一、不容忽视“艺术家综合症”（论文文献综述）
苏晓颖[1]（2021）在《基于波普艺术风格的“都市症候群”视觉化设计研究》文中提出
尤达[2]（2021）在《网络时代美国创剧人研究》文中研究说明美国创剧人,英文为the creator of American TV soaps,sitcoms and series,原指提供故事创意或者完成试播集剧本向各大电视网推销的人,在实际生产中演变为美剧的创作主体,即具有创作剧本能力的执行制片人。从历史观之,电视时代的创剧人在美剧生产过程中流露出普遍性特点,由此形成的群体特征深刻影响着创剧人自身的演变:从身份的确立到群体的形成,再到阶层的固化。网络时代的创剧人致力于群体特征的变革,以此打破阶层的桎梏。立足创剧人文本的内容与形式观之,所谓“变革”与以往并非只是理念上的区分,在实践场域的分野十分明晰。创剧人既对美剧成规化生产模式进行大胆革新,又依据“自我”的觉感与体认进行个性化创造。更为重要的是,创剧人调和了成规与个性间的对立关系,在文本的内容选择上追求“他者互文”与“自我表现”的紧密结合,表现形式上注重制作范式与创作风格的高度统一,由此在作品中反映出多元且精彩的主题,满足受众不断增长和变化的娱乐需求。这便使得创剧人不再只是播出机构定义下一味媚俗的符号客体,而是被赋予对超越性的追求。本文从历史与现实的维度探讨美国创剧人群体的演变;从文本的内容选择与表现形式上深入考察网络时代创剧人的变革举措,指出其群体特征的两个维度;进而分析这两个维度的相互关系与共同作用;最后基于媒介场域的变化探讨群体特征发生变革的外在成因,从创剧人心理探讨变革的内在动因。如此,形成了对网络时代美国创剧人从表象到本质的考察。揆诸现实,这一研究的目的在于面对美剧在全球范围内卓越的传播力,从创作主体维度探寻美剧的成功之道,以求能在去芜存菁中有效“吸收外来”,为国产电视剧的发展带来启示意义。
彭佳琪[3]（2021）在《电影单叙事、双叙事与多叙事 ——关于电影叙事效果的分析》文中研究说明艺术叙事作为生活叙事的一种延续,是对生活叙事的“典型化”。生活中每个人都处于线性时间之中,时间性是叙事的必然本性。个人生活的线性化相互交织形成复杂、无限多重的社会叙事,只不过这种复杂的生活叙事并不能直接为艺术所用。社会生活的容量无限,但艺术叙事的容量却极为有限。另外,生活叙事的杂乱无序,很难让人去理解、把握,更遑论审美。艺术的意义与价值在此时得以体现,对生活叙事的筛选、提炼、典型化、想象乃至幻想,使艺术叙事产生了重要审美价值。被称为“第七艺术”的电影诞生于文学和戏剧之后。受前辈艺术影响,在电影发展历史过程中,对叙事方式的探讨始终存在,如严格按照时间和因果逻辑推进情节的线性叙事,因福斯特提出扁平人物进而引发探讨的扁平叙事,由巴赫金提出复调小说而推演出的复调叙事,以及20世纪80年代活跃于银幕的复合叙事等。近些年,学者们又根据故事对时间的态度进一步提出了单线线性叙事、复线线性叙事、非线性叙事、反线性叙事等,在非线性叙事中又细化出若干类型,如网状叙事、环形叙事、多段叙事、数据库叙事等。这些叙事方式的界定各不相同,没有明确分类。出于对电影叙事问题研究一致性考虑,本文将这些叙事分别归纳为单叙事、双叙事和多叙事。单叙事是具有单线叙事倾向的叙事模式,包括线性叙事;双叙事从属于多叙事,但因为其在多叙事中比重较大,因此单独列出讨论,包括双线索叙事、两段式叙事以及双视角叙事;多叙事则囊括了非线性叙事中三条或三条线索以上的叙事模式和反线性叙事模式。电影诞生至今有一百二十多年时间,在初创阶段,电影单纯地记录一段时间内发生的事件。当镜头单纯的记录无法满足观众的欣赏需求时,一些电影创作者尝试从经典文学作品或戏剧作品中取材,于是改编成为连接电影与前辈艺术的纽带。电影改编依附于文学作品,是将人物、人物关系、主要情节和其他保留因素,以声画组合的方式在影像媒体上进行的再创作。改编不是电影对文学作品的“直译”,在由文字转化为电影语言时,需要关注到由于文本叙事与电影叙事媒介属性的差异而给予读者和观众自我建构空间的不同。不可否认,电影自诞生之日起便携有迷人的艺术基因。从单个镜头下的片段纪录,到无意中出现的剪辑,再到经由剪辑呈现在银幕上的长片,电影叙事伴随着电影的发展而多变,让人充满探索欲。在电影叙事的发展中,最先出现且至今占据主导地位的叙事方式是单叙事,好莱坞的大多数影片都采用了这种叙事模式。单叙事并非绝对的单一叙事或线性叙事,而是一种单叙事倾向。随着电影的发展,电影创作者在叙事探索中逐渐形成了不同倾向,电影内容的主导关系也由此发生变化。随着科技的进步、胶片的发展,电影的物理叙事容量也在不断扩大,由此带来对于电影叙事模式的更多探索。双叙事倾向电影比单叙事倾向电影复杂,使得观众从接受相对单纯的叙事倾向作品提升到可以应对和欣赏情节相对复杂的双叙事电影的高度。在电影自身的发展中,电影创作者既需要把故事讲述清楚,同时还要注意把故事讲述丰满。在信息纵横交错传播的今天,人们越来越能体会到加拿大学者麦克卢汉在五十多年前所提出的预言式观点的正确:媒介即是信息,媒介是人的延伸。今天人们获取信息的渠道是网状的、立体的,因此展现在受众面前的无论是人物还是事件,都不再是平面的、单一的,信道的多元使得受众眼中的世界变得饱满起来,电影叙事手法随之悄然改变。然而无论是单叙事倾向故事,还是多重线索故事,都无法单独负起电影的多样审美任务。在单叙事中强化人物和叙事节奏,在多重叙事中建构主题、展现心理及情感的复杂性,这本身即是电影叙事发展的“历史必然”。与单叙事相对清晰、稳定的情节结构倾向不同,双叙事与多叙事倾向电影在电影实践中充当了“破冰船”,用一次又一次的电影实验摸索电影叙事的边界,不断扩大电影叙事的空间,变文字叙事之不可能为镜头叙事之可能。但是,在多叙事的电影实践中需要注意把握好多叙事的“度”。一方面是因为,电影叙事是有边界的。另一方面是因为,如果把握不好多叙事的“边界”,那么极易造成电影叙事的困难,甚至形成电影审美灾难。从最基本的生理和心理角度来说,娱乐消遣永远是人类必不可少的需求,从这一级需求来看,电影观众的审美边界是模糊的。从较高一级来看观众对电影的喜爱,则是更高的精神需求——艺术美感享受。在自我实现的审美需要下,电影观众的审美边界由于欣赏主体先在感知结构的不同而逐渐清晰明确。采用了多叙事模式、带有实验性质的电影在推动电影发展时所起到的作用不可忽视,但这种探索往往意味着高淘汰率。电影中表现性叙事与纪实性叙事的比重、影片包含的隐喻性符号与导演风格化倾向的体现,往往会帮助电影创作者在单叙事、双叙事或多叙事模式中做出相应选择。根据创作目的、作品主题与受众特征选择合适的叙事模式,将赋予电影作品更多内涵和价值。对电影单叙事、双叙事与多叙事模式的探究,实则是对不同电影叙事模式阈值的探究,它既是电影审美与接受的“安全范围”,也意味着叙事破界的可能性。总而言之,电影有类型之分,有叙事方式之分,有逻辑是否自洽之分,有能否引发共鸣唤起思考之分,但或许永远不会、不应有非黑即白的二元思维评价之分。无论选择单叙事、双叙事还是多叙事模式,在电影故事吸引人的前提下去探索叙事边界,让观众持续保持期待,或许更有意义。
