一、《红楼梦》爱情描写的意义（论文文献综述）
张庆善[1]（2021）在《马克思主义文艺理论的成功实践——何其芳《红楼梦》研究在学术史上的贡献》文中研究表明在红学史上,何其芳长篇论文《论〈红楼梦〉》的发表,无疑具有里程碑的意义。作为一位真正的马克思主义文艺理论家,他始终坚持实事求是的治学态度,在《红楼梦》研究中提出"宝黛爱情主线说""典型共名说"等重要学术观点,以其重要的理论建树和对《红楼梦》深邃的艺术分析,引领了《红楼梦》研究沿着正确的方向前进,大大提升了《红楼梦》的研究水平,为《红楼梦》研究开辟了新的途径和思路,并建立了新的学术典范,对红学的发展乃至对整个中国古典小说研究都产生了广泛而深远的影响。
刘彤彤[2]（2021）在《《林兰香》与中国古代小说的诗化特征》文中指出中国古代小说的叙事形态是在史传的写人叙事及诗歌的抒情言志传统的双重影响下形成的,受诗歌的影响,古代小说表现出诗化的艺术特征。“诗化特征”是指小说不再简单满足于单纯的叙述客观事件,具有了强烈的表现意味和浓郁的情绪色彩。不但在外在形式上引入诗词,更重要的是汲取了诗词的创作技法,从而表现出辞赋化的语言、强烈的抒情性以及小说中意境的构建。本文以《林兰香》为主要研究对象,以“诗化特征”为切入点,结合唐传奇、元明中篇传奇小说、才子佳人小说、《红楼梦》等具有明显诗化特征的作品进行梳理、分析,总结中国古代小说诗化在不同作品中的具体表现,重点阐释《林兰香》的诗化艺术特征。本文共分为四个部分:第一章,《林兰香》之前小说诗化特征的流变。在《林兰香》之前,小说诗化特征大体经历了三次演进过程,不同阶段诗化特征的内涵具有一定的差异。唐代传奇小说的诗化特征主要体现在文备众体的小说形式和骈俪隽永的语言风格上。元明传奇小说更多的表现为诗词对小说文体变化的影响上。而才子佳人小说的诗化特征内涵则更为丰富,以“诗”传情和突显人物的“诗才”是其最为鲜明的特点。第二章,《林兰香》中回目、诗词的叙事功能。《林兰香》的诗化首先表现外在形式上,即体现在小说回目以及大量诗词歌赋的穿插上,回目及诗词对于小说文本具有一定的叙事意义。《林兰香》中的诗词有一百余首,包括诗词曲赋等多种样式,在小说中引入诗歌,大大增强了小说的叙事表现力和感染力。诗词对小说的叙事具有重要的辅助作用,在《林兰香》中诗词成为小说情节的重要组成部分,这些诗词在推动情节发展、组织篇章结构以及增强小说的悲剧意蕴等方面都起到了很好的作用。小说中的人物谈论诗词,由此透露出作者的诗学思想,也增添了作品的文人化及诗化倾向。第三章,《林兰香》诗化特征的审美表现。审美表现是诗化艺术的内涵,《林兰香》是一部个性独特的世情小说,作品中表现出明显的诗化特征,具有重要的审美价值。《林兰香》的诗化特征主要表现为:运用诗意化的语言,让小说充满诗之味;塑造诗性品质的人物,使小说富有诗之情;对诗歌创作技法的吸收,为小说营造诗之境。作者综合运用意象叙事、意境创设等多维创作技法,共同构筑起《林兰香》的诗化叙事空间。第四章,《林兰香》诗化特征的文学意义。《林兰香》的诗化特征具有重要的价值,在文学、文化和美学等方面都有一定的意义和价值。诗化特征增强了读者的美感体验,在小说的叙事中增添的抒情因子,加强了小说的抒情性。《林兰香》的诗化艺术深刻影响了《红楼梦》等小说,为后世的小说创作积累了宝贵的经验。
云玉杰[3]（2021）在《明末清初才子佳人小说中佳人形象研究》文中提出才子佳人小说,兴起于明末,盛行于清初,是中国小说史上的一股“异流”。在明清小说发展史的链条上,才子佳人小说上承《金瓶梅》下启《红楼梦》,它既受益于前者,又在一定程度上对后者有很大影响。才子佳人小说以描写青年男女的恋爱婚姻为题材,主人公多为年少才高的书生和美貌多才的佳人,双方一见钟情;中途却被小人拨乱或父母阻挠,备尝离合悲欢之苦;终因才子金榜题名,后洞房花烛,皆大欢喜为主要情节特征的章回体小说。才子佳人小说在描写男女主人公追求恋爱婚姻的过程中塑造了大量貌美多才、胆识过人的佳人形象,极富有典型意义。本论文就才子佳人小说中的“佳人”形象为研究对象,从才子佳人小说的起源与演变、佳人形象的社会文化成因、形象特征、文化内涵、佳人形象的传承与超越等角度出发,对才子佳人小说中佳人形象做较为全面的阐释。研究内容涉及五个章节:第一章简要介绍才子佳人小说的起源与演变。第二章探讨佳人形象产生的背景及原因。在明末清初社会思潮的变革下,分析作家的生活遭际和创作心态,从才女崇拜的风气和尚情思潮的影响以及地域因素等角度着手,指出佳人形象的产生,是失意文人的理想与情感寄托的产物。第三章从“才、色、情、识”四个方面解读佳人这一文学形象的基本特征,与传统女性形象作对比,从而传达出作家们比较进步的女性观念。第四章解读佳人形象的文化内涵,从中国传统的性别文化入手,剖析佳人形象背后所体现的男权社会,进一步叙述才子佳人小说中的佳人形象对男权文化的冲击以及女性话语权力的复苏,并了解其形象背后所反映的婚姻理想。受明末以来个性解放思潮的影响,佳人们以“才色情识”作为择偶标准的同时强调真情至性的自主择偶方式,虽是敢于冲破礼教束缚,大胆追求婚姻自主,但在最后对传统礼教的妥协退让中以理节情,回归传统。第五章采用对比的手法,以才子佳人小说中的佳人形象为本,分别与唐传奇、《金瓶梅》《红楼梦》以及鸳鸯蝴蝶派小说作品中的女性形象进行整体观照,探究不同时代作品下佳人形象的嬗变。
