奏分析 |
| 一、演奏法分析 |
| 二、爵士风格分析 |
| 三、踏板分析 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间所发表的学术论文 |
| 致谢 |
（7）爵士音乐与古典音乐的完美结合——以格什温《三首前奏曲》为例（论文提纲范文）
| 一、乔治·格什温《三首前奏曲》创作背景与音乐风格 |
| (一)乔治·格什温 |
| (二)乔治·格什温《三首前奏曲》的创作背景 |
| (三)古典与爵士结合 |
| 二、乔治·格什温《三首前奏曲》的创作 |
| (一)乔治·格什温《三首前奏曲》的音乐风格分析 |
| (二)格什温《三首前奏曲》音乐曲式分析 |
| 三、格什温《三首前奏曲》演奏分析 |
| (一)节奏特点 |
| (二)旋律风格 |
| 结论 |
（9）格什温三首《钢琴前奏曲》爵士风格与演奏分析（论文提纲范文）
| 内容提要 |
| abstract |
| 序言 |
| 一、时代背景 |
| (一)乔治·格什温生平 |
| (二)创作背景 |
| 二、作品中爵士乐特色分析 |
| (一)主题 |
| (二)和声 |
| (三)曲式 |
| 三、演奏技巧分析 |
| (一)节奏 |
| (二)触键 |
| (三)力度 |
| (四)踏板 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（10）乔治·格什温《蓝色狂想曲》创作技法分析（论文提纲范文）
| 论文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题目的及意义 |
| 二、国内外研究现状 |
| 三、研究思路及方法 |
| 第一章 格什温与《蓝色狂想曲》 |
| 第一节 格什温生平简介及创作概述 |
| 第二节 《蓝色狂想曲》创作背景及作品概述 |
| 第二章 《蓝色狂想曲》的“爵士身份” |
| 第一节 爵士乐产生与发展概述 |
| 第二节 布鲁斯与拉格泰姆 |
| 一、布鲁斯 |
| 二、拉格泰姆 |
| 第三章 《蓝色狂想曲》创作技法分析 |
| 第一节 整体结构分析 |
| 第二节 主题的音高材料组织与形态 |
| 第三节 并置式主题材料及内在联系 |
| 一、并置式主题材料使用 |
| 二、并置式布局的内在联系 |
| 第四节 华彩式的即兴 |
| 一、华彩乐段与华彩式写法 |
| 二、爵士乐中的即兴 |
| 三、华彩式写法与即兴的融合 |
| 四、华彩式即兴在作品中的应用 |
| 第五节 和声技法分析 |
| 一、平行三和弦 |
| 二、连续的七和弦进行 |
| 三、延伸音和弦 |
| 四、半音化和声进行 |
| 五、布鲁斯和弦 |
| 第六节 对位技法分析 |
| 第七节 爵士化的配器处理手法 |
| 一、爵士风格的乐队编制与特点 |
| 二、爵士特色乐器的使用 |
| 三、爵士化的乐器音色处理 |
| 小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
四、美国狂想曲作曲家乔治·格什温（论文参考文献）
- [1]格什温《蓝色狂想曲》艺术特征分析[J]. 张浩. 黄河之声, 2021(16)
- [2]音画通感在实际运用中的表现——以《蓝色狂想曲》画面为例[J]. 王茜,郭桐. 艺术教育, 2021(08)
- [3]格什温双钢琴版《蓝色狂想曲》音乐风格与演奏诠释[D]. 左贺. 南京师范大学, 2021
- [4]谈格什温《蓝色狂想曲》戏剧性的演奏诠释[D]. 黄蕾. 武汉音乐学院, 2021
- [5]格什温《三首前奏曲》爵士元素的运用与演奏探析[D]. 姜桢玮. 湖南工业大学, 2021
- [6]格什温三首前奏曲的音乐风格与演奏分析[D]. 魏雨婷. 哈尔滨师范大学, 2021(09)
- [7]爵士音乐与古典音乐的完美结合——以格什温《三首前奏曲》为例[J]. 李丽哲. 当代音乐, 2020(12)
- [8]音乐中的彩色标题[J]. 罗佩思. 琴童, 2020(11)
- [9]格什温三首《钢琴前奏曲》爵士风格与演奏分析[D]. 陈晓雨. 山东师范大学, 2020(04)
- [10]乔治·格什温《蓝色狂想曲》创作技法分析[D]. 张童. 西安音乐学院, 2020(08)