宁静[4]（2021）在《论文学中的疾病书写》文中认为回溯历史,早在古希腊时期对疾病（疯癫）与艺术的研究就已经开始萌芽。在当时,艺术家被认定为病人,是疾病给予了他们心灵感悟、精神力量和创作才能。在此暂且不论一件艺术品的诞生,在多大程度上是由于艺术患病而产生一种扩大的、不同寻常的感受能力,但有一点是可以肯定的,即当一个饱受病痛经历折磨的艺术家开始创作时,他对生命的态度,对情感的体验,对生活的思考,以及对世界和人生的观照都会不自觉地带有病痛对其影响的痕迹。基于此,本文以疾病为切入点,考察文学世界中的疾病书写,而关于疾病的种类及其症状等医学范畴的研究则不作为本文探讨的重点范围。一切关于人类的探讨都要回到“身体”这个内核。在文学与疾病的语境中,身体同样有着不可回避的在场性。本文结合文学与疾病这一论题的研究现状,综合文艺心理学、哲学、精神分析学、社会学等学科背景知识,在理论探讨与具体作家作品分析相结合的探索中,审视文学活动中的疾病书写过程——疾病在身体场域、文学场域中的转化,以及在美的境界中的升华。那些对疾病有着深刻体验的作家是本文的主要分析对象,探索他们对疾病的理解,与疾病共处,以及如何在疾病压迫下进行文学创作,实现精神涅盘。本论文具体分为以下部分展开论述:绪论部分对课题的缘起、相关研究现状以及课题的研究意义和目的做出详细的梳理与阐释。综合国内外研究情况,概括出四种围绕文学与疾病这一话题而展开的研究视角:创作关系、叙事、隐喻、治疗。同时,对本文的研究目的和意义在个体层面与社会层面做出简要概述。第一部分追溯疾病与文学交汇的根源之地——人的身体,考察疾病对作为身心整合体的身体所带来的影响,对疾病激发文学创作这一现象在身心层面上作出阐释。存在主义哲学家尼采建议,对于疾病所造成的人的内在世界与私人空间的巨大损失应该通过自身进行身体和语言上的实践来实现自身的创造与提高。尼采对疾病之身的主张就是生命美学层面的疾病意义阐释。疾病对身体造成破坏,身体也靠强力意志对抗着疾病。文学界不乏疾病缠身的作家,以其作为艺术家的气魄与病痛作斗争,体现他们顽强的生命意志。第二部分探讨疾病体验对文学创作动机、创作素材的影响,分析疾病体验作为一种独特的生命体验是如何激发作家产生创作冲动,以及作家又是如何将这种创作冲动加以利用、加工、进而转化为文本内容呈现在读者面前。第三部分对文学与疾病在悠久的交涉中形成的独特审美取向、隐喻化的表达以及疾病对文学另类经典的促成做出解读。疾病书写乃是文学的重要主题之一,在大量的疾病叙事中对疾病产生浪漫化与悲观化的疾病书写逻辑;而且不管是浪漫化还是悲观化,疾病在文学中依然是一种关于社会和人生的隐喻化表达。第四部分阐释文学对疾病进行书写所带来的在个体层面与社会层面都不可忽略的意义和价值。在人类命运共同体的时代主流意识的倡导下,文学不能仅仅停留在对疾病的书写和表达上,更要踏上文学疗愈之路。以文学为中介唤起人类的共情,进而搭建起人与人之间的命运共同感,这乃是文学在当下时代语境中必须担起的使命和责任。结语部分基于正文部分的写作,从身体层、文学层、美学层以及社会意义层面对文学与疾病做出全面审视,展望文学活动对疾病的超越、抑制,以及将文学与医学结合来救治疾病的可能。在国外,文学艺术治疗发展已相对成熟,但在国内还只是停留在学术探究层面,还存在大量的缺失地带,这无疑是一种损失。
孙玉洁[5]（2021）在《数字媒体艺术沉浸式场景设计研究》文中研究指明本论文属于设计艺术学研究范畴,是设计艺术学与积极心理学、美学、传播学等学科结合的综合性交叉研究。数字媒体艺术沉浸式场景设计是一种以积极心理学心流理论为理论基础,以数字媒体为主要技术和工具,营建某种场景,通过刺激体验者的感觉和知觉,令其达到沉浸其间、忘却他物的状态的艺术设计类型。它是沉浸式设计的核心组成部分,数字媒体艺术为研究范围,沉浸式（设计）为设计方式,场景设计为具体设计手段。其中,“场景”一词源于交互设计师、宾夕法尼亚大学教授约翰·卡罗尔提出的“基于场景”的人机交互方式,将“场景”这一戏剧表演要素用于分析、描绘一个应用被使用时用户最可能所处的情境。全文共分五章。第一章主要对数字媒体艺术沉浸式场景设计的相关定义以及历史、类型、特性等内容进行阐释,此外,针对目前存在的认知误区,对沉浸式设计进行美学溯源,指出数字媒体艺术沉浸式场景设计并非无本之木、无源之水。第二章分别从主题、时空、技术以及主体此四大因素解构数字媒体艺术沉浸式场景设计之“场景”。第三章将意境这一中国传统美学范畴与数字媒体艺术沉浸式场景设计进行观照,分别从意境的“情景交融”“虚实相生”“意与境偕”三个层次进行阐释,意在寻找中国传统文化在数字媒体艺术沉浸式场景设计中的应用可能性。第四章透过各产业领域争相应用、信息时代典型社交媒体等“热闹”表象,冷静思考数字媒体艺术沉浸式场景设计在审美距离,艺术接受,策展、收藏等学术层面引发的新课题及给体验者带来的负面效应。第五章对当下及未来数字媒体艺术沉浸式场景设计在文旅发展、艺术治疗、生态设计等多个场景应用进行分析;从设计师、体验者、产业者三个视角,对如何促进数字媒体艺术沉浸式场景设计向纵深发展给出建议。本论文有着强烈的时代性,它是体验经济呼唤新型设计方式的结果。国家相关部门近年曾先后出台《文化部关于推动数字文化产业创新发展的指导意见》《关于进一步激发文化和旅游部消费潜力的意见》《关于促进文化和科技深度融合的指导意见》《文化和旅游部关于推动数字文化产业高质量发展的意见》等若干政策予以扶持,以促进稳健推动、鼓励包括数字媒体沉浸式场景设计在内的高科技文化产业的大力发展。但在相关产业“万物沉浸”的蓬勃表象下,有一些问题需要被关注和研究,主要表现为产业亟待成熟、认知亟需深入,这些新现象、新问题都可说明本论文题目研究的必要性和迫切性。
魏兵[6]（2021）在《西方传播政治经济学电视理论研究》文中认为在西方媒介理论的学术版图中,传播政治经济学是从社会宏观层面批判性地研究西方政治与经济权力控制媒体等问题的研究思路与路径方法。从西方传播政治经济学的视角看,电视媒体不仅是一种大众传媒,而且是经济生产与文化生产的结合体。研究电视媒体需要关注电视的产业结构、生产关系、广播电视体制和全球传播秩序等社会性与机制性问题。所以,西方传播政治经济学力主采取社会整体的宏观视野,考察包括电视在内的大众传播媒介的政治、经济与文化功能。整体而言,西方传播政治经济学电视研究的相关概念、观点与理论是以马克思主义政治经济学为学术母体,着重研究电视等大众媒体的传播机制。作为一种学术研究路径,它尤其关注电视媒体在西方资本主义社会中的经济结构和市场运行过程。该研究主张,由于资本主义社会的资本逐利性,作为一种文化工业的电视媒体,不仅受到资本与政治等权力的制约,而且成为控制大众意识形态和实施国际文化霸权的工具,呈现出复杂而消极的文化生产局面。