张明明[4]（2020）在《《红楼梦》高潮艺术论》文中研究表明《红楼梦》的叙事高潮概念是一个伴随着《红楼梦》创作、刊行、评点、传播与接受,而渐趋成熟与定型的概念。根据核心人物、主要矛盾、余波影响、事件转捩点、小说旨归等界定“高潮艺术”的关键词,可梳理出六大高潮事件,即元妃省亲、宝玉挨打、祭宗祠开夜宴、抄检大观园、黛死钗嫁和贾府抄家。这六大高潮事件分别以贾元妃、贾宝玉、贾珍与贾母、王夫人与王熙凤、林黛玉与薛宝钗、贾政为核心人物,多次使用皴染、横云断山、特犯不犯、伏脉千里、一树千枝等艺术手法,围绕着贾府中兴、后继无人、祖恩耗尽、理想世界遭到现实世界侵袭、情的毁灭、家族败亡等重大问题,共同演绎着家族兴衰与宝黛情缘两条主线上的故事。其中,元妃省亲既是贾府衰落过程中政治中兴的高潮,也是小说由“风月宝鉴”主题向宝黛爱情与贾府兴衰主题的过渡,还为后续其他高潮事件的发生提供了必要条件与土壤,尤其是大观园的修建,为宝黛情缘的发展提供了环境支撑;宝玉挨打是宝玉人生路上“情悟”哲学的关键,也是世俗与脱俗冲突的高潮,更是小说“以人补天”失败的高潮;祭宗祠开夜宴是贾府由盛转衰的分水岭,该高潮过后,小说的叙事主调由欢乐、融洽转向忧忿、哀怨,叙述的重点转向对各方矛盾斗争的书写;抄检大观园的爆发标志着贾府内部矛盾的炽热化,是贾府“自杀自灭”的高潮、是“世俗世界”对“理想世界”戕害的高潮、是贾府婢女遭遇悲剧的高潮,也是贾府抄家的凄惶预演;黛死钗嫁是整部小说“梦幻情缘线”的核心,宣告了“木石前盟”的失败,代表着爱情、诗心以及青春的结束;贾府抄家是家族衰败的制高点,是家族兴衰线与宝黛爱情线最后的交点,是对小说其他高潮的总照应。上述高潮事件既富于变化性,又合于统一性,在遵循生活与艺术规律的基础上,都有开端、有铺垫、有发展,“由量变转化为质变”。矛盾冲突最激烈、核心人物形象最饱满、主旨表达最鲜明的情节,才会将故事推向高潮,从而最大限度地调动观者情绪。高潮事件之后,情节也不会戛然而止,而是放缓或加快后续影响,增强整部小书的厚重感,使情节富有节奏感。同时,还要不断加入新的情节链,转换枢纽,别开一境,从而牵引出后续高潮事件。无论家族兴亡线,还是宝黛情缘线,都在阐述幻灭与毁灭,这是《红楼梦》高潮艺术的统一性;因各高潮事件侧重点不同,幻灭的表现形式和幻灭的内容不同,这又是《红楼梦》高潮艺术的变化性。通过探究《红楼梦》高潮事件始末及其起承转合间的艺术特征,可以发现,小说的高潮事件应具备结构的匀称性、手法的反复多样性、情节的相似与差异的统一性、人物形象的定型性四方面特点,且这四方面应统一于小说主线、服务于小说主旨。这既是裁夺诸多事件是否为高潮事件的必要条件,也是判断《红楼梦》前八十回与后四十回处理高潮事件时,技法高低的又一标准。
黎文敏[5]（2020）在《20世纪五六十年代越剧尹派剧目研究》文中研究说明2019年是越剧宗师尹桂芳一百周年诞辰,本就是越剧热门话题的尹派剧目频繁地出现在人们的视线里,并引发了越剧人的一些新思考。越剧尹（桂芳）派艺术的特征是唱腔醇厚隽永、表演潇洒深情,鲜明地体现出了越剧柔美细腻的剧种风格。本文旨在分析20世纪五六十年代的越剧尹（桂芳）派剧目的生存状况,探讨尹派剧目对越剧剧目建设和剧种风格成熟的贡献。绪论部分介绍了本文的研究价值,确定了所要研究剧目的范围,以尹桂芳在此时期首演和后来成为经典的演出剧目为主,受传统戏曲的“演员中心制”影响,尹桂芳创立的芳华越剧团,以生产尹派剧目为主要目的不强调剧本的原创性。第一章论述尹派剧目探索着用宏大叙事积淀越剧的历史分量,新编历史剧书写了救亡图存的历史记忆,把历史上的忠臣义士置换为革命英雄形象。这一时期的创排现代戏与过去的“时装戏”则有着本质上的区别,或展示社会各行业模范标兵群像,或对新中国解放的历史作了回顾。当然,擅演才子佳人题材的越剧,并不能与宏大叙事话语完全契合,因此,尹派剧目不可避免地在诗化与崇高化之间出现了风格上的摇摆。第二章从尹派剧目对传统戏的改编出发,以“落难公子中状元”分解出的落难母题和科举母题,观察尹派剧目是如何保持越剧的民间性本色的,并通过对才子佳人戏的去精英化拉近了与“人民性”的距离。第三章写尹派剧目的舞台形象塑造,剧本的场面架构以生角为核心,尹桂芳集“盘”功、叹功、哭功于一体的表演特色,使尹派剧目集中呈现越剧坤生的阴柔美。第四章考察了20世纪五六十年代的尹派经典在80年代以来的传承情况,芳华越剧团以尹派经典为主体打造院团的特色品牌,尹派传人萧雅通过尹派经典与个人大众明星身份的叠加,走上了完全市场化的道路,另一位尹派弟子赵志刚,则借重构尹派经典的机会进行自我审视,并隐喻了当代越剧人的坚守与创新的双重困境。结语部分除对全文的总结外,还再次强调了尹派剧目对当代越剧剧目建设的现实意义,尹派艺术生命力的旺盛引发了人们对越剧流派创新的热烈讨论,同时,回顾尹派剧目留下来的宝贵经验,为我们客观评价创新剧目提供了重要的参考依据。
王凡[6]（2020）在《香港邵氏电影中的明清小说改编研究》文中研究指明明清小说的电影改编是我国名着电影改编的重要组成部分,这类创作不仅在内地电影的发展中结出了累累硕果,也于香港电影的演变进程中产生了诸多佳作。作为在二十世纪后半叶的香港影坛占据重要地位的制片公司,邵氏兄弟有限公司曾投资拍摄了多部依据明清小说改编的影片。本论文以邵氏电影中的明清小说改编现象为研究对象,以文本细读、比较研究等研究方法对这一文化现象进行理论阐释。学界对于明清小说电影改编的研究多关注于内地及香港二十世纪80年代后的此类创作现象,而对以邵氏此类影片为代表的二十世纪80年代前的明清小说香港电影改编的研究则关注较少,本论题的探究可较好地弥补这一研究空白。绪论部分主要阐述了香港邵氏电影中的明清小说改编这一论题的选题意义,并从明清小说的香港电影改编和邵氏电影两个层面对这一选题的研究现状进行了梳理,同时也对邵氏电影的整体概况进行了简要的介绍。第一章主要论述了邵氏电影对于小说《三国演义》的改编。影片《貂蝉》将书中王允以计诛董卓的情节搬上银幕,在部分重构片中主人公的貂蝉命运轨迹时,彰显了她“公义为先”的形象,投射出主创者的女性意识与家国情怀。而影片《神通术与小霸王》在展现《三国演义》中孙策斩于吉的情节时,凸显了浓郁的武侠影像风格,并反映出后现代主义的文化表征。两部影片虽类型、风格完全不同,但都折射出导演强烈的个人化印记,并在这一创作主体意识的影响下,彰显出对原着人物富于新意的改易与重塑。第二章主要探究了邵氏电影对于小说《水浒传》的改编。影片《阎惜姣》《潘金莲》运用戏曲化手段正面重塑了书中阎婆惜、潘金莲这类反面女性人物。