深入透彻地了解西方广播电视机制的理论成果,既可以掌握西方传播政治经济学的研究方法与分析模式,又能进一步认识西方发达资本主义国家广播电视体制机制的缺陷与问题,从而更深层次地理解我国社会主义文化事业与文化产业的制度性优势。本论文以西方传播政治经济学领域的电视理论为研究对象,通过厘清其学术渊源、研究背景、主要学者、核心观点与理论,进而阐述并评析西方传播政治经济学就西方发达资本主义国家电视媒体权力控制问题的电视理论研究特点。在此基础上,结合我国电视理论研究和电视产业发展的现状,以学术探讨和理论镜鉴的态度拓展我国电视理论研究的视角,为我国电视的管理实践、艺术创作、产业发展与对外传播汲取理论经验与发展启示。因此,本文围绕西方传播政治经济学电视理论研究的焦点问题,分七个章节进行论述:第一部分概述研究对象的基本情况,分别就西方传播政治经济学电视理论的生成语境和学者群体等展开论述,以期描摹出该领域电视理论的整体特点。第一章为西方传播政治经济学电视理论研究的生成语境,重点探究西方传播政治经济学电视理论研究的思想渊源、学术借鉴和西方媒介的发展背景与机制等。第二章是对西方传播政治经济学电视理论研究领域主要学者的概说与评述,通过梳理西方传播政治经济学在发展过程中在北美与欧洲两大地区集中的核心学者,阐述西方传播政治经济学电视理论研究领域的学者集群、学术承继、重要电视理论与观点概况、主要着作和学术地位等,进而为探讨该领域电视理论研究的核心议题与理论价值做出相应的学理性准备。第二部分是本文的重点内容,即以电视媒体的政治经济权力控制问题展开三个方面的思考与研究,即经济宰制观、意识形态操控观和国际文化霸权批判观。第三章主要探究西方传播政治经济学电视理论的研究起点,即经济控制下电视媒体的商品属性。通过对受众商品论、文化生产的双重意义、电视内部的隐形审查机制和资本主义商业媒体的逐利性原则等观点与理论的探讨与研究,提炼该研究领域对资本控制大众媒体的批判性观点。第四章的主要内容围绕着西方传播政治经济学者就电视等大众媒体的思想控制议题提出的如“思想管理者”、“文化有限公司”、“媒体操控”、“宣传模型”等概念,或对电视文化商品公共属性的反思性观点等相关理论研究成果,进行分析与论述,指出该研究领域着力批判西方电视媒体的思想控制机制的研究逻辑与理论特点。第五章将视点转向该领域的国际电视媒体传播研究,通过整合该领域对电视的国际传播议题等相关观点,分别就其提出的“媒体依附论”、“文化帝国主义”和国际传播单向流动等文化霸权观点与理论展开论述与探讨。第三部分是本文的总结性内容,即第六章西方传播政治经济学电视理论的特点和第七章西方传播政治经济学电视理论对我国的启示。第六章旨在以理性客观的态度看待该领域的分析框架和批判焦点等研究价值,指出问题与偏颇。第七章以谨慎而镜鉴的态度,考量并发掘西方传播政治经济学的电视研究对中国的电视理论建设和中国电视产业发展所具有的借鉴意义。本文将综合运用文献研究法、跨学科研究法、个案分析法和交叉研究法等阐述相关论点,厘清西方传播政治经济学电视理论的核心学者、研究方法、理论特点和重要议题等,探讨其对我国电视研究与产业的理论价值。
杨喆[7]（2020）在《家政素质教育：提升大学生家庭治理能力的实践路径》文中研究指明家庭是联结个体与社会的纽带,它不仅承担着人口再生产和社会再生产基本职能,还承担着重要的社会治理职能,家庭治理始终是社会治理的基石。大学是个体能力和价值观发展的重要阶段,而大学生作为未来家庭和社会的发展主体,他们所具备的家庭治理能力深刻影响着自己的家庭生活,还关乎下一代的发展质量和社会的和谐稳定,因此重视并提升大学生的家庭治理能力是极具现实意义的。本研究在三元交互理论和人全面发展理论的基础上,探究以家政素质教育为实践路径来提升大学生的家庭治理能力。首先,在围绕回答何谓家政素质教育、家庭治理、家庭治理能力等一系列“是什么”问题后,从颜之推、曾国藩、傅雷三大家庭治理典范中剖析国内优良的治家之道,解答现代家庭治理及家政素质教育内容的要义所在:要重视家庭教育、人格发展,养成良好习惯,维护家庭关系等;然后,再从当前大学生家庭治理能力现状、大学生身份和身心发展特殊性、家政素质教育作用来回答“为什么”问题,即家政素质教育为什么能够提升大学生的家庭治理能力,结合湖南女子学院的实证研究,从理论和实践层面论证家政素质教育对大学生家庭治理能力提升的实然性。研究结果表明,家政素质教育有着独特的育人功能和价值。从根本上来讲,家政素质教育的最终目标和家庭治理能力的内在要求是一致的,家政素质教育的具体内容可有效融入家庭治理能力的各要素之中,促使大学生形成认知认同、价值认同和情感认同,优化大学生的家庭认知和家庭行为并帮助提升他们的家庭治理能力。基于此,本研究最后阐述的是家政素质教育“如何做”问题,高校要结合治家之道和学生发展现状积极开展家政素质教育并不断完善其实践路径,着重从观念、内容、形式、师资、理论研究五方面出发,构建具有内生动力的家政素质教育体系,保障大学生家庭治理能力提升的有效性。
董昭恒[8]（2020）在《热环境优化导向下旧厂房办公类改造策略研究》文中研究表明对旧建筑再利用范围中旧厂房办公类改造进行专题研究,研究课题的确立主要基于实地调研、人体科学研究、可持续建设要求以及当前国家政策。旧厂房办公类改造实践历经启蒙、变革、成熟阶段,已经成为现代办公图景中不可忽视的一部分。随着办公时间的延长,办公空间室内热环境质量对办公人员的身心健康和工作效率的影响日趋明显,然而目前国内旧厂房办公类改造在设计阶段往往忽视室内热环境,导致改造后存在办公人员身心健康受损、建筑运行能耗大等一系列问题。本文研究旨在探索应对以上问题、热环境优化导向下的旧厂房办公类改造设计策略。通过搜集整理有关旧厂房办公类改造建筑实例和相关理论研究的书籍文献,梳理了国内外旧厂房办公类改造建筑的探索历程,并从地理范围、建造年代、建筑形态三方面进一步限定了研究对象的范围。论文主要阐述了以下内容:（1）国内典型旧厂房办公类改造项目——济南JN150文创园多彩广告创意工场项目改造现状调研情况,包含项目概况、外部空间改造、建筑外观改造、内部空间改造以及室内环境现状。（2）旧厂房办公类改造实例热环境专项调研,通过主观热舒适调查问卷及计算机模拟获取多彩广告创意工场项目的热环境现状。问卷数据和模拟结果均表明该项目室内热环境与舒适标准存在差距。（3）热环境优化作为设计目标导向的必要性、实施价值和可行性以及实施路径,其中实施路径包含设计思路、设计流程和设计方法。（4）旧厂房办公类改造建筑热环境影响因素的梳理,包括外部气候因素、周边建筑因素、建筑本体因素、办公人员因素、办公设备因素和室内装修因素。（5）热环境优化导向下旧厂房办公类改造原则与流程。改造原则包括:热舒适原则、空间匹配原则、文脉传承原则和综合效益原则。热环境优化导向下设计流程包括:现状调研、任务书梳理、总图再设计、功能重组、空间整合、外围护结构改造、方案比选和最终校验。并与传统改造流程进行了比较。（6）热环境优化导向下旧厂房办公类改造策略。改造策略分为环境营造策略、功能及空间重组策略、外围护结构改造策略和最新材料工艺策略四部分。其中,环境营造策略包括布局调整、景观营造和设施营造;功能及空间重组策略包括功能立体配置和“植入”调节性空间;外围护结构改造策略包括优化构造热工性能、结合采光通风、结合绿化水体和双层表皮策略;最新材料工艺使用包括玻璃材料革新、路面铺装工艺及窗户安装工艺的革新。最终,按照提出问题、分析问题、解决问题的研究框架,总结出一套系统化的以热环境优化为导向的旧厂房办公类改造设计理论并通过研究性设计进行了验证。