而影片《武松》则在前二者的基础上进一步彰显了潘金莲的人性化色调,并突出了武松形象的传统人伦意味。与之相比,张彻导演的“水浒”电影在武侠影像书写中彰显了梁山人物的英雄侠义形象,淡化了他们形象的阴暗面。邵氏“水浒”题材影片浓墨重彩地描摹了原着人物,折射出影片主创者对于这些经典形象的特殊诠释。第三章主要探析了邵氏电影对于小说《红楼梦》的改编。影片《红楼梦》《金玉良缘红楼梦》都以“浓缩”与“节选”相融合的改编方式重点呈现了宝黛爱情悲剧,并突出了林黛玉的形象。而影片《红楼春梦》则对《红楼梦》原着的若干情节片段进行了情色化影像诠释。邵氏“红楼”影片对于原着小说的改编既体现了香港电影改编《红楼梦》的诸多特征,又反映了邵氏电影明清小说改编所受到的商业性规制。第四章主要论析了邵氏电影对于小说《聊斋志异》的改编。影片《倩女幽魂》强化了原着女性的艺术才情,彰显了原着男性的“家国情怀”。而影片《狐鬼嬉春》则在喜剧片的建构中对《聊斋志异》“才艺生情”模式进行了影像戏仿,并将传统劝诫意识灌注其中。邵氏“聊斋”题材影片不仅反映了影片主创者侧重对原着“才艺生情”模式的影像呈现及传统文化意识对于改编者的思想浸润,也在一定程度上反映了当时《聊斋》喜剧诠释的文化语境。第五章主要论述了邵氏电影对于《三侠五义》的改编。影片《七侠五义》《冲霄楼》较为生动地呈现了原着中白玉堂、展昭等侠士的形象,将与他们关涉的情节段落作为节选改编的主要对象,并有意强化了原着的悬念效果。张彻更是在《冲霄楼》中融入了他独有的武侠影像风格及对武侠精神的反思。此外,同为武侠片导演的刘家良在将《三侠五义》改编为影片《御猫三戏锦毛鼠》时,既尝试对其进行喜剧武侠片的改编,又表现出过犹不及的改编失当问题。三部影片都对原着进行了节选式改编,并注重对书中侠士形象的影像呈现,同时也在客观上以明清小说为载体,反映出邵氏武侠片的阶段性特征与演变进程。第六章主要论述了邵氏电影对于小说《西游记》《金瓶梅》《醒世恒言》的改编。邵氏《西游记》电影不仅强化了原着女性的负面色彩,还以影像画面含蓄展现了她们形象的官能性意趣。《金瓶双艳》《风流韵事》在呈现《金瓶梅》的过程中,突出了原着的道德劝诫意识,展现了原着女性的命运悲剧,艺术化呈现了原着的性内容,彰显了原着的世情色调。影片《乔太守乱点鸳鸯谱》在将《醒世恒言》同名小说搬上银幕时,重构了原着的情节开端,强化了原着情节的戏剧性,并大量运用戏曲唱段来叙事表意,提升了影片的观赏性。第七章主要探析了邵氏电影对于明清小说人物、情节的改编方式以及电影商业性对于此艺术实践的多重影响。邵氏电影对于明清小说情节的改编主要采取了节选式、浓缩式及杂糅式这三种方式,明清小说人物在这类影片中呈现出武侠化、喜剧化、戏曲化等特征,同时也在一些人物尤其是女性形象的塑造上体现出描摹复杂人性的创作趋向。这与原着小说自身的审美特点、电影商业性、影片主创者的主体意识等因素密不可分。电影的商业属性促使邵氏导演强化明清小说题材电影的情节戏剧性,突出暴力、情色元素,并将影片加以类型化整合,但同时又令片中人物更显扁平化。这些表现既是香港电影历来注重商业价值的某种映射,也是古典名着在现代传播历程中受到商业性浸染的鲜明注脚。第八章主要探讨了张彻与李翰祥这两位邵氏着名导演的明清小说改编创作。张彻在将《水浒传》《三国演义》拍摄成武侠片的过程中,将“阳刚电影美学”融注其中,突出了原着人物除暴安良、舍生取义的精神。李翰祥则将劝时警世的意识与对原着女性的现代理性审视灌注于明清小说的改编中。二人的创作主体意识与鲜明影像风格深刻影响了他们的明清小说改编创作,明清小说题材影片亦鲜明地映射出他们的电影“作者”意识。第九章以李翰祥与高罗佩为例论述了明清小说的电影再诠释与文学再诠释的相似性与差异性,二者既在复杂人性的描摹、传统文化的呈现及文化思辨意识的投射等方面体现出共通性,又在再诠释的具体对象、再诠释的媒介、再诠释中的“缩减”与“扩展”及文化增殖效应方面差异显着。艺术形象的固有差异、现代商业性及再诠释者自身因素都是产生差异的原因。对明清小说再诠释的各类方式、理念的探究有利于进一步厘清影响明清小说现代传播的各种因素,也有助于把握明清小说现代传播的内在基本规律。第十章主要从邵氏明清小说题材影片与内地同类题材影片的比较、与此后香港同类题材影片的比较及邵氏电影明清小说改编的历史地位、意义阐述了邵氏电影中的明清小说改编创作对其后此类艺术实践的影响。邵氏电影中的明清小说改编与其后香港电影的此类创作既在情节改编幅度、思想主题诠释、类型片整合等方面颇为相似,又在创作主体意识的突出与淡化、严肃主题与浮夸风格的对比中折射出差异性。这与创作理念的革新、商业意识的强化、不同的改编取向密切相关。邵氏电影中的明清小说改编与二十世纪80年代中国内地的此类创作在原着某些主题的彰显、情节戏剧性的强化、视觉奇观的营造也同样十分相似,在原着情节改编、原着思想的诠释、类型片整合等方面则差异显着,这与电影创作语境、主创者的主体意识有着内在的关联。邵氏电影中的明清小说改编对其后的此类创作实践有着重要的影响,并在明清小说电影改编史上占据着特殊的地位。结语对香港邵氏电影中的明清小说改编进行整体归纳。邵氏电影中有关明清小说的改编实践在商业电影模式与古典名着改编的融合、改编拍摄技法的探索、改编创作中文化思辨的自觉等方面都为此后的明清小说电影改编乃至所有名着的电影改编提供了可资借鉴的丰富艺术经验。更为重要的是,邵氏电影的明清小说改编在同时期的内地、台湾此类创作相对荒疏之际,填补了当时华语电影此类创作的空白。可以说,明清小说的邵氏电影改编是明清小说影视改编史上的重要进程,也是明清小说现代传播的重要阶段。
宋齐娜仁[7]（2020）在《“钗黛之争”接受及作者意图研究》文中研究指明“钗黛之争”指红学史上对薛宝钗、林黛玉二者关系的争论,历来评《红楼梦》者,有左钗右黛、右钗左黛、护黛怜钗亦或是二美合一,各持观点,泾渭分明,两百年来一直争论不休,以致好友之间“一言不合,几挥老拳”,“钗黛之争”一度成为红学史上不可调和的公案。“钗黛之争”这桩公案,两百年来随着读者不断的发展更新,可以说“钗黛之争”史就是一部简明的红学史,它反映着历代读者的审美轨迹。读者对“钗黛”形象的研究方法也多种多样,从基本的钗黛人物形象分析、性格差异比较,到更深入的人物悲剧产生的原因分析、心理人格透视、人物塑造与作者的审美心理关系、文化解读、美学阐释等等,“钗黛”不仅仅是一部文学作品中的情敌关系,更是两个阶级、两种主义的代表人物,对于“钗黛”之间的争论也不仅仅是文学问题,而是上升到一个社会问题、时代问题,甚至于单纯喜欢宝钗还是黛玉也不够满足人们对“钗黛”之美及人物复杂性的把握。本文从“钗黛之争”这一文学现象入手,分析历代读者对于二者的态度,研究“钗黛之争”接受史的变革,将接受美学的方法运用于“钗黛之争”的研究中,可以多方位、多角度的解释这一文学现象,将读者对“钗黛”的态度进行比较全面的梳理、概括,并就他们不同的“钗黛观”背后所隐含的价值标准做出分析研究。本文的出发点为“钗黛之争”这一现象,落脚点为作者创作这两个文学形象的原本意图,从《红楼梦》文本中发掘作者所要表达的真正含义。
宋璨璨[8]（2020）在《《红楼梦》中戏曲文本的叙事功能》文中进行了进一步梳理《红楼梦》中与戏曲相关的情节数量可观,共有30回存在涉戏情节,涉及62种戏曲剧目,如《西厢记》《牡丹亭》《长生殿》《一捧雪》《邯郸记》《南柯梦》等。作者在将这些戏曲嵌入小说故事中,即设计涉戏情节时,丰富了戏曲的内涵和外延,使之承担了多重叙事功能。本文以《红楼梦》中戏曲文本的叙事功能为研究对象,详细爬梳、考证了小说中的戏曲剧目,重点分析前八十回中戏曲的叙事功能,再对续作进行比较分析,试图从戏曲角度阐明原着和续作的差异。论文由绪论、正文和结语三部分构成。绪论部分主要梳理该课题的研究现状,明确研究对象、范围、思路及方法,探讨理论意义和实践价值,并阐述创新点和不足之处。正文部分包含三章,分别叙述《红楼梦》前八十回中戏曲文本的叙事功能。第一章分析戏曲在小说中的扩容功能,即戏曲对小说产生的扩大思想容量的作用。第二章探究戏曲被赋予的寓示功能,即戏曲对小说情节走向、人物命运等的预设作用。第三章是对戏曲在小说中的映衬功能的研究,从戏曲在小说中的观演文化入手,对戏曲营造的艺术氛围和审美意蕴进行分析。结语部分将前八十回与续作中戏曲的叙事功能进行比较,探析戏曲在原作中对人物形象、情节发展等起到的重要意义。在细读文本的前提下,笔者将对《红楼梦》中的点戏情节、戏曲唱词和内容等进行详尽的爬梳,探究涉戏情节中戏曲的叙事功能,研究戏曲与小说的关系以及戏曲文本在小说中的建构。
晋广娟[9]（2020）在《部编本高中语文小说整本书阅读研究 ——以《红楼梦》为例》文中提出整本书阅读本来就是我国古代先贤们一直在进行的阅读方式,随着时代的发展变化,教材的单篇教学曾经占据了语文教学的主体,学生基本上阅读的是单篇文章,篇幅较短。在这样的环境中,篇幅比较长的文章和整本书不被学生青睐,因此整本书阅读在教学中处于被忽视的地位。而近些年的课改,又让我们不得不把目光聚焦到整本书阅读上,并且整本书阅读教学不仅仅是每个教师必须面临的教学任务,也是学生必须要学习的重要课程,同时整本书阅读有利于提升学生的文化素养,让学生成为新时代有内涵的接班人。2017年新颁布的《普通高中语文课程标准》中第一次系统地提出了十八个任务群,其中十八个任务群之首是“整本书阅读与研讨”。这一举措引起了高中各校和语文教师的高度关注,并积极响应新课程标准的号召。随着语文课程改革的不断深入,部编本教材已经把整本书阅读与研讨任务郑重编写在设置的单元系列。至此,各个学段的教学不能仅仅停留在对整本书阅读的重视上,还得把整本书阅读落实到教学实践当中。本人作为一名已经有三年教学经历的老师,对整本书阅读教学的研究对我以后的教学工作有益。本文在梳理整本书阅读相关内容的基础上,结合部编本高中教材,对小说整本书阅读进一步探究,探析阅读教学相应的指导原则和策略。以教材中《红楼梦》整本书阅读教学研究为例,在读者反应批评理论的基础上,深入细读文本和吸取在阅读教学上有一定成效的一线教师的经验去探究相应的阅读教学的指导原则和方法策略。希望能给一线教师的整本书阅读教学提供一些可行性的参考。除绪论外,笔者的论文主要由三个部分组成:第一部分为第一章,从整本书阅读的相关概念展开,先分析了整本书阅读提出的背景以及本文研究的整本书阅读的概念,随后探索了整本书阅读教学的必要性和原则。第二部分为第二章,着重探讨了小说整本书阅读教学的一般路径,从小说整本书阅读的教学目标确立、策略构建和指导过程展开。第三部分为第三章,以部编本教材整本书阅读研讨单元的《红楼梦》为例,探索《红楼梦》整本书的阅读指导、具体的阶段性教学目标和分层次的教学实施过程。
陈明珠[10]（2020）在《《红楼梦》题材说唱文学研究》文中提出《红楼梦》是中国古典小说的巅峰之作,原着的经典性为后世说唱改编提供无限可能性。本文以由小说《红楼梦》改编而成的说唱作品为研究对象,在搜集和阅读相关材料的基础上,通过把原着和改编作品进行比较,重点探讨了《红楼梦》说唱文本在内容和艺术上的改编特点,《红楼梦》说唱表演的效果和功能。全文共分四章:第一章拟对《红楼梦》说唱文学为什么出现、何时出现及其文本情况进行探讨。小说《红楼梦》中存在的说唱因素让其被改编为说唱文学成为可能,另一方面,民间说唱历来有改编长篇小说的传统。中国各地经济和文化发展不均衡是一个常态,因此《红楼梦》说唱出现的时间和地点不同,文本数量和质量也存在差异。第二章和第三章是本研究的重要部分。第二章第一节从情节改编的角度出发,在互文性理论的指导下,研究《红楼梦》说唱文学情节与原着的不同之处,体现为在原着情节基础上的增溢与浓缩。小说成功塑造了贾宝玉、林黛玉、晴雯等人物形象,他们是文学史上难以超越的高峰。红楼说唱文学中的人物形象和原着相比,具有世俗化和简单化的特点。不同读者对于小说《红楼梦》的主题有不同的理解,不同地域、不同时间的改编者也是如此。因此,红楼说唱文学的主题因改编时间和地域不同而有所不同。《红楼梦》作者是语言大家,小说描写语言丰富多彩,雅俗共赏。红楼说唱文学背靠“大山”,自然而然地学习和利用小说中的语言描写,形成雅俗交融的风格。红楼说唱文学总的说来以叙事见长,往往是先叙述故事再表达改编者的态度与评价。红楼说唱文学中的人物对话相对小说来说很少,更多的是人物的心理状态的描写。最后一章对《红楼梦》说唱的表演的特点与功能进行探讨。