张轶萱[9]（2020）在《五感在当代首饰设计中的运用》文中认为传统首饰的特征是美观、耐久、稀少。材料多是由贵金属与玉石珠宝相结合,是财富与身份的象征,体现着个人审美,就如同其它许多视觉艺术形式一样,首饰也是为视觉服务的。但当代首饰艺术是不同的,它是具有试验性的,首饰的语境也发生了改变,首饰成为一种载体,它用来传达艺术家想表达的观念,其中包含着大量的情感与人文价值。当代首饰内涵丰富的情感与隐喻,还有对材料运用的探索。人类认识世界的基础就是通过视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉五种感知渠道,并且在日常生活中,我们会无意识的多感官同时作用,因为只有这样我们才能够更完整更立体的了解一件事物。具身认知理论认为我们的生理体验与心理状态之间有强烈的联系,我们认知的内容也是由我们的身体决定的,外界的物理作用会对我们的身体、情绪、心理产生影响。我们同样身处与一个隐喻的世界,以我们自身身体为主体,利用熟知的概念来理解模糊的概念,在艺术中有大量的象征与隐喻的表达,它们所传达出的内容经由感官在受众脑中形成信息建筑,这些信息的刺激结合受众的记忆带来心理上的共鸣。如今在越来越多的艺术与设计领域,设计人与艺术家们开始将五感运用到产品和作品中,在设计领域的五感增强了信息的传递性与人与产品之间的互动性和趣味性,在艺术领域对视觉之外的触、嗅、味、听觉四种感官艺术进行探索,丰富了艺术形式。五感在艺术与设计中的运用已经成为一个发展趋势。我们的身体如此重要,当代首饰特别之处就在于它是与人体接触最密切的,当我们佩戴上首饰,我们的身体会被其影响,除了视觉,我们的触觉、听觉、嗅觉甚至味觉都可能会与首饰产生互动。多通道感知下的当代首饰使艺术家更加生动的传达情感与想法,也使得观者能更真实的接收作品中的内涵。五感在首饰设计中的运用会拓展首饰与人之间的接触方式、增加情感交流,为当代首饰设计带来更多可能性。
欧阳子欣[10]（2020）在《伊恩·麦克尤恩小说的科技诗学研究》文中研究指明作为当代英国文坛最具影响力的作家之一,伊恩·麦克尤恩对于人性独具个性的努力探索,引发了国内对其研究的热度。在探索人性的过程中,他一直试图在小说中讨论科学对人及当代社会的影响。麦克尤恩在小说中既展现了科技对人和社会的物化,同时也描绘了科技对认清人本质的作用和促进社会进步的作用。在其小说中,麦克尤恩展现了科技与社会的复杂关系,尝试“叩其两端而竭焉”,一方面既表现了科技对传统话语权力、社会及个体认知的功能;另一方面又提示了科技所带来的虚幻的自我镜像与不断异化的新问题。在小说中,麦克尤恩不仅以其丰富的想象力呈现了多元与深刻的思想内涵,还尝试将对科技的探讨渗透于小说叙事本身,从而构建其独特的科技诗学:小说写作展现多种形式的科技元素和独特的科技意象,并将其科技观念和科技叙事融为一体,呈现出一种认知与反思共存的美学特征。麦克尤恩努力为当下科技、人与社会关系的认知提供了一个独特的视角,并为一种崭新的写作做出了独到的尝试。本文分三章。第一章梳理了麦克尤恩小说中的自然社会与人类社会,探讨科技影响下自然和人类社会的走向。就自然社会方面,科技与自然相互对抗和消解,但二者也有融合的可能性。就人类社会方面,科技异化着人和社会,形成动态的双重异化功能。第二章从异化的价值、异化的悖论和异化的变奏三个方面,对麦克尤恩小说的科技异化现象进行具体分析。本章从科技和传统间的互相制衡过程,得出二者的辩证关系,并将麦克尤恩的科技观引向人本身,归纳出科技异化是人通过异化不断地探索自身,促使自身发展的一种尝试。第三章就麦克尤恩异化观念的反思和实践,科技叙事来展开论述。本章从元叙事、空间叙事和不可靠叙述三种叙事手法在小说中的运用,来说明科技不仅是麦克尤恩小说中的元素和内容,也造成麦克尤恩叙事手法的异化。三种叙事手法证明了叙述和权威的不可靠性,成为麦克尤恩新的叙述形式的探索:他以小说内容异化读者,又以叙事手法警醒读者,促使读者形成异化,加深对自我本质的认知,构成了作者和读者间的良性互动。
二、不容忽视“艺术家综合症”（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、不容忽视“艺术家综合症”（论文提纲范文）
（2）网络时代美国创剧人研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 第一节 研究缘起 |
| 第二节 文献综述 |
| 第三节 研究对象 |
| 第四节 研究思路和方法 |
| 第一章 身份与阶层:美国创剧人群体的演变 |
| 第一节 电视时代创剧人的身份界定(1928-1963) |
| 一、创剧人身份的探索:从发明家到电视人 |
| 二、创剧人身份的确立:首席编剧与执行制片人 |
| 第二节 电视时代创剧人的阶层分析(1964-1998) |
| 一、创剧人群体的形成:三大剧种创剧人群体 |
| 二、创剧人阶层的出现:三大阶层创剧人分布 |
| 第三节 网络时代创剧人的阶层突破(1999-2019) |
| 一、模型构建:多源异构数据下的第一阶层创剧人画像 |
| 二、画像分析:从第一阶层创剧人到创剧人“职业群体” |
| 第二章 他者与自我:网络时代创剧人文本的内容选择 |
| 第一节 他者互文:临摹现实文本下的客观写实 |
| 一、效仿现实生活:从真人真事中取材 |
| 二、互文经典作品:从文学与影视中取材 |
| 第二节 自我表现:“三重自我建构”下的主观抒情 |
| 一、对“个体自我”的探寻 |
| 二、对“关系自我”的定位 |
| 三、对“集体自我”的认知 |
| 第三节 紧密结合:创剧人文本内容层面的群体特征 |
| 一、他者故事中自我的汇入 |
| 二、自我镜像中他者的虚构 |
| 第三章 制作与创作:网络时代创剧人文本的表现形式 |
| 第一节 制作范式:视听电影化与叙事文学性 |
| 一、电影化影像策略:质感营造与“景观”制造 |
| 二、文学性叙事策略:叙事结构与叙事线索 |
| 第二节 创作风格:视听个性化与叙事风格化 |
| 一、个性化的长镜头与蒙太奇 |
| 二、风格化的“话语”建构 |
| 第三节 高度统一:创剧人文本形式层面的群体特征 |
| 一、制作范式中个性的凸显 |
| 二、创作风格中成规的体现 |
| 第四章 互构与升华:群体特征两个维度的相互关系与共同作用 |
| 第一节 相互关系:成规与个性的互构 |
| 一、同源性:相近起源与发展 |