二、《红楼梦》爱情描写的意义（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、《红楼梦》爱情描写的意义（论文提纲范文）
（1）马克思主义文艺理论的成功实践——何其芳《红楼梦》研究在学术史上的贡献（论文提纲范文）
| 一 自觉运用马克思主义文艺理论研究《红楼梦》 |
| 二 何其芳在《红楼梦》研究中的重要贡献 |
| 三 何其芳《红楼梦》研究的学术史意义 |
（2）《林兰香》与中国古代小说的诗化特征（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、选题背景与研究意义 |
| 二、小说“诗化”概念的界定 |
| 三、研究现状综述 |
| 四、研究思路与方法 |
| 第一章 《林兰香》之前小说诗化特征的流变 |
| 第一节 唐代传奇小说 |
| 一、“文备众体”的小说形式 |
| 二、骈俪、隽永的语言风格 |
| 第二节 元明传奇小说 |
| 一、文体特征:诗词羼入 |
| 二、诗词功能:抒情表意 |
| 第三节 才子佳人小说 |
| 一、以“诗”传情(为媒) |
| 二、人物的诗才 |
| 第二章 《林兰香》中回目、诗词的叙事功能研究 |
| 第一节 《林兰香》对章回小说回目艺术的继承与发展 |
| 一、《林兰香》回目的艺术特色 |
| 二、《林兰香》回目的叙事功能 |
| 第二节 《林兰香》中的诗词及其特点 |
| 一、中国文学艺术的诗化基因 |
| 二、《林兰香》中诗词来源考察 |
| 第三节 《林兰香》中诗词的作用 |
| 一、诗词是小说情节的组成部分 |
| 二、诗词对情节发展的推动作用 |
| 三、诗词对篇章结构的作用 |
| 四、诗词与小说的悲剧意蕴 |
| 五、诗词与作者诗学思想的传递 |
| 第三章 《林兰香》诗化的审美表现 |
| 第一节 叙事语言的诗化表达 |
| 一、语言的典雅美 |
| 二、语言的色彩美 |
| 三、语言的音乐性 |
| 第二节 小说人物的诗性气质 |
| 一、塑造具有诗性品质的人物 |
| 二、着重展示人物心灵 |
| 第三节 情节内容的诗意呈现 |
| 一、小说意境的诗意建构 |
| 二、景物描写与“比德”说 |
| 三、高雅诗意的文化活动 |
| 第四节 意象叙事及其隐喻意义 |
| 一、自然意象 |
| 二、社会(历史)意象 |
| 第四章 《林兰香》诗化特征的文学意义 |
| 第一节 《林兰香》诗化特征的小说史价值 |
| 一、增强读者的美感体验 |
| 二、加强小说的抒情性 |
| 第二节 《林兰香》诗化特征的影响 |
| 一、《林兰香》与《红楼梦》 |
| 二、对其他小说的影响 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间取得的科研成果 |
| 致谢 |
（3）明末清初才子佳人小说中佳人形象研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、才子佳人小说的概念 |
| (一)广义的才子佳人小说概念 |
| (二)狭义的才子佳人小说概念 |
| 二、才子佳人小说的界定标准 |
| (一)时间段的限定 |
| (二)题材与情节结构的界定 |
| (三)主要人物形象 |
| 三、研究现状 |
| 第一章 才子佳人小说的起源与演变 |
| 一、才子佳人小说的演变 |
| 二、佳人形象的演变 |
| (一)由委曲求全的被动接受到积极追求独立自主 |
| (二)由单一型标准向复合型标准并重 |
| 第二章 才子佳人小说中佳人形象产生的社会文化成因 |
| 一、明末清初社会思潮的变革 |
| (一)晚明个性思潮式微 |
| (二)清初实学思潮兴起 |
| 二、明清易代之际落寞文人的理想寄托 |
| (一)明清易代之际文人的生活遭际 |
| (二)落寞文人的理想寄托 |
| 三、才女崇拜的风气与尚情思潮的影响 |
| (一)才女崇拜的风气 |
| (二)尚情思潮的影响 |
| 四、地域文化的影响 |
| 第三章 佳人形象的基本特征 |
| 一、才华绝世 |
| 二、容貌姣好 |
| 三、真情至性 |
| 四、胆识过人 |
| 第四章 佳人形象的文化内涵 |
| 一、佳人形象对传统性别文化的冲击 |
| 二、以“才色情识”作为择偶标准 |
| 三、真情至性的自主择偶方式 |
| 四、情与礼:情即礼也 |
| 第五章 佳人形象的文学传承与创新 |
| 一、与唐传奇中的女性形象作对比 |
| 二、与《金瓶梅》中的女性形象作对比 |
| 三、与《红楼梦》中的女性形象作对比 |
| (一)才女观念的继承 |
| (二)婚恋模式的改变 |
| (三)审美理想的超越 |
| 四、与鸳鸯蝴蝶派小说中的女性形象作对比 |
| 结语 |
| 注释 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（4）《红楼梦》高潮艺术论（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 引言 |
| 第一节 选题意义及背景 |
| 第二节 已有成果及现状 |
| 一、“高潮”的定义 |
| 二、《红楼梦》高潮艺术研究巡礼 |
| 第三节 《红楼梦》结构分析 |
| 一、八十回本《红楼梦》结构 |
| 二、一百二十本《红楼梦》结构 |
| 三、前八十回与后四十回高潮艺术的异同 |
| 第一章 家族势力振兴的高潮——元妃省亲 |
| 第一节 元妃省亲高潮艺术 |
| 一、省亲前层层铺叙 |
| 二、省亲中悲喜交集 |
| 三、省亲后牵引出更多“虚热闹” |
| 第二节 元妃省亲在全书中的高潮意义 |
| 一、高潮内涵:以“势”补天的高潮 |
| 二、高潮拐点:由“风月宝鉴”向“红楼故事”过渡 |
| 三、高潮影响:成为后续高潮事件的必要条件 |
| 第二章 世俗与脱俗冲突的高潮——宝玉挨打 |
| 第一节 宝玉挨打高潮艺术 |
| 一、顿挫之笔,层层造势 |
| 二、痛怛之情,竭力渲染 |
| 三、柔情脉脉,自然收束 |
| 第二节 宝玉挨打在父子冲突关系中的高潮艺术 |
| 一、众父子关系爬梳 |
| 二、贾政与宝玉父子关系爬梳 |
| 三、宝玉挨打在父子关系中的高潮艺术 |
| 第三节 宝玉挨打在全书中的高潮意义 |
| 一、高潮特征:宝玉对“意淫”的执念达到顶点 |
| 二、高潮内核:世俗与脱俗的冲突 |
| 三、高潮影响:关涉后续高潮事件的走向 |
| 第三章 由盛转衰的高潮——祭宗祠开夜宴 |
| 第一节 贾府现状 |
| 一、贾府权势达到巅峰 |
| 二、经济支撑力达到极限 |
| 三、人丁最兴旺、支派最繁盛 |
| 四、仪礼约束力最明显 |
| 第二节 祭宗祠开夜宴的高潮艺术 |
| 一、以陌生化手法渐次写出煊赫气势 |
| 二、以烘云托月之法写出欢乐与冷清 |
| 第三节 祭宗祠开夜宴在全书中的高潮意义 |
| 一、高潮本质:由盛转衰的分水岭 |
| 二、高潮导向:叙事基调由欢乐转向哀怨 |
| 第四章 “自杀自灭”的高潮——抄检大观园 |
| 第一节 抄检大观园高潮艺术 |
| 一、抄检前不断蓄势 |
| 二、抄检中运笔“特犯不犯” |
| 三、抄检后“提按顿挫” |
| 第二节 抄检大观园在全书中的高潮意义 |
| 一、高潮表征:“内囊”耗尽的顶点 |
| 二、高潮内涵:“自杀自灭”的高潮 |
| 三、高潮本质:“理想世界”被毁灭的高潮 |
| 四、高潮外延:贾府婢女悲剧的高潮 |
| 第五章 灵与肉毁灭的高潮——黛死钗嫁 |
| 第一节 宝黛爱情心路概况 |
| 一、爱的试探:砸玉剪穗鉴痴心 |
| 二、爱的发展:赠帕题诗表痴心 |
| 三、爱的成熟:情婢试玉乱痴心 |
| 四、爱的毁灭:焚稿成婚释痴心 |
| 第二节 黛死钗嫁高潮艺术 |
| 一、破败之事,连连爆发 |
| 二、一死一娶,悲惨难名 |
| 第三节 黛死钗嫁在全书中的高潮意义 |
| 一、高潮内涵:爱情之情的毁灭 |
| 二、高潮本质:诗灵诗心的毁灭 |
| 第六章 贾府衰败的高潮——贾府抄家 |
| 第一节 抄家前的诸种预兆 |
| 一、外部环境不断恶化 |
| 二、内部“自杀自灭”愈演愈烈 |
| 第二节 贾府抄家高潮艺术 |
| 一、抄家前危机四伏 |
| 二、抄家中凄惶无比 |
| 三、抄家后“树倒猢狲散” |
| 第三节 贾府抄家在全书中的高潮意义 |
| 一、高潮内涵:家族的衰败 |
| 二、高潮终结:对其他高潮的归结 |
| 第七章 《红楼梦》高潮艺术规律 |
| 第一节 六大高潮特点探究 |
| 一、结构层面:位置较为均匀 |
| 二、手法层面:反复多样 |
| 三、情节层面:关涉全局 |
| 四、人物层面:定型人物 |
| 第二节 高潮艺术的成因 |
| 一、“一回两事”的式微与“大旨谈情”的朦胧 |
| 二、作者的文化观念与现实遭际 |
| 三、悲剧精神的内在要求 |
| 主要参考文献(按音序排列) |
| 攻读学位期间取得的学术成果 |
| 致谢 |
（5）20世纪五六十年代越剧尹派剧目研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题源起及尹派剧目的研究价值 |
| 二、尹派剧目概念界定及时间段划分 |
| 第一章 宏大叙事理念下的新尝试 |
| 一、历史题材:传统民族精神的现代构建 |
| 二、现代题材:参与“新生活”的改造 |
| 三、《屈原》:诗意的追求与受阻 |
| 第二章 聚焦民间意趣的传统改编 |
| 一、落难母题:越剧民间本色的展现 |
| 二、科举母题:才子佳人戏的去精英化 |
| 三、《何文秀》:个体私仇与群体民愤的双重抒写 |
| 第三章 舞台形象:“尹派”特质的直观呈现 |
| 一、以生角为核心的场面架构 |
| 二、集盘功、叹功于一体的舞台表演 |
| 三、红楼戏:突出阴柔的坤生之美 |
| 第四章 尹派经典的当代传承 |
| 一、以尹派经典打造院团品牌 |
| 二、尹派经典与大众明星身份的叠加 |
| 三、以尹派经典角色隐喻当代越剧人 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 作者简历及在学期间所取得的科研成果 |
| 致谢 |
（6）香港邵氏电影中的明清小说改编研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、问题的提出 |
| 二、该论题的研究现状 |
| 三、研究方法与意义 |
| 四、邵氏电影及其文学改编创作述略 |
| 第一章 邵氏电影中的《三国演义》改编 |
| 第一节 影片《貂蝉》对《三国演义》的影像改编 |
| 一、貂蝉“公义为先”形象的影像彰显 |
| 二、貂蝉命运轨迹的影像重绘 |
| 第二节 影片《神通术与小霸王》对《三国演义》的后现代武侠重写 |
| 一、道、侠互融理念下的人物重塑 |
| 二、法术描写的渲染与夸张 |
| 三、“三国”影像的后现代书写 |
| 第二章 邵氏电影中的《水浒传》改编 |
| 第一节 影片《阎惜姣》《潘金莲》对《水浒传》女性的重塑 |
| 一、原着反面女性的正面重塑 |
| 二、人物塑造中的戏曲手段运用 |
| 第二节 《水浒传》《荡寇志》等影片对水浒英雄的彰显 |
| 一、男性重塑中的侠义精神彰显 |
| 二、梁山人物阴暗面的影像淡化 |
| 三、原着反面人物负面色彩的强化 |
| 第三节 影片《武松》对《水浒传》的影像改编 |