| 二、同构性:相互建塑和形构 |
| 三、共生性:互相依存与协作 |
| 第二节 共同作用:多元且精彩的主题 |
| 一、世界观的引导:个人信仰与哲学思辨 |
| 二、人生观的认同:女性主义、反同性歧视和反种族歧视 |
| 三、价值观的迎合:反英雄、非英雄与集体无意识 |
| 第五章 环境与心理:网络时代创剧人群体特征的成因 |
| 第一节 外在环境之变:媒介场域架构下的特征成因 |
| 一、网络时代媒介场域的架构变化 |
| 二、媒介与受众博弈下的底层逻辑 |
| 第二节 内在心理动因:“人类动机理论”下的特征成因 |
| 一、自我求生:生活困难者的生理需要 |
| 二、自我救赎:面临威胁者的安全需要 |
| 三、自我倾诉:身份认同困惑者的归属需要与情感缺失者的情感需要 |
| 四、自我证明:事业受挫者的尊重需要 |
| 五、自我实现:美国创剧人的终极追求 |
| 结语 |
| 第一节 从传播到效仿:美剧强大的影响力 |
| 第二节 在分辨中学习:现状、启示与反思 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 在校期间取得的成果 |
| 致谢 |
（3）电影单叙事、双叙事与多叙事 ——关于电影叙事效果的分析（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一节 叙事概念溯源 |
| 第二节 研究现状 |
| 一、国内研究成果 |
| 二、国外研究现状 |
| 第三节 研究内容、研究思路方法、创新点和难点 |
| 一、研究内容 |
| 二、研究思路 |
| 三、研究方法 |
| 四、创新点与难点 |
| 第一章 文本叙事与镜头叙事 |
| 第一节 叙事理论发展概述 |
| 一、古典叙事理论 |
| 二、经典叙事学 |
| 三、后经典叙事理论 |
| 第二节 电影叙事实践与发展 |
| 一、欧美小说对电影叙事的影响 |
| 二、电影作为一种语言 |
| 三、电影叙事的发展 |
| 第三节 文学叙事与电影叙事的关系 |
| 一、自我建构空间差异 |
| 二、依附与反哺 |
| 三、改编:忠于原着,再现精髓 |
| 四、叙事与交流 |
| 第二章 作为电影故事基本架构的单叙事 |
| 第一节 电影单叙事历史地位的形成 |
| 一、电影单叙事概念界定 |
| 二、电影单叙事的经典性 |
| 第二节 电影叙事节奏与隐性叙事元素 |
| 一、剧本的叙事节奏 |
| 二、色彩的叙事节奏 |
| 三、音乐的叙事节奏 |
| 第三节 单叙事并不绝对 |
| 一、单叙事是一种叙事倾向 |
| 二、单叙事不意味着单一 |
| 第三章 双叙事给电影叙述带来的改变 |
| 第一节 叙事观念与方式的嬗变 |
| 一、跨学科视野下的电影叙事观 |
| 二、电影双叙事的界定 |
| 第二节 电影双叙事分析 |
| 一、双线交替叙事 |
| 二、两段式叙事 |
| 三、双视角叙事 |
| 第三节 双叙事对电影欣赏的影响 |
| 第四章 多叙事,电影故事的另一种可能 |
| 第一节 电影多叙事出现的必然 |
| 一、社会变革与现代主义文学思潮 |
| 二、电影艺术重心的漂移 |
| 第二节 电影多叙事概念界定 |
| 第三节 电影多叙事模式 |
| 一、多角度叙事 |
| 二、拼图式叙事 |
| 三、多线程起点重置式叙事 |
| 第四节 电影多叙事的实验性特征 |
| 一、叙事的实验性 |
| 二、导演意识的实验性 |
| 第五节 电影多叙事的审美边界 |
| 一、电影观众的审美边界 |
| 二、电影故事的叙事边界 |
| 三、从单叙事到多叙事:电影叙事探索的殊途同归 |
| 第五章 叙事与选择 |
| 第一节 电影镜头的两种叙事倾向 |
| 一、表现性叙事 |
| 二、纪实性叙事 |
| 三、只是倾向而已 |
| 第二节 叙事符号的隐喻性与风格化:导演意识与导演选择 |
| 一、隐喻性 |
| 二、风格化 |
| 第三节 电影叙事选择与影片效果 |
| 一、单叙事:故事至上 |
| 二、多叙事:电影审美接受的两难 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读博士学位期间所取得的科研成果 |
| 致谢 |
（4）论文学中的疾病书写（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| (一)研究缘起 |
| (二)研究现状 |
| 1.国外研究现状 |
| 2.国内研究现状 |
| (三)研究目的及意义 |
| 一、疾病体验的文学建构 |
| (一)身体层的疾病体验 |
| (二)生命美学层的疾病体验 |
| 二、疾病体验与作家创作 |
| (一)疾病体验与作家创作动机 |
| (二)疾病体验与创作素材 |
| 三、文学世界中的疾病书写 |
| (一)独特的审美视角 |
| (二)隐喻化表达 |
| (三)另类的经典化促成 |
| 四、从疾病书写走向文学疗愈 |
| (一)作者 |
| (二)读者 |
| (三)社会 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 硕士期间发表的论文目录 |
| 致谢 |
（5）数字媒体艺术沉浸式场景设计研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 数字媒体艺术沉浸式场景设计研究必要性 |
| 一、沉浸式设计疾速发展的时代性 |
| 二、提升个人幸福、构建人际和谐 |
| 三、中国沉浸式产业的问题与差距 |
| 第二节 数字媒体艺术沉浸式场景设计研究综述 |
| 一、本文相关范畴研究现状 |
| 二、本文特色、价值与研究方法 |
| 第?章 数字媒体艺术沉浸式场景设计的前世今? |
| 第一节 沉浸式场景设计的前体与回身 |
| ?、沉浸式场景设计的理论依据 |
| 二、沉浸式场景设计的幻觉本质 |
| 第二节 基于心流的数字媒体艺术沉浸式场景设计 |
| 一、沉浸隐含其间的数字媒体艺术流变历程 |
| ?、多且杂的数字媒体艺术沉浸式场景设计 |
| 三、数字媒体艺术沉浸式场景设计交互为重 |
| 第?章 数字媒体艺术沉浸式场景设计的协同要素 |
| 第一节 数字媒体艺术沉浸式场景设计的主题 |
| 一、一般主题 |
| 二、根本主题 |
| 第?节 数字媒体艺术沉浸式场景设计的时空 |
| 一、时间再造 |
| 二、空间构建 |
| 第三节 数字媒体艺术沉浸式场景设计的技术 |
| 一、VR引领 |
| 二、裸眼沉浸 |
| 第四节 数字媒体艺术沉浸式场景设计的主体 |
| 一、主体交互 |
| 二、联觉感知 |
| 第三章 数字媒体艺术沉浸式场景设计的多重意境 |
| 第?节 数字媒体艺术沉浸式场景设计的情景交融 |
| 一、仰俯自得,化景为情 |
| 二、景真情切,是为境界 |
| 第二节 数字媒体艺术沉浸式场景设计的虚实相? |
| 一、写境为主的实景与造境为主的虚景 |
| 二、意境美学的虚实与技术美学的虚实 |
| 第三节 数字媒体艺术沉浸式场景设计的意与境偕 |
| 一、有我之境 |
| 二、无我之境 |
| 第四章 数字媒体艺术沉浸式场景设计的双生效应 |
| 第一节 数字媒体艺术沉浸式场景设计的“热”表象 |
| 一、相关产业的“万物沉浸” |
| 二、信息时代的典型社交媒体 |
| 第二节 数字媒体艺术沉浸式场景设计的“冷”思考 |
| ?、 极致消减审美距离 |
| 二、 “成瘾”负面效应 |
| 三、传播及展藏难题 |
| 第五章 数字媒体艺术沉浸式场景设计的立体走向 |
| 第一节 数字媒体艺术沉浸式场景设计的多元化 |
| 一、为文旅发展贡献新思路 |
| 二、为艺术治疗提供新方法 |
| 三、为生态设计增添新内容 |
| 第二节 数字媒体艺术沉浸式场景设计的纵深化 |
| 一、设计师:适度设计、分层设计 |
| 二、体验者:精心品味、深度学习 |
| 三、产业方:打造IP、构建系统 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间取得的学术成果 |
| 致谢 |
（6）西方传播政治经济学电视理论研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 引言 |
| 第一节 选题缘由 |
| 第二节 文献综述 |
| 一、国外研究综述 |
| 二、国内研究综述 |
| 第三节 研究思路与方法 |
| 第一章 西方传播政治经济学电视理论的生成语境 |
| 第一节 西方传播政治经济学电视理论的思想渊源 |
| 一、学术母体:马克思主义的政治经济学 |
| (一)劳动价值论:劳动决定商品价值 |
| (二)社会结构观:有机整体的社会观念 |
| 二、理论来源:对资本主义媒介生产机制的批判意识 |
| (一)资本主义意识形态的批判理论 |
| (二)德国法兰克福学派对大众文化的批判 |
| 第二节 西方传播政治经济学电视理论的学术借鉴 |
| 一、加拿大多伦多学派的媒介技术批判观 |
| (一)传播偏向:媒介技术决定政权形式 |
| (二)知识垄断:特权阶层掌控文化权力 |
| 二、英国威斯敏斯特学派的媒介产业权力观 |
| 第三节 西方传播政治经济学电视理论的媒介环境 |
| 一、政治经济变革下的媒介反思 |
| 二、西方电视发展的机制与模式 |
| (一)北美电视市场的商业竞争机制 |
| (二)欧洲电视产业的多元市场格局 |
| 第二章 西方传播政治经济学电视研究的学者集群 |
| 第一节 批判资本主义电视权力机制的北美学者 |
| 一、达拉斯·斯麦兹:传播政治经济学电视研究的开创者 |
| 二、赫伯特·席勒:经济权力关系控制电视文化的批判者 |
| 三、诺姆·乔姆斯基:美国主流媒体操纵意识形态的揭露者 |
| 四、罗伯特·麦克切斯尼:美国电视权力集中的批评者与建言人 |
| 五、文森特·莫斯可:西方传播政治经济学分析模式的归纳者 |
| 第二节 透视电视生产商业逻辑奥秘的欧洲学者 |
| 一、格雷厄姆·默多克:电视经济活动与文化生产的分析者 |
| 二、尼古拉斯·加汉姆:电视媒体文化生产系统的反思者 |
| 三、皮埃尔·布尔迪厄:电视内部审查机制的解魅者 |
| 四、阿曼德·马特拉:全球电视传播霸权的披露者 |
| 五、卡尔莱·诺登斯顿:国际电视单向流动的论证者 |
| 第三章 西方传播政治经济学电视理论的经济宰制观 |
| 第一节 对电视受众商品属性的探索 |
| 一、受众商品论:商业电视隐秘的生产逻辑 |
| (一)受众商品:观众是电视生产的商品形式 |
| (二)“免费午餐”:吸引观众注意力的电视节目 |
| (三)收视率商品:控制论意义的电视信息商品 |
| 二、受众商品论的理论意义与学术影响 |
| (一)开创政治经济学受众研究路径 |
| (二)激发后续理论探索与多元思辨 |
| 第二节 对电视双重生产机制的分析 |
| 一、整合集中:电视产业的结构性特征 |
| (一)电视产业化的结构集中方式 |
| (二)电视市场化的商业发展要素 |
| 二、意义生产:电视系统的文化价值 |
| (一)作为公共文化商品的电视 |
| (二)作为共享礼物的当代电视 |
| 第三节 对电视内部隐性审查机制的揭示 |
| 一、电视的符号暴力维护象征秩序 |
| 二、商业逻辑介越电视的文化生产 |
| 第四节 对电视逐利性原则的政治批判 |
| 一、“富媒体、穷民主”:垄断媒体的唯利是图与政治疏离 |
| (一)联合媒体的反民主性 |
| (二)联合媒体的聚集模式 |
| 二、“传播革命”:针对美国媒体发展危机的改革策略构想 |
| (一)“紧要关头”:美国媒体的转型关键 |
| (二)回归公共:媒体改革的理想召唤 |
| 第五节 小结 |
| 第四章 西方传播政治经济学电视理论的意识形态操控观 |
| 第一节 对私有媒体控制大众思想生产的批判 |
| 一、“思想管理者”:商业电视操控公众思想的工具本质 |
| (一)大众媒体管理思想制造的迷思 |
| (二)电视媒体操控意识形态的力量 |
| (三)媒体管理者的策略化信息传播 |
| (四)电视媒体制造的信息中立假象 |
| 二、“文化有限公司”:私有媒体掌握文化生产的垄断力 |
| (一)私有电视:文化工业的生产主体 |
| (二)“信息圈地”:私有媒体侵占公共空间 |
| 第二节 对美国主流媒体思想控制机制的揭露 |
| 一、“媒体操控”:伪民主政治的宣传工具 |
| (一)伪民主政治的媒体附庸 |
| (二)美国媒体控制大众心智 |
| 二、“宣传模型”:媒体制造共识的话语策略 |
| (一)“新闻过滤器”:媒体控制信息的层层伪装 |
| (二)“必要的幻象”:媒体有意策划的虚假现实 |
| 第三节 对电视文化商品公共性的反思 |
| 一、电视商品的意识形态属性 |
| 二、文化公共领域的电视商品 |
| 第四节 小结 |
| 第五章 西方传播政治经济学电视理论的国际文化霸权观 |
| 第一节 对国际间媒体依附关系成因的深掘 |
| 一、依附理论:揭示国际文化霸权的政治经济机制 |
| 二、媒体依附:经济权力驱动国际间的文化控制 |
| (一)垄断资本主义:国际间媒体依附的深层原因 |
| (二)“意识形态工业”:被控制的国家大文化产业 |
| 第二节 对全球电视传播失衡秩序的批判 |
| 一、世界体系理论:审视全球传播霸权结构的理论基础 |
| 二、文化帝国主义:剖析美国主导的跨国电视传播霸权 |
| (一)美国跨国公司构成国际传播权力主体 |
| (二)电视成为现代世界体系中的文化商品 |
| (三)美国迪士尼公司文化霸权的商业策略 |
| 第三节 电视全球传播的霸权表现与单向趋势 |
| 一、影像国际市场:政治经济的不平等格局 |
| (一)“地球城”:电子社会的依赖性国际传播 |
| (二)“传播的全球化”:资本推动的全球电视市场 |