| 一、传统人伦视野下的武松形象重塑 |
| 二、潘金莲形象的人性化塑造 |
| 三、影像手法的匠心运用 |
| 第三章 邵氏电影中的《红楼梦》改编 |
| 第一节 影片《红楼梦》与《金玉良缘红楼梦》的影像改编实践 |
| 一、情节改编的创新性尝试 |
| 二、宝黛爱情与林黛玉形象的着意彰显 |
| 三、黄梅调唱段审美功效的发挥 |
| 第二节 影片《红楼春梦》对《红楼梦》的异色化改编 |
| 一、情色强化中的原着精神旁置 |
| 二、人物形象由复杂到扁平的易变 |
| 三、“红楼”影像化的后现代文化表征 |
| 四、电影商业性主导下的异色改编 |
| 第四章 邵氏电影中的《聊斋志异》改编 |
| 第一节 影片《倩女幽魂》对《聊斋志异》的影像改编 |
| 一、女性才情的融注与强化 |
| 二、男性“家国情怀”的影像呈现 |
| 第二节 影片《狐鬼嬉春》对《聊斋志异》的喜剧影像诠释 |
| 一、原着中“才艺生情”模式的诙谐性戏仿 |
| 二、诙谐讽刺中的劝诫功用 |
| 三、《聊斋》喜剧影像诠释的文化语境 |
| 第五章 邵氏电影中的《三侠五义》改编 |
| 第一节 影片《七侠五义》的影像改编实践 |
| 一、原着情节的“逐层微缩” |
| 二、情节悬念的影像强化 |
| 三、原着人物呈现的不足 |
| 第二节 影片《冲霄楼》对《三侠五义》的改编 |
| 一、悬念手法的巧妙运用 |
| 二、原着诙谐色彩的影像呈现 |
| 三、导演创作意识的鲜明折射 |
| 第三节 影片《御猫三戏锦毛鼠》的喜剧改编实践 |
| 一、原着情节的非常规改编 |
| 二、喜剧诠释中的改编失当 |
| 第六章 邵氏电影中的《西游记》《金瓶梅》等小说的改编 |
| 第一节 邵氏《西游记》电影对原着女性的影像呈现 |
| 一、原着女性反面色彩的影像强化 |
| 二、女性形象官能意味的含蓄性投射 |
| 第二节 影片《金瓶双艳》《风流韵事》对《金瓶梅》的改编 |
| 一、原着女性形象的影像塑造 |
| 二、原着劝诫意识的影像彰显 |
| 三、原着性爱情节的艺术化呈现 |
| 四、原着世情色调的影像渲染 |
| 第三节 影片《乔太守乱点鸳鸯谱》对原着的情节改编 |
| 一、原着情节的生发与改易 |
| 二、原着情节戏剧性的影像强化 |
| 三、黄梅调唱段叙事功能的发挥 |
| 第七章 邵氏电影明清小说改编的总体特征与商业性对其的影响 |
| 第一节 邵氏电影对明清小说的情节改编 |
| 一、原着情节改编的类型区辨 |
| 二、改编方式择取的内在因由 |
| 第二节 邵氏电影对明清小说人物的艺术重塑 |
| 一、类型片整合中的原着人物塑造 |
| 二、原着女性形象的独特观照 |
| 三、原着人物重塑的多重原因 |
| 第三节 电影商业性对邵氏电影改编明清小说的影响 |
| 一、电影商业性对原着情节改编的影响 |
| 二、原着改编的类型电影整合 |
| 三、商业运作中的原着人物扁平化 |
| 第八章 邵氏着名导演的明清小说改编观念 |
| 第一节 张彻对明清小说的武侠影像书写 |
| 一、明清小说的武侠式呈现 |
| 二、原着情节易变中的人物重塑 |
| 三、改编创作中的电影“作者”书写 |
| 第二节 李翰祥的明清小说改编观念 |
| 一、改编创作中思想性与商业性的平衡 |
| 二、原着女性形象的彰显与审视 |
| 三、改编创作中的影像语言运用 |
| 第九章 明清小说电影与文学再诠释之比较——以李翰祥与高罗佩的创作为例 |
| 第一节 李翰祥与高罗佩对明清小说再诠释的相似性 |
| 一、女性形象的塑造与彰显 |
| 二、真实复杂人性的细腻描摹 |
| 三、传统文化的丰富呈现 |
| 四、文化思辨意识的投射 |
| 第二节 李翰祥与高罗佩对明清小说再诠释的差异性 |
| 一、再诠释具体对象的差异 |
| 二、再诠释媒介、手段的差异 |
| 三、再诠释创作中“缩减”与“扩展”的差异 |
| 四、文化增殖方面的差异 |
| 五、再诠释差异产生的多重原因 |
| 第十章 邵氏电影明清小说改编的影响 |
| 第一节 邵氏电影明清小说改编与其后香港电影此类创作的比较 |
| 一、影像改编的相似之处 |
| 二、影像诠释的不同之处 |
| 三、改编差异性产生的原因 |
| 第二节 邵氏电影明清小说改编与内地电影此类创作的比较 |
| 一、影像改编的相似之处 |
| 二、影像诠释的内在差异 |
| 三、改编差异性产生的原因 |
| 第三节 邵氏电影明清小说改编的历史地位与意义 |
| 一、商业电影模式与明清小说改编的融合 |
| 二、改编拍摄技法的积极探索 |
| 三、改编创作中的文化思辨意识 |
| 四、邵氏明清小说题材电影的历史地位 |
| 结语 |
| 附录 香港邵氏明清小说题材电影一览表 |
| 主要参考文献 |
| 攻读学位期间发表的学术论文 |
| 致谢 |
（7）“钗黛之争”接受及作者意图研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、论文选题的国内外研究现状及发展趋势 |
| 二、论文的研究思路与方法 |
| 三、论文的选题意义与基本内容 |
| 第一章 “钗黛之争”的接受史 |
| 第一节 清代:评点家说“钗黛” |
| 第二节 二十世纪上半叶:脂评出现与审美新视角 |
| 第三节 二十世纪中叶:批俞运动到“钗黛”新评 |
| 第四节 八十年代至今:接受的多元化 |
| 第二章 “钗黛之争”的形成原因 |
| 第一节 接受主体的多样 |
| (一)读者的中心地位 |
| (二)读者的审美经验 |
| 第二节 社会时代的变迁 |
| (一)理解与误解 |
| (二)共时性与历时性 |
| 第三节 作品创作的“空白” |
| (一)作品的未定性 |
| (二)作品的制约性 |
| 第三章 《红楼梦》作者意图研究 |
| 第一节 “钗黛对立”的矛盾作用 |
| 第二节 “钗黛合一”的审美理想 |