| (三)“生命之火”:文化殖民意味的迪士尼产品 |
| 二、对国际电视传播单向流动趋势的调研 |
| 第四节 小结 |
| 第六章 西方传播政治经济学电视理论的研究特质 |
| 第一节 分析模式:西方媒体的政治经济维度批评 |
| 一、电视研究的商品视角 |
| 二、电视研究的产业剖析 |
| (一)传媒产业的横向集中 |
| (二)传媒产业的纵向整合 |
| (三)跨国经营与灵活合作 |
| 三、电视研究的权力批评 |
| 第二节 批判焦点:电视文化生产的权力钳制 |
| 一、聚焦政治经济控制的关键要素 |
| 二、警示权力集中的媒体垄断格局 |
| 第三节 理论局限:夸大媒体作用的强效果传播观 |
| 一、注重批判电视的工具性,相对忽视内容的文化蕴含 |
| 二、注重揭示电视的商品性,相对忽视受众的能动作用 |
| 三、注重分析传播的单向性,相对忽视民族文化自主性 |
| 第七章 西方传播政治经济学电视理论对中国的启示 |
| 第一节 对中国电视理论研究的路径启发 |
| 一、拓宽理论视野:拓宽中国电视传播理论研究的学术路径 |
| 二、充实方法体系:提供中国电视文化产业研究的多元视角 |
| 三、切准问题之脉:探索中国电视文化发展研究的中心议题 |
| 第二节 对中国电视产业发展的镜鉴意义 |
| 一、强化电视的公益职能:以社会效益为取向,而非一味逐利 |
| 二、提升电视文化竞争力:以优质内容为核心,而非商业逻辑 |
| 三、增强国际文化传播力:以文化自信为底色,而非拿来主义 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间取得的学术成果 |
| 致谢 |
（7）家政素质教育：提升大学生家庭治理能力的实践路径（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究意义 |
| 1.2.1 理论意义 |
| 1.2.2 实践意义 |
| 1.3 文献综述 |
| 1.3.1 国内研究综述 |
| 1.3.2 国外研究综述 |
| 1.3.3 文献述评 |
| 1.4 研究思路 |
| 1.5 研究方法及技术路线 |
| 1.5.1 研究方法 |
| 1.5.2 技术路线 |
| 1.6 创新点 |
| 第2章 相关概念界定及理论基础 |
| 2.1 基础概念界定 |
| 2.1.1 治理 |
| 2.1.2 家庭治理 |
| 2.1.3 家庭治理能力 |
| 2.1.4 家政教育 |
| 2.1.5 家政素质教育 |
| 2.2 相关理论基础 |
| 2.2.1 三元交互理论 |
| 2.2.2 人的全面发展理论 |
| 2.3 本章小结 |
| 第3章 国内家庭治理的典范及其现代价值 |
| 3.1 国内家庭治理的典范 |
| 3.1.1 颜之推与《颜氏家训》 |
| 3.1.2 曾国藩与《曾国藩家书》 |
| 3.1.3 傅雷与《傅雷家书》 |
| 3.2 国内治家典范的治理之道 |
| 3.2.1 崇德勉学的修身之道 |
| 3.2.2 勤俭忠孝的齐家之道 |
| 3.2.3 谨慎真诚的处世之道 |
| 3.3 治家之道现代价值的诠释 |
| 3.3.1 重视家庭教育,促进人格发展 |
| 3.3.2 养成良好习惯,优化家庭生活 |
| 3.3.3 维持和睦关系,铸就美满家庭 |
| 3.3.4 彰显家国情怀,共筑文明风尚 |
| 3.4 治家之道对家政素质教育的意义 |
| 3.5 本章小结 |
| 第4章 家政素质教育对大学生家庭治理能力提升的实然性 |
| 4.1 当前大学生家庭治理能力现状分析 |
| 4.1.1 大学生的家庭认知能力欠佳 |
| 4.1.2 大学生的生活自理能力弱 |
| 4.1.3 大学生的家庭沟通协调能力差 |
| 4.2 大学生群体的特殊性 |
| 4.2.1 大学生未来身份的特殊性 |
| 4.2.2 大学生身心发展的特殊性 |
| 4.3 家政素质教育对大学生家庭治理能力提升的价值属性 |
| 4.4 家政素质教育对大学生家庭治理能力提升的实例 |
| 4.5 本章小结 |
| 第5章 家政素质教育提升大学生家庭治理能力的实践路径 |
| 5.1 转变观念,开展家政素质教育 |
| 5.2 加强理论研究,提供有力指导 |
| 5.3 完善教育内容,因时因地开发 |
| 5.4 整合教育资源,优化教育形式 |
| 5.5 坚持专兼结合,发展师资队伍 |
| 5.6 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间所发表的论文 |
| 致谢 |
（8）热环境优化导向下旧厂房办公类改造策略研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 选题依据 |
| 1.3 国内外研究现状 |
| 1.4 相关概念释义 |
| 1.5 研究内容 |
| 1.6 研究目的意义及创新点 |
| 1.7 研究框架及方法 |
| 第2章 旧厂房办公类改造项目现状调研及室内热环境分析 |
| 2.1 调研项目选取 |
| 2.1.1 国内发展概况 |
| 2.1.2 选取依据 |
| 2.2 调研项目现状 |
| 2.2.1 上海市调研项目总览 |
| 2.2.2 济南市调研项目总览 |
| 2.3 核心案例调研 |
| 2.3.1 项目概况 |
| 2.3.2 外部空间改造 |
| 2.3.3 建筑外观改造 |
| 2.3.4 内部空间改造 |
| 2.3.5 室内环境改造 |
| 2.3.6 调研总结 |
| 2.4 案例室内热环境研究 |
| 2.4.1 热舒适问卷调查 |
| 2.4.2 热环境模拟分析 |
| 第3章 旧厂房办公类改造建筑热环境的影响因素 |
| 3.1 外部气候因素 |
| 3.1.1 建筑热工气候区划 |
| 3.1.2 寒冷地区气候特点 |
| 3.1.3 济南地区气候特点 |
| 3.2 周边建筑因素 |
| 3.2.1 影响日照 |
| 3.2.2 影响通风 |
| 3.3 建筑本体因素 |
| 3.3.1 体形系数 |
| 3.3.2 窗墙比 |
| 3.3.3 外围护结构因素 |
| 3.3.4 内部空间因素 |
| 3.4 办公人员因素 |
| 3.5 办公设备因素 |
| 3.6 室内装修因素 |
| 3.6.1 地面铺装 |
| 3.6.2 内墙面 |
| 3.6.3 天花板 |
| 第4章 热环境优化导向下旧厂房办公类改造目标确立与实施 |
| 4.1 热环境优化导向的必要性与实施价值 |
| 4.1.1 必要性——建筑性质转变的要求 |
| 4.1.2 必要性——维护办公人员健康的要求 |
| 4.1.3 必要性——保障可持续发展的要求 |
| 4.1.4 实施价值——缓解办公室健康危机 |
| 4.1.5 实施价值——缓解地球资源与环境危机 |
| 4.2 确立热环境优化导向的可行性 |