| 第三节 “怀金悼玉”的现实悲剧性 |
| 第四节 美的毁灭与虚无 |
| 余论:“钗黛之争”的启示与反思 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 个人简历 |
（8）《红楼梦》中戏曲文本的叙事功能（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、本课题的理论意义 |
| 二、本课题的研究现状 |
| 三、本课题的研究思路、主要观点和方法 |
| 四、本课题的创新点和不足之处 |
| 第一章 扩容:惊破红楼梦里心 |
| 第一节 观演中的情感教育 |
| 一、借表演成体悟 |
| 二、以观读促启蒙 |
| 第二节 演剧外的人际交流 |
| 一、评剧情助推关系 |
| 二、引戏文点明常态 |
| 小结 |
| 第二章 寓示:人散曲终红楼空 |
| 第一节 省亲戏目之寓 |
| 一、《豪宴》寓负恩 |
| 二、《乞巧》寓宫变 |
| 三、《仙缘》寓出家 |
| 四、《离魂》寓情殇 |
| 第二节 神前拈戏之寓 |
| 一、斩“蛇”寓起家 |
| 二、堆“笏”寓鼎盛 |
| 三、造“梦”寓颓败 |
| 小结 |
| 第三章 映衬:红牙檀板奏新乐 |
| 第一节 戏外人生的观照 |
| 一、以乐衬悲 |
| 二、以闹显静 |
| 三、以庄寓谐 |
| 第二节 戏曲文化的彰显 |
| 一、点戏见其素养 |
| 二、用戏看出日常 |
| 小结 |
| 结语 |
| 附录 《红楼梦》中引用剧目一览表 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 本人读研期间发表论文及获奖情况一览表 |
（9）部编本高中语文小说整本书阅读研究 ——以《红楼梦》为例（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 第一章 整本书阅读相关问题概述 |
| 第一节 高中整本书阅读的涵义 |
| 一、整本书阅读的提出 |
| 二、整本书阅读的价值 |
| 第二节 整本书阅读的必要性和基本原则 |
| 一、整本书阅读的必要性 |
| 二、整本书阅读的基本原则 |
| 第二章 小说整本书阅读研究 |
| 第一节 小说整本书阅读的目标设定 |
| 一、部编本语文教材涉及到的小说篇目 |
| 二、新课标对小说整本书阅读的要求 |
| 三、小说整本书阅读的目标设定 |
| 第二节 小说整本书阅读的策略构建 |
| 一、批注式阅读策略 |
| 二、对比式阅读策略 |
| 三、专题式阅读策略 |
| 四、批判性阅读策略 |
| 五、跨界阅读策略 |
| 第三节 小说整本书阅读的指导过程 |
| 一、确定书目 |
| 二、细读文本 |
| 三、研读文本 |
| 四、展示成果 |
| 第三章 《红楼梦》整本书阅读与教学设计 |
| 第一节 《红楼梦》整本书阅读指导 |
| 一、阅读版本确定及价值 |
| 二、阅读方法指导 |
| 三、对《红楼梦》的总体把握 |
| 第二节 《红楼梦》整本书阅读的教学目标 |
| 一、《红楼梦》教学目标确立的依据 |
| 二、《红楼梦》整本书阅读的教学目标 |
| 第三节 《红楼梦》整本书阅读的实施过程 |
| 一、阶段突破一——“初读”识全貌 |
| 二、阶段突破二——“研读”咀精华 |
| 三、阶段突破三——“研讨”悟深蕴 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（10）《红楼梦》题材说唱文学研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、概念界定与研究对象 |
| 二、选题依据与研究现状 |
| 三、研究方法与创新之处 |
| 第一章 《红楼梦》说唱的出现与概述 |
| 第一节 《红楼梦》小说中的说唱因素 |
| 第二节 《红楼梦》说唱的出现 |
| 第三节 《红楼梦》说唱文本概述 |
| 第二章 《红楼梦》说唱文本的内容研究 |
| 第一节 情节的改编——增溢与浓缩 |
| 第二节 人物形象的塑造——世俗化与简单化 |
| 第三节 对原着主题的选择性接受 |
| 第三章 《红楼梦》说唱文本的艺术研究 |
| 第一节 语言艺术——雅俗交融 |
| 第二节 充分的心理描写 |
| 第三节 叙事艺术——叙议夹杂 |
| 第四章 《红楼梦》说唱的表演艺术 |
| 第一节 红楼说唱表演的特点 |
| 第二节 红楼说唱表演的功能 |
| 结语 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
四、《红楼梦》爱情描写的意义（论文参考文献）
- [1]马克思主义文艺理论的成功实践——何其芳《红楼梦》研究在学术史上的贡献[J]. 张庆善. 文学遗产, 2021(04)
- [2]《林兰香》与中国古代小说的诗化特征[D]. 刘彤彤. 陕西理工大学, 2021(08)
- [3]明末清初才子佳人小说中佳人形象研究[D]. 云玉杰. 哈尔滨师范大学, 2021(09)
- [4]《红楼梦》高潮艺术论[D]. 张明明. 中国艺术研究院, 2020(12)
- [5]20世纪五六十年代越剧尹派剧目研究[D]. 黎文敏. 杭州师范大学, 2020(02)
- [6]香港邵氏电影中的明清小说改编研究[D]. 王凡. 山东师范大学, 2020(08)
- [7]“钗黛之争”接受及作者意图研究[D]. 宋齐娜仁. 青海师范大学, 2020(07)
- [8]《红楼梦》中戏曲文本的叙事功能[D]. 宋璨璨. 安徽师范大学, 2020(02)
- [9]部编本高中语文小说整本书阅读研究 ——以《红楼梦》为例[D]. 晋广娟. 河北师范大学, 2020(07)
- [10]《红楼梦》题材说唱文学研究[D]. 陈明珠. 南京师范大学, 2020(07)