| 4.2.1 理论支持 |
| 4.2.2 技术支持 |
| 4.3 热环境优化导向下改造原则 |
| 4.3.1 热舒适原则 |
| 4.3.2 空间匹配原则 |
| 4.3.3 文脉传承原则 |
| 4.3.4 综合效益原则 |
| 4.4 热环境优化导向下改造目标 |
| 4.4.1 实现功能置换 |
| 4.4.2 消除热环境差值 |
| 4.4.3 兼顾艺术性和文化性 |
| 4.5 热环境优化导向下改造流程 |
| 4.5.1 热环境优化导向下旧厂房办公类改造流程 |
| 4.5.2 与传统改造流程的比较 |
| 第5章 热环境优化导向下旧厂房办公类改造策略 |
| 5.1 环境营造策略 |
| 5.1.1 布局调整 |
| 5.1.2 景观营造 |
| 5.1.3 设施营造 |
| 5.2 功能及空间重组策略 |
| 5.2.1 功能立体配置 |
| 5.2.2 “植入”调节性空间 |
| 5.3 外围护结构改造策略 |
| 5.3.1 构造热工性能优化 |
| 5.3.2 结合采光通风 |
| 5.3.3 结合绿化水体 |
| 5.3.4 双层表皮 |
| 5.4 最新材料和工艺 |
| 5.4.1 玻璃材料革新 |
| 5.4.2 路面铺装工艺革新 |
| 5.4.3 窗户安装工艺革新 |
| 第6章 结论与展望 |
| 6.1 结论 |
| 6.2 展望 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 攻读硕士学位期间论文发表及科研情况 |
| 附录1 过渡季室内热环境调查问卷 |
（9）五感在当代首饰设计中的运用（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究课题背景 |
| 1.1.1 当代艺术首饰的历史发展 |
| 1.1.2 五感在设计中的运用现状 |
| 1.1.3 当代首饰设计的现状 |
| 1.1.4 五感在首饰设计中运用分析 |
| 1.2 研究课题的意义 |
| 1.3 研究方法 |
| 第二章 人的五感 |
| 2.1 五感的基本含义 |
| 2.2 五感分别对人的影响及相应的艺术形式 |
| 2.2.1 视觉 |
| 2.2.2 触觉 |
| 2.2.3 听觉 |
| 2.2.4 味觉 |
| 2.2.5 嗅觉 |
| 2.3 人对感觉的需要 |
| 2.4 感觉是人与外界的桥梁 |
| 第三章 具身认知 |
| 3.1 具身认知的概念 |
| 3.2 知觉整体性 |
| 3.3 生理体验与心理之间的联系 |
| 第四章 隐喻 |
| 4.1 隐喻的概念 |
| 4.2 身体与隐喻的关系 |
| 4.3 艺术与隐喻的关系 |
| 第五章 设计中的五感 |
| 5.1 感觉的缺失 |
| 5.2 五感在设计领域的运用 |
| 5.2.1 五感在平面设计中的运用 |
| 5.2.2 五感在环境设计中的运用 |
| 5.2.3 五感在产品设计中的运用 |
| 第六章 人与首饰的亲密关系 |
| 6.1 首饰与人的接触方式 |
| 6.2 首饰佩戴的心理 |
| 第七章 首饰设计中感官运用的实例分析 |
| 7.1 嗅觉在首饰设计中的运用 |
| 7.2 触觉在首饰设计中的运用 |
| 7.3 味觉在首饰设计中的运用 |
| 7.4 听觉在首饰设计中的运用 |
| 第八章 结论 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
（10）伊恩·麦克尤恩小说的科技诗学研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 前言 |
| 一、作者生平和创作 |
| 二、国内外研究综述 |
| 三、研究的重点与意义 |
| 四、研究思路与研究方法 |
| 第一章 麦克尤恩小说中的科技与社会 |
| 第一节 麦克尤恩小说中的科技与自然 |
| 一、对立的存在与相互的侵袭 |
| 二、可能的融合与良性的互动 |
| 第二节 麦克尤恩小说中科技与人类社会 |
| 一、个体存在的异化:自我的陌生化 |
| 二、家庭关系的异化:亲人的疏离 |
| 三、整体社会的异化:群体的麻木 |
| 第三节 麦克尤恩小说中科技的能动意义 |
| 一、经由科技“他者”的人性回归 |
| 二、创造与创新:科技与社会的同构 |
| 三、科技的“双重异化”功能 |
| 第二章 麦克尤恩小说中科技反传统与科技新权威 |
| 第一节 科技反传统:“异化”的价值 |
| 一、个体科技认知转变与“范式转变” |
| 二、科技产物的“人化”和人的“物化” |
| 第二节 科技新权威:“异化”的悖论 |
| 一、暴力与战争下的凶杀 |
| 二、边缘与孤独下的怪癖 |
| 三、背叛与异化下的情爱 |
| 四、科技新权威下的个人权力 |
| 第三节 科技新面向:“异化”的变奏 |
| 一、科技异化下虚幻自我镜像的形成 |
| 二、传统对虚幻镜像的破裂 |
| 第三章 科技叙事:麦克尤恩小说的新视角与新方法 |
| 第一节 科技进步下的元叙事 |
| 一、宏大叙事危机 |
| 二、元叙事 |
| 第二节 科技的空间叙事 |
| 一、科技下的“空间压缩” |
| 二、“异质空间”中科技的权力 |
| 第三节 科技的不可靠叙述 |
| 一、科技异化下非正常人物的不可靠叙述 |
| 二、科学理论的不可靠叙述 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 伊恩·麦克尤恩小说的创作年表 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表论文情况 |
四、不容忽视“艺术家综合症”（论文参考文献）
- [1]基于波普艺术风格的“都市症候群”视觉化设计研究[D]. 苏晓颖. 河北大学, 2021
- [2]网络时代美国创剧人研究[D]. 尤达. 南京艺术学院, 2021(12)
- [3]电影单叙事、双叙事与多叙事 ——关于电影叙事效果的分析[D]. 彭佳琪. 吉林大学, 2021(02)
- [4]论文学中的疾病书写[D]. 宁静. 广西师范大学, 2021(12)
- [5]数字媒体艺术沉浸式场景设计研究[D]. 孙玉洁. 中国艺术研究院, 2021(09)
- [6]西方传播政治经济学电视理论研究[D]. 魏兵. 中国艺术研究院, 2021(09)
- [7]家政素质教育：提升大学生家庭治理能力的实践路径[D]. 杨喆. 河北科技大学, 2020(07)
- [8]热环境优化导向下旧厂房办公类改造策略研究[D]. 董昭恒. 山东建筑大学, 2020(11)
- [9]五感在当代首饰设计中的运用[D]. 张轶萱. 中国地质大学(北京), 2020(12)
- [10]伊恩·麦克尤恩小说的科技诗学研究[D]. 欧阳子欣. 广西大学, 2